머리글

‘이 시대의 글 꽃 캘리그라피

시작 순간 그 설레었던 마음을 승화시켜라’

초등학교에 입학할 무렵, 도루코 칼로 향나무 연필을 깎아 주시던 아버지의 손길이 지금도 생생히 따뜻한 온기로 남아 있습니다. 돌이켜 보면 철들기 전에 시작되었던 말 익히기와 글씨 쓰는 일은 배움에 대한 첫 경험이었습니다. 선생님과 어른들로부터 글씨를 잘 쓴다는 칭찬은 아직도 달콤한 추억으로 남아 있습니다. 사대부 집안에는 글씨를 잘 쓰는 사람이 한 사람 쯤은 있어야 한다던 선조들의 인식 또한 글씨에 대한 중요성을 느끼게 합니다. 그렇지만 단순히 의사 소통을 위해 사용하는 글씨 자체를 예술이라 말하지는 않습니다. 주로 모필을 이용한 글쓰기 정도, 이른바 서사능력과 서사자의 개성과 철학이 담긴 글씨를 ‘서예’라 하고, 이러한 생각의 바탕 위에 우리는 서예를 순수예술의 한 장르로 보고 있습니다.

디지털 기술로 촉발된 자동화와 초연결 사회를 몰고 올 제4차 산업혁명으로 생활 패턴이 급격히 변하고 있습니다. 일찍이 독일의 철학자 헤겔은 ‘양질전환의 법칙’이라는 개념을 제시한 바 있습니다. 일정 수준의 양 적변화가 누적되면 어느 순간 질적 변화를 일으킨다는 주장입니다. 곧, 내부에 에너지가 축적되면 어느 순간 그것이 폭발하여 이전과는 전혀 다른 환경을 만든다는 것인데, 이를 경제용어로 ‘산업혁명’이라 부르고 있습니다. 예술 또한 이러한 흐름과 무관하지 않은 상황에서 캘리그라피가 출현했다고 봅니다. 다만 예술은 그 바탕에 인간의 감성을 따뜻하게 지켜주는 그 무엇이 있을 때 예술의 존재 이유가 있다고 봅니다.

컴퓨터 폰트의 출현으로 손으로 글씨를 쓸 필요가 없어졌다는 손글씨 무용론의 예측은 캘리그라피의 출현과 확산으로 완전히 빗나가 버렸습니다. 캘리그라피는 상업적 요구에서 시작되었지만 지금은 어엿한 예술의 한 장르로 정착했습니다. 캘리그라피를 시작하게 된 동기가 어떻든 간에 독자 여러분께서는 이 책이 삶의 의욕과 가치를 더하는 밑거름이 되기를 희망합니다. 무슨 일이든 기본이 없으면 모래성을 쌓는 것과 같습니다. 캘리그라피가 감성적 측면을 강조한다 하여 너무 쉽게 생각하거나, 그런 생각을 가진 사람들에게 편승하는 일은 바람직하지 않습니다. 나의 캘리그라피를 생명력 넘치는 영혼의 예술로 승화시키기 위해 연구와 창작에 최선을 다하시길 바랍니다.

캘리그라피를 잘하기 위한 조건으로는 첫째, 습작입니다. 조형과 선질에 대한 기본적 숙달이 무엇보다 중요합니다. 필압과 속도에 따라 때로는 바윗돌처럼 무겁고 딱딱하게, 때로는 꽃잎처럼 가볍고 부드럽게 표현할 수도 있습니다. 이러한 신념으로 꾸준히 노력하면 막대기 같은 선 하나를 가지고 수만 가지 형태로 표현할 수 있게 됩니다. 이른바 사물을 보고 느낀 대로 나타내는 ‘감성적 표현’은 캘리그라피의 시작이자 그 특징이라 할 수 있습니다. 글자의 조형이 몸이라면 선질은 정신입니다.

둘째는 감상입니다. 전시 관람이나 관련 자료 읽기는 캘리그라피에 대한 안목을 높이는 지름길입니다. 또 지도자가 추천해주는 작품도 잘 감상해 보고, 감동을 주는 작품은 나중에 참고 자료로 활용할 수 있도록 메모 또는 스크랩해 두는 습관도 중요합니다.

셋째는 새로운 미적 세계에 대한 가능성 추구와 상상하는 습관 기르기입니다. 자신의 개성과 역량을 길러주는 원동력은 붓을 드는 매 순간의 새로운 세계에 대한 미적 갈망과 무한한 상상력에서 나옵니다.

바쁜 일상 속에서 전문작가들처럼 부단히 습작하거나 연구하기란 결코 쉬운 일이 아닙니다. 그러나 즐거운 마음으로 다가간다면 어려운 과정도 쉽게 통과할 수 있습니다. 공자는 ‘아는 것은 좋아하는 것보다 못하고, 좋아하는 것은 즐기는 것보다 못하다’라고 했습니다. 즐거움이 있다는 것은 기대와 설렘이 있다는 의미입니다. 한 획 한 획에 정신을 쏟다보면 무한한 변화와 새로운 질서를 깨우치게 되며 자연의 이치는 물론 삶의 숭고함도 느낄 수 있습니다. 또한 ‘떨어지는 물방울이 돌을 뚫는다’라는  격언도 있습니다. 일시적 충동으로 단번에 많은 시간을 투자하겠다는 넘치는 의욕보다는 토막시간이라도 관심과 애정을 갖고 꾸준히 연습하는 습관이 중요합니다. 글씨 공부에 있어 때로는 각자 나름대로의 육화된  필적이 개성으로 보이기도 합니다. 그러나 글씨 쓰는 원리와 체계를 바탕으로 터득해 가다 보면, 지금까지 타성에 젖었던 필벽은 어느 순간 사라지고 새로운 필체가 나타남에 스스로 놀라게 됩니다. 우주와 자연의 엄숙한 질서 속에 살아가면서 또 하나의 작은 우주를 만들어가는 주체가 바로 작가 자신이라는 사실을 기억하십시오.

2020 새날

사)한국캘리그라피창작협회 이사장 박혁남

목 차

1. 캘리그라피란

1) 캘리그라피의 개념

2) 캘리그라피와 전통서예

3) 기본 재료와 도구

4) 집필법

5) 글씨 쓰는 자세

2. 캘리그라피의 기본

1) 운필법

2) 선긋기

3. 캘리그라피의 실제

1) 한글의 자음과 모음의 변화

2) 낱말 쓰기

3) 다양한 재료와 기법

4) 문장 쓰기

5) 배경이미지 만들기와 배경에 어울리는 문구쓰기

6) 전통 한글 서예(판본체, 궁체)

7) 한문 캘리그라피

8) 영문 캘리그라피

9) 수묵 일러스트

4. 전각의 이해

1) 전각이란

2) 재료와 도구의 사용법

3) 집도법과 운도법

4) 선 연습

5) 한글 성명인 새기기

5. 포트폴리오 만들기와 평가

*참고작품

1. 캘리그라피란

1) 캘리그라피의 개념

한마디로 서사예술의 새로운 트랜드로 떠오른 캘리그라피(calligraphy)는 그리스어에 그 어원을 두고 있으며, ‘kallos(아름답다)’와 ‘graphẽ(쓰기, 그리기)’의 합성어로, 본뜻은 ‘아름다운 손글씨’ 정도로 번역할 수 있다. 아름다움과 개성을 요구하는 캘리그라피는 의미전달의 수단이라는 문자 고유의 역할을 넘어 쓰는 내용과 필체와의 관계성을 바탕으로 유연하고 동적인 선, 글자의 농담과 번짐, 운필의 빠르고 느림, 전체적 여백의 균형미 등 순수 조형예술의 관점에서 살펴보아야 한다. 오늘날의 캘리그라피는 손으로 직접 만들고 디자인한 글씨는 물론 디지털을 이용해 개발된 서체로부터 전통서예에서의 창작 영역까지의 모든 형태의 글씨를 포괄한다. 다시 말하자면 캘리그라피란 인쇄활자(printing fonts) 이외의 모든 서체를 이른다.

국립국어원의 규범 표기 미확정으로 작가에 따라 캘리그라피, 캘리그래피, 손글씨, 멋글씨, 감성글씨 등 여러 가지 용어로 사용되고 있다. 캘리그라피 디자인협회에서 대중에게 이미 알려져 있는 ‘캘리그라피’라는 용어를 사용하기로 발표한 바, 여기서는 이에 따르기로 한다.

캘리그라피는 디자인 도구로 상업적 필요에 의한 작업뿐만 아니라 순수작품으로서의 작업도 늘어나는 추세이며, 여러 단체에서 캘리그라피 작품공모도 하는 만큼 캘리그라피 작가도 매년 그 수를 더하고, 작가마다 나름의 아름답고 개성적인 글씨 창조를 위해 골몰하고 있다.

2) 캘리그라피와 전통서예

붓으로 글씨를 쓰는 예술인 '서예'는 오랜 시간의 변천 과정을 거치며 검증된 동양의 대표적인 예술이자 우리의 유구한 전통문화의 하나이기도 하다. 그러나 '캘리그라피'는 불과 2~30년 전에 시작된 새로운 장르로 전통서예에 대하여 '감성글씨'라는 특성을 지니고 있다. 두 장르는 밀접한 동질성이 있는 동시에 서로 다른 차이점이 그 특성으로 드러난다. 전통서예는 수천 년을 거치며 연구되어 왔고, 그에 따라 전통서예만의 고유성과 체계성을 지니고 있으며, 붓을 통하여 표현해 낼 수 있는 극한상태의 심미성을 존중하는 장르로 존재해 왔다. 서예의 표현 형식 중에서도 유독 '필법'을 앞세우는 이유는 그 속에 자연의 이치와 삶의 희로애락을 표현해낼 수 있는 에너지가 있다고 믿었기 때문이다. 그리하여 초심자들에게는 기본을 중시하는 교육방법이 요구되어 왔고, 오랜 '임서'(옛 글씨본을 보고 쓰기)를 통하여 다양한 서체와 이론을 습득한 후에야 비로소 창작을 할 수 있었다.

이에 반해 캘리그라피는 일상 생활 속에서 누구나 다 그 멋과 맛을 알고, 쉽게 접하고 즐길 수 있는 예술, 곧 대중성을 확보하고 있다는 점에서 전통서예와 다른 장르라 할 수 있다. 캘리그라피를 좋아하는 첫 번째 이유는 '감성적 조형'에 있다. 단어나 문장이 가지고 있는 의미를 살려, 감성에 호소하며 표현한다는 점이 캘리그라피의 가장 큰 특성이다. 감성의 극대화를 위해 때로는 회화나 디자인과 접목하여 표현하기도 한다.

캘리그라피는 사용목적에 따라 상업 캘리그라피와 예술 캘리그라피로 분류할 수 있다. 이를 달리 표현하면 생활예술로서의 캘리그라피와 순수예술로서의 캘리그라피로 표현할 수도 있다. 과거에는 순수의 가치만 강조되었지만 현대 자본주의 사회생활에서는 이 두 가지가 동시에 요구된다. 상업과 순수 두 영역을 쉽게 넘다드는 예술장르가 바로 캘리그라피다. 제4차 산업혁명의 시대에 접어들면서 예술분야에도 장르간의 경계를 넘어서 영역의 융합으로 나타나고 있음을 볼 때 캘리그라피의 장르 경계도 항상 가변적이라 할 수 있다.

캘리그라피를 접할 때, 전통서예의 장점을 차용하여 뼈대를 세우고, 그 위에 멋진 캘리그라피라는 새 집을 짓는 일에 대해서는 누구나 황홀하게 고민해 본 경험이 있다. 하지만 전통서예의 난해함과 현대인들의 바쁜 일상으로 인하여 전통서예의 학습은 받아들이기가 쉽지 않은 게 사실이다. 그럼에도 시나브로 모필에 대한 기본적 표현능력을 기르고, 독서를 통한 상상력 심화는 필요한 일임을 잊지 말아야 한다.

캘리그라피도 서예나 회화처럼 순수예술로 뿌리내리기 위해서는 캘리그라피의 본령인 감성 중심에서, 이성을 바탕으로 한 미학의 옷을 입혀야 한다. 시대를 앞서가는 감수성의 촉수를 유지하면서도 끊임없는 사유를 통한 새로운 이론 체계를 정립해 나갈 때, 비로소 캘리그라피는 생명력 넘치는 미래예술로 승화해 나갈 것이다.

3) 기본 재료와 도구

캘리그라피의 기본 재료와 도구는 문방사우라 하는 붓, 먹, 벼루, 종이를 기본으로 하고, 여기에 글씨를 쓸 수 있는 주변의 다양한 재료 또한 모두 사용이 가능하여 사실상 그 경계가 없다.

(1) 붓

붓의 종류는 크게 양호필과 낭호필(황모필)로 나눌 수 있다. 양호필은 일반적으로 사용하는 햐얀 털의 붓으로 탄력이 강하지는 않지만 부드럽고 다양한 글씨를 쓰는 데 유용하다. 낭호필은 갈색 털로 만들어진 붓으로 붓 자체의 탄력이 좋아 작은 글씨를 쓰거나 강한 느낌을 주고 싶을 때 주로 쓰는 붓이다. 캘리그라피에서는 부드러움과 탄력을 함께 가지고 있는 겸호필(양호+낭호)을 가장 많이 사용하며 이 외에도 대나무로 만든 죽필, 곰털붓, 닭털붓, 수달털붓, 노루털붓(장액필), 소귀털붓(우이모), 칡뿌리붓(갈필) 등이 있다.

*다양한 붓의 종류

(2) 먹/먹물

먹은 붓과 함께 가장 많이 사용하는 재료로 소나무를 태워 생긴 그을음에 아교와 향료를 섞어 만든 송연묵과 식물의 씨앗을 태워 생긴 그을음으로 만든 유연묵이 있으며, 벼루에 갈아서 사용한다. 먹은 농도에 따라 다양한 먹빛을 표현할 수 있다는 장점이 있으나 먹을 가는 시간이 오래 걸리고 농도를 조절하기 어려운 단점이 있어, 이를 보완하기 위해 묵즙, 곧 먹물을 사용한다. 먹물은 물을 부어 농도를 조절하여 사용하며, 사람마다 차이가 있지만 큰 글씨는 먹물과 물의 비율을 5:5 정도로 하고, 작은 글씨는 먹물의 농도를 점차 높여 주면 된다.

(3) 벼루

벼루는 먹을 갈아 쓰거나 먹물을 담아두기도 하는 돌로 먹의 입자가 곱게 갈리고 먹물이 쉽게 마르지 않는 것이 좋은 벼루이다. 벼루 대신 사기그릇이나 유리그릇을 사용하기도 하지만 먹물을 머금지 못하고 쉽게 마르므로 벼루를 사용하는 것이 좋다. 벼루도 크기와 산지에 따라 가격 또한 천차만별이지만, 대표적인 것으로는 우리나라 충남 보령 지역에서 생산되는 남포벼루와 중국의 단계연 등이 있다.

*다양한 벼루의 종류

(4) 종이

종이는 먹의 흡수가 잘되고 번짐의 효과가 잘 나타나는 화선지를 주로 사용하며,  화선지에는 연습지와 이합지, 작품지 등이 있다.

연습지는 저렴한 가격에 필방에서 쉽게 구입할 수 있고, 이합지는 화선지 두 장을 겹쳐 만든 종이로 두께감이 있으나 번짐이 적어 먹의 농도를 선명하게 표현할 수 있고 구김이 적어 스캔하거나 사진으로 찍을 때 적합하다. 작품지는 질감과 번짐이 곱고 부드러워 섬세한 표현을 하기에 좋다. 연습지와 작품지 모두 다양한 종류가 있으므로 필요에 따라 선택하면 된다.

화선지 이외에도 순지, A4 용지, 켄트지, 판화지, 수채화지, 두방지 등이 있고 글씨를 쓸 수 있는 모든 종이를 사용할 수 있다.

(5) 문방사우 외의 부수적인 재료

종이가 움직이지 않도록 하기 위해 지면 위에 올려놓는 서진(문진), 물을 넣어두는 도구로는 연적, 화선지가 흡수하고 남는 먹물이 바닥에 묻지 않도록 깔아주는 모전(멍석)이 있다.

*다양한 서진(문진)

*다양한 인주와 연적

*모전(멍석)

4) 집필법

집필법은 붓을 잡는 방법으로 단구법, 쌍구법, 발등법, 악필법 등이 있다.

(1) 단구법 - 연필 잡듯이 엄지와 검지로 붓을 잡고 나머지 손가락으로 받치고 쓰는 방법으로 작은 글씨를 쓰기에 유리하다.

(2) 쌍구법 - 엄지와 검지, 중지 끝으로 붓을 잡고 나머지 두 손가락으로 붓 뒤를 받치고 쓰는 방법으로 일반적으로 가장 많이 사용하는 방법이다.

(3) 오지법 - 엄지손가락을 제외한 네 손가락으로 붓 앞쪽을 잡고 엄지손가락으로 붓 뒤를 쥐고 쓰는 방법이다.

(4) 악관법 - 주먹을 쥐듯이 붓을 잡고 쓰는 방법이다.

(1)단구법 (2)쌍구법 (3)오지법 (4)악관법

5) 글씨 쓰는 자세

글씨 쓰는 자세는 일반적으로 정면에 종이를 두고 허리를 세워 넓은 시야를 가지고 쓰는 것을 기본으로 한다. 붓을 잡은 상태에서는 붓대를 돌리지 않고 손목은 사용하지 않으며, 팔을 이용하여 글씨를 쓰도록 해야 한다.

(1) 현완법

팔꿈치를 들고 쓰는 방법으로, 반대쪽 손은 책상 위에 둠으로써 쓰는 팔을 최대한 자유롭게 하여 쓰는 방법이다.

(2) 침완법

글씨를 쓰지 않는 손 위에 붓을 잡은 팔을 올려놓고 쓰는 방법이다.

(3) 서서 쓰기

글씨를 쓰는 반대쪽 손을 책상 위에 두고, 다리로 책상높이를 고려하며 쓰는 방법으로 넓은 시야를 확보하기에 유용하다.

1.현완법 2.침완법 3.서서 쓰기

2. 캘리그라피의 기본

글씨를 쓰기 전에 점과 선을 자유롭게 표현하기 위해서는 우선 붓과 친해지는 시간이 필요하다. 붓과 화선지, 먹물 등을 두려움 없이 다루고 살아있는 동적인 느낌의 글씨를 쓰기 위해서는 다양한 선긋기가 캘리그라피의 출발점이 된다.

1) 운필법

운필법이란 붓을 잡고 종이 위에 점을 찍고, 선을 긋는 방법으로 종이에 작용하는 붓의 힘을 극대화하기 위한 방법을 말하며 줄여서 필법이라고도 한다. 운필법에 따라서 선의 모양은 매우 다양한 모양으로 나타난다.

(1) 중봉과 편봉

선을 그어 글씨를 쓸 때 붓끝의 중심이 점과 선의 가운데를 지나가고, 붓끝이 한쪽으로 치우치지 않도록 진행방향으로 가지런히 모아가며 쓰는 운필법이다. 반면에 편봉은 붓끝이 한쪽으로 치우치는 운필법을 의미한다.

(2) 역입과 회봉

역입은 선을 긋고자 하는 반대 방향으로 붓을 대는 운필법이고, 회봉은 획을 마무리할 때 그어 왔던 방향으로 붓을 되돌려 원상태로 돌아가게 함으로써 다음으로 이어질 선을 준비하는 운필법을 의미한다.

(3) 전절

전절은 선의 방향을 전환하는 운필법으로, 둥글게 굴리며 곡선 이동을 하는 필법을 전(轉), 모가 나게 꺾는 필법을 절(折)이라 한다. 순우리말로는 굴리기, 꺾기 등으로 명명할 수 있겠다.

(4) 방원

방원은 선의 처음과 끝을 마무리하는 운필법으로, 선의 처음과 끝을 모나게 쓰는 운필법은 방필, 선의 처음과 끝을 둥글게 쓰는 필법은 원필이라 한다. 방필은 날카롭고 강인한 느낌을 주며, 원필은 무겁고 부드러운 느낌을 준다.

2)  선긋기 (가로선ㆍ세로선ㆍ사선ㆍ꺾기 등)

글씨를 쓰기 전에 반드시 선 긋기를 통하여 필력을 길러야 한다. 글씨를 쓰는 근육은 따로 있어서, 처음에는 통증이 오기도 하지만 시일이 지나면 금세 풀린다. 선 긋기를 통하여 선의 굵기, 선의 방향, 선의 길이 등의 변화에 적응하고, 나아가 먹물의 농도, 먹물과 화선지와의 조화 등을 살피며, 붓 안에 머금고 있는 먹물의 양도 자유롭게 조절할 수 있도록 해야 한다. 선 긋기의 최후 목표는 붓에 대한 두려움을 없애고, 붓을 자유롭게 다루는데 있다.

(1) 가로선

왼쪽 시작 부분으로 거슬러 들어가 붓을 세운 다음, 필압을 조정하며 오른쪽으로 그어나간다. 붓끝은 역입으로 시작하여 평출로 그어나간다.

(2) 세로선

위쪽 시작 부분으로 거슬러 들어가 붓을 세운 다움, 필압을 조정하며 아래로 그어나간다. 마찬가지로 붓끝은 역입으로 시작하여 평출로 그어나간다.

(3) 사선

직선에 비해 속도를 늦추고 직선과 똑같은 느낌으로 쓴다.

(4) 곡선

직선이나 사선에 비해 운필이 어려우므로 속도를 다소 늦추고 잦은 절법으로 팔을 원활하게 움직이며 그어나간다.

(5) 자유로운 선긋기

선의 굵기와 길이, 방향 등은 자유롭지만 한번에 쓰도록 한다. 강약변화, 갈필변화, 농담변화, 각도변화, 곡직변화 등을 살필 수 있다.

*강약 변화

*갈필 변화

*선의 변화

*농담 변화

*각도 변화

*곡직 변화

(6) 꺾기

선긋기에서 선의 꺾는 부분은 붓을 바짝 당겨 군살이 없도록 해야 한다. 붓을 정확히 세우고 필압을 주지 않으면 꺾을 때 편봉이 되어 선질이 떨어진다.

(7) 다양한 조형미

일정한 간격으로 긴 선을 연결하거나 빛살무늬를 연속적으로 긋기도 한다. 별, 꽃, 나비 등의 다양한 형태의 도형을 그리기 위해서는 자유로운 운필이 요구되지만 끝까지 붓이 꼬이지 않도록 유의해야 한다.

3. 캘리그라피의 실제

1) 한글 캘리그라피

캘리그라피는 그때그때 일어나는 생각과 감성을 살려 가변적이고 유연하게 써야 하므로 다양한 서체가 요구된다. 특히 소리글자인 한글로써 창작하기 위해서는 기본적으로 다양한 표정의 자음과 모음을 익히고 나서 이들을 유기적으로 합성해 나간다.

(1)자음과 모음의 변화

*자음의 변화

*자음의 변화

*자음의 변화

*자음의 변화

*모음의 변화

*모음의 변화

2) 낱말 쓰기

한글은 ‘자음(초성)+모음(중성)’ 또는 ‘자음(초성)+모음(중성)+자음(종성)’의 조합으로 하나의 글자가 완성된다. 낱말은 한 글자 또는 그 이상으로 이루어져 있다. 점과 선의 공간 배치와 강약 조절, 글자 간의 간격 등을 고려하여 균형감을 익힌다.

(1) 한 글자 쓰기

살아있는 듯한 동적인 이미지의 한 글자로 된 낱말을 써 봄으로써 글자의 다양한 표정을 익힐 수 있다. 낱말이 주는 이미지를 떠올리며 여러 차례 쓰다가 보면 뜻밖에 다양한 표현을 할 수 있게 된다.

*한 글자 쓰기

*한 글자 쓰기

(2) 두 글자 쓰기

감정을 나타내거나 어떤 이미지가 떠오르는 두 글자 낱말을 써 보기로 한다. 자간 간격에 변화를 주거나 글자의 중심 이동을 통하여 변화를 살피며 연습한다.

*두 글자 쓰기

*두 글자 쓰기

(3) 감정 멘트 쓰기

두 글자 낱말 쓰기와 마찬가지로 평소에 많이 주고받는 이모티콘과 같은 짧은 감정 멘트를 익히면 일상에 활용할 수 있다. 글자간 간격 변화나 중심 이동을 살피며 쓰되 자신의 감정이 자연스럽게 표현되었는지 확인하며 연습한다.

*세 글자 쓰기

*네 글자 쓰기

*네 글자 문장 쓰기

(4) 의성어와 의태어 쓰기

소리나 모양을 표현할 수 있는 의성어와 의태어를 통해 글자를 표현한다. 한 글자 쓰기와 두 글자 쓰기에서 배운 기법들을 토대로 글자의 다양한 움직임과 운필을 사용하여 주어진 콘셉트에 따라 표현한다.의성어와 의태어에서는 3가지 운필법의 운용법을 익혀보며 글자가 나타내고자 하는 이미지에 가장 최적화된 운필의 방법을 찾아내고 자신에게 재미있는 글씨체를 찾아 보고자 한다.*3가지 획의 응용

1. 붓을 역입하여 한글서예에서의 판본체 획을 변형

2. 붓끝이 한쪽으로 치우쳐지는 편봉을 이용하되 붓 전체면을 바꿔가며 쓰기

3. 붓끝이 획의 가운데 가게하여 획의 머리를 만들어 쓰기

3가지 획의 예시1번 획을 응용한 글씨로 딱딱한 판본체 획이지만 굵기의 변화를 많이 주고 각도의 변화를 주어 즐거움을 표현, 율동성있는 글씨체로 완성하였다.2번 획을 응용한 글씨로 편봉을 이용하며 붓의 면을 달리 움직여 동글동글하고 귀여운 형태의 글씨를 완성 룰루랄라의 신나는 표현을 가독성을 헤치지 않는 선에서 표현하였다.

첫번째 획에 비해 자음모음간의 간격이 넓어 지는 것을 확인 할 수 있다.3번 획을 응용한 글씨체로 중봉을 이용해 획의 머리를 만들어 주고 자음과 모음을 연결해주는 획들을 추가하여 자유로운 글씨체로 표현하였다. 자음과 모음의 간격을 넓혀서 율동성을 부각시킨다.

*의성어ㆍ의태어 예시

*의성어ㆍ의태어 예시

*의성어ㆍ의태어 예시

3) 다양한 재료와 기법

필기도구에는 붓 이외에도 붓펜, 나무젓가락, 칫솔, 빨대, 롤러, 면봉, 스펀지, 수채화물감, 섬유용물감, 아크릴물감, 다양한 묵액(금묵, 은묵, 주묵, 백묵, 투명묵) 등이 있다.*붓 이외의 다양한 재료들41*다양한 필기도구의 표현휴대가 편하고 탄성이 강한 모질로 다양한 종이에 사용이 용이하다.대나무를 깎아 만든 것으로 모서리나 넓은 단면을 이용하여 굵기를 조절할 수 있다.부드럽고 흡수가 잘 되는 재질로 다양한 크기로 잘라서 사용이 가능하며 먹물의 양에 따라강하거나 또는 부드러운 글자의 표현이 가능하다.칡뿌리를 방망이로 두들겨 섬유질만 남게 만든 것으로 한 부분이나 전체를 사용하며 비백을 사용한 거친 표현이 가능하다.42칫솔의 여러면을 이용해 다양한 표현이가능하며 거칠고 힘있는 글씨를 표현할수 있다.옆면을 이용하거나 끝부분을 잘라 다양한 면으로 쓸 수 있고 동그란 끝을 찍어서도 글씨를 쓸 수 있다.나무 젓가락의 모서리나 전면을 사용할수 있고 다양한 모양으로 쪼개어 글자를표현할 수 있다.롤러는 사이즈별로 얇거나 넓은면을 표현할 수 있고 먹물을 많이 묻히거나 적게 묻혀서 불규칙적인 단면을 표현할 수있다. 모서리를 이용한 굵기의 차이 또한가능하다.

4) 문장 쓰기

(1) 단문 쓰기

짧은 문구를 문장에 어울리는 운필법과 발묵, 문장의 강약조절, 대소, 태세, 장법, 대소장단의표현기법을 사용하여 완성한다.*단문 쓰기

*단문 쓰기

*단문 쓰기

*단문 쓰기

*장문 쓰기

*장문 쓰기

*장문 쓰기

5)배경이미지 만들기와 배경에 어울리는 문구쓰기

다양한 재료의 사용과 기법을 통해 배경지를 만들어 본다. 배경에 어울리는 문장을 함께조합하여 다양한 구성을 가능하게 한다.*먹물 떨어뜨리기➡배경이미지 문장조합배경이미지 문장조합➡51배경이미지 문장조합➡➡➡52*롤러 활용하기배경이미지 문장조합➡➡➡53배경이미지 문장조합➡➡➡54

5) 한글서예

(1)판본체

한글의 서체는 훈민정음 당시의 판본체(고체)를 시작으로 궁체로 변화되었다.판본체는 훈민정음,용비어천가,월인천강지곡 등의 판본을 바탕으로 만들어졌으므로 판본체라 이름 지어졌다.*판본체의 기본 필법판본체의 기본 필법은 원필(처음과 끝을 둥글게 쓰는 필법)에서 방필(처음과 끝을 모나게쓰는 필법)로 발전 되었으며 문자의 중심에 맞춰 쓰게 되어있다. 글자의 모양과 받침의유무에 따라 상하의 길이가 다르게 나타나는 판본체는 필획은 단순해 보이지만 구성이자연스럽고 다양하게 나타난다.

(2)궁체

궁체는 조선 중기 이후 궁녀들의 글씨체에서 비롯하여 발전해 온 대표적인 한글 서체이다. 부드럽고 우아한 품위가 있는 서체로 한글을 가장 아름답게 표현한 글씨체이며 궁체는 정자에서 진흘림까지 글씨를 쓰는 속도에 따라서 글씨의 형태가 변화된다.판본체가 글자의 중심에 맞추어 쓰는 글자라면 궁체는 오른쪽 세로줄에 중심을 맞춰 쓰는 글자로 글자의 중심이 이동되어 있음을 알 수 있다.*궁체의 기본 필법궁체의 기본필법은 장봉(붓을 댈 때 붓 끝을 감추어 쓰는 방법)과 노봉(붓 끝을 노출하여쓰는 방법)을 함께 사용하며 종성이 초성보다 약간 작은 형태로 쓴다. 가로획과 세로획은노봉으로 곡선으로 머리를 기울여 오른쪽 중심으로 글자를 쓴다. 판본체와 마찬가지로글자의 모양과 받침의 유무에 따라 상하의 길이가 다르게 나타나는 궁체는 필획은 단순해 보이지만 구성이 자연스럽고 다양하게 나타난다.궁체정자 궁체흘림판본체 궁체획 직선으로 서로 수평,수직을 이룸 곡선으로 가로획이 기울고 위로 올라감세로쓰기 글자의 중심에 맞추어 씀 오른쪽 세로줄에 맞추어 씀종성 가로획 초성이 종성보다 약간 긴 편 왼쪽으로 많이 삐쳐 나옴초성.종성 초성과 종성 크기가 같음 종성이 초성보다 약간 작음필법 장봉으로 함 노봉과 장봉이 다 쓰임형태 직사각 세모*판본체와 궁체의 특징56*판본체 단어 쓰기

*판본체 예문 쓰기

*궁체 단어 쓰기

*궁체 예문 쓰기

6) 한문 캘리그라피

한문 캘리그라피는 한문 서예의 변천 순서대로 전서, 예서, 해서, 행서, 초서 5체가 있다.한문은 동물, 식물이나 물체를 본따서 만들어진 상형문자로 한자의 근간은 거북의 등이나 짐승의 뼈에 새겨진 갑골문부터 시작된다.갑골문은 글자로서 읽혀질 수 있는 형태와 동기가 묘사되어 있는 도상문자이며 글자의형태나 비율이 자유롭다. 전서는 일반적으로 세로로 길게 쓴 문자로 상하가 둥글고 굵기의 변화가 거의 나타나지 않으며 대칭을 맞추어 쓰는 글자가 많다. 전서의 대표적인 예로는 석고문,태산각석,낭야대각석이 있다. 예서는 전서와 반대로 가로로 납작한 글자의 형태로 상하가 각지고 수평적이며 가로획의 한 획이 파세를 취하고 있다. 파세는 파책이라불리는 것으로 마무리되는 부분에서 무겁게 눌러서 빼는 것을 말한다. 예서의 대표적인예로는 사신비, 을영비, 예기비, 조전비, 장천비 등이 있다. 해서는 우리가 가장 흔하게보는 한문의 형태로 가독성이 뛰어나고 자형이 단정하다 오른쪽이 왼쪽보다 조금 올라가는것이 특징으로 상하 좌우 간격을 일정하게 쓴다. 해서의 대표적인 예로서는 정문공비, 장맹룡비가 있으며, 해사를 쓴 대표적 인물로는 구양순, 안진경, 유공권, 조맹부 등이 있다.행서는 해서를 빠르게 쓴 서체로 부드러우며 경쾌한 서체이다. 초서는 행서 보다 더 빠르게 쓴 서체로 점획이 생략되거나 서로 연결되는 경우가 많고 읽기 어렵고 자전(서체사전)을 통해 반드시 확인해야 한다. 한문에서는 가장 자유로운 서체로 강한 인상을 줄 수 있다. *한문서체 시대에 의한 변화갑골문 금문 대전(석고문) 소전(태산각석)예서(조전비) 초서(서보) 해서(구궁궁예천명)행서(제질문고)

*한문 캘리그라피 예문 쓰기627) 영문 캘리그라피캘리그라피에서는 한글이 주가 되지만 영문을 사용하는 경우가 점점 늘고 있다. 한문 캘리그라피와 함께 영문 캘리그라피를 쓰는 방법을 익히면 한글과 영문, 한문까지 결합된콘셉트로 다양한 곳에 사용할 수 있다. 주로 타이틀 글씨에 이용하여 주목성을 높일 때사용한다. 영문 캘리그라피도 캘리그라피에서 사용하는 도구와 운필법을 이용하여 표현할 수 있으며 알파벳의 다양한 표현과 조합을 통해 완성한다.*영문 단어쓰기63다시 웃어요*영문 문장 쓰기*영문 단어쓰기64*영문 문장 쓰기모험을 멈추지마그저 웃어요65더 좋은일이 생길거야진리에 머물라*영문 문장 쓰기668) 수묵 일러스트글씨를 쓴다는 것은 상대에게 어떠한 내용을 전달하고자 하는 목적을 내포하고 있다. 그기본적인 목적을 바탕으로 의미를 전달함에 있어 좀 더 효율적이고 감동적으로 다가가기위하여 우리는 캘리그라피라는 예술적 감성글씨를 도구로 사용한다. 정형화 되지 않은자유로운 손글씨만으로도 의미 전달의 목적을 뛰어넘어 감성을 자극 할 수 있는 역할은충분히 할 수 있겠으나, 이러한 예술적인 글씨에 격조 있는 수묵화를 함께 하여 더욱 감동을 극대화 하는 것이 수묵일러스트다.

*수묵일러스트의 재료

(1) 붓채색이 들어가는 경우에는 두 개 이상의 붓을 사용하고 붓의 호가 길고 부드러운 양모를사용한다. 경우에 따라 다양한 붓을 이용한다.

(2) 화선지발묵이 좋은 고급 화선지를 사용한다.

(3) 벼루먹물을 갈고 담는데 사용한다.(4) 접시색감을 확인하고 붓을 접시에 비벼 사용하기 때문에 하얗고 평평한 사기그릇을 사용한다.

(5) 먹물원액을 사용하여 조묵하는데 이용한다.

(6) 물감한국화나 수채화물감을 사용하고 수채화물감은 팔레트에 굳혀서 고체상태로 사용한다.

(7) 서진캘리그라피와 마찬가지로 종이를 고정시키는데 사용한다.

(8) 멍석(깔판)책상에 먹물이나 물감이 묻어나지 않도록 책상에 깔아준다.

(9) 물통물을 담아 먹물과 물감의 농도를 조절할 때 사용한다.(10) 파지붓에서 물기를 뺄 때 사용한다.

*수묵일러스트의 재료*다양한 붓들*접시 *수채화 물감과 팔레트*한국화 물감 *패브릭 물감

*먹색의 변화붓 끝에 먹을 조금만 묻히고 붓등에 물을 묻힌 다음 여러 번 같은 방향으로 조묵하여 맑은 색을만들어 담묵을 쓰고, 조금씩 먹을 더 묻혀 가면서 농묵으로 만들어 간다.1.2.3 담묵4.5 중묵6.7 농묵1234567

* 먼저 농묵을 찍고 붓등에 물을 묻혀가면서 점점 번짐의 효과를 준다.69

* 습필과 건필처음엔 물기가 많은 채로 선을 긋기 시작하여 계속 그으면 물기가 빠진 건필이 된다.(도중에 먹물을 묻히지 말 것)

* 필선의 변화

1. 역입하여 한번에 쭉 긋는 선

2. 역입하여 세번에 나운어 중봉으로 긋는 선

3. 붓을 눌러서 운필을 자유롭게 긋는 선

* 몰골법으로 그린 홍고추

1. 고추 꼭지를 먼저 그린다.

2. 붉은색 물감으로 고추 끝부분을 시작으로 눌러 가며 한필로 그린다.

(붓 등쪽에 물기가 더 있다)

* 구륵법으로 그리는 청고추

1. 고추 꼭지와 윤곽을 그린다.

2. 녹색으로 청고추를 표현한다.

* 우산* 선인장* 딸기* 청보리

* 꽃병의 꽃그리기

1.몰골법으로 다양한 색상의 꽃잎과 잎을 점을 찍듯이 찍어 꽃병의 꽃을 표현한다.2.다양한 모양의 화병과 화분을 그려서 완성한다.

* 들꽃그리기

1. 꽃잎은 흰색과 청색 그리고 연지를 사용하여 채도가 낮은 순으로 발묵하고 붓끝이 중앙으로향하게하여 찍어준다.

2. 잎은 노랑과 청색을 발묵하여 붓끝을 바깥 쪽으로 찍어내고 잎맥과 줄기를 그려 완성한다.

* 홍매화 그리기

1. 양홍과 연지 색상의 동양화 물감을 이용하여 그림의 순서대로 붓끝을 안쪽으로 하여 돌려서찍어낸다.2. 꽃잎의 바깥쪽은 동그랗게 마무리한다.

3. 꽃잎을 완성한 후에 나무가지를 연결해 완성한다.

* 감그리기

1. 노랑과 양홍을 사용하여 발묵하여 그림의 화살표 방향에 따라 붓끝의 방향을 바꿔가며 그린다.

2. 감꼭지를 바라보는 방향에 따라 다양하게 그리고 감 끝에 점을 찍어 완성한다.744. 전각의 이해

1) 전각이란 전각이란 나무, 돌, 금속 등 다양한 재료에 인장(도장)을 새기는 것을 말한다. 역사적으로 한자(漢字)의 전서(篆書)를 위주로 새겨 왔기에 전각(篆刻)이란 용어로 사용되고 있지만 한글, 영문, 그림 등 다양한 서체와 디자인을 모두 포함한다. 서예가이며 전각가인 박혁남 작가는 “전각이란 고전의 문자를 숭상하여 표현되는 장르이며 역사의 아취를 돌을매개체로 하여 나타낸 것”이라 표현 하였듯이 전각은 그 자체 독립적으로 동양예술의 한장르로 인정될 뿐 아니라 다른 서화작품 화면의 일부를 구성하는 중요한 역할을 담당하기도 한다. 즉, 도장은 서예나 그림 또는 캘리그라피 작업의 맨 마지막 단계에서 심혈을기울여 만든 작품을 최종적으로 완성한다는 의미로 찍게 되는데, 이 때 도장의 서체와 장법, 도장의 크기, 찍는 위치에 따라 작품의 품격이 상승되거나 또는 추락되기도 한다.

2) 재료와 도구 사용법

(1)전각 재료전각용 재료로는 나무, 돌, 금속, 상아 등 여러 가지가 있으나 서화작품이나 캘리그라피 용으로는 석재(돌)를 주로 사용하므로 본 교재에서는 이를 위주로설명하고자 한다. 석재는 중국에서 생산되는 돌을 주로 사용하는데 대표적인 종류로는 수산석, 창화석,선거석, 몽고석, 계혈석, 전황석, 라오스석, 요녕석등이 있으며 석질이나 가격 면에서 초보자가 사용하기에는 요녕석이 무난하다.전각돌

(2) 전각도(칼)

전각도는 그림과 같이 양날로 연마된 중봉도를 사용하며 새기는 글자의 크기에 따라 大, 中, 小의 여러가지가 있으나 낙관인 용으로는 날의 폭이 6~7mm인 것을 사용하면 적당하다. 전각도는 가격이 저렴한중국산도 쓸만하지만 강도가 높아서 일반 숫돌에는갈리지 않으므로 디스크형 다이아몬드 강판에 갈아서 사용하여야 한다. 일본산의 경우는 품질도 우수하고 일반 숫돌에 잘 갈리나 가격이 높은 편이다. 전각도75

(3) 인주(印朱)인주(印朱)는 인니(印泥)라고도 하며 연습용과 작품용을 별도로 준비하는 것이 좋다. 작품용으로는 광명(光明), 미려(美麗) 등을 사용하면 무난하다. 작품용은 가격이 좀 고가이지만 이것을 쓰는이유는 색깔이 고울 뿐 아니라 시간이 오래 흘러도 번짐이 없기 때문이다.

(4) 인상(印床)인상은 재료를 고정시키는 도구로서 ‘전각대’라고도 한다. 오른손으로 칼을 잡을 경우 왼손으로인상을 받쳐 잡고 사용한다.

(5) 먹과 주먹(墨,朱墨)먹(墨) 대신 먹물을 사용하여도 무방하다. 주먹(朱墨)은 인면(印面)에 글자를 인고하기 전에 바르는용도로밝은 주황색을 사용하는 것이 좋다.

(6) 세필(붓)인고용 붓은 가늘고 끝이 예리한 것이어야 하며 붓털의 길이가 12~17mm 정도면 적당하다. 붓대의 길이는 거추장스럽지 않을 정도로 윗부분을 잘라내어 사용하면 편리하다.인주인상주먹

(7) 인규(印規)인규란 도장을 찍을 때 도장 몸체가 움직이지 않도록 잡아주어 바르게 찍히도록 하는 보조 도구로서 L자형과 T자형이 있다.

(8) 사포와 사포판사포는 석재(돌)의 인면을 수평으로 갈 때 사용하며 #220, #400, #600 정도면 무난하고 번호가 높을수록 고운 사포이다. 배면이 천으로 된 것은 말리는 현상이 있으므로 종이사포를 사용하는 것이 좋다. 사포판은 사포 크기 정도의 아크릴판(두께 5mm 이상)이나유리판을 사용하는 것이 좋다.

(9) 기타용구기타 작은 붓(털 길이 25mm 내외), 화선지(구궁지), 샤프(5mm), 바닥천(수건) 등을 필요에 따라 준비한다.인규3) 집도법과 운도법(1) 집도법(執刀法)전각도는 재료의 크기, 강도 또는 개인의 습관에 따라 편리한 방법으로 사용하면 되며 다음 세 가지 방법을 기본으로 한다. j오지법(五指法) 엄지와 검지, 중지로 칼자루를 움켜잡고 약지는 자루의 아래쪽에서받쳐주고 소지는 약지를 도와 잡은 뒤 칼 끝을 눕혀서 내 몸쪽으로끌어 당기는 방법이다. 낙관인을 새길 때 많이 사용하는 방법이다. k경필법(硬筆法)엄지와 검지, 중지로 연필을 잡듯이 칼자루를 잡고 내 몸의 반대편으로 밀면서 새기는 방법이다. 세밀한 글자를 새길 때와 측관을 새길 때 많이 사용한다.오지법경필법77 l악도법(握刀法)주먹을 쥐듯이 다섯 손가락으로 칼자루를 감싸잡고 끌어 당기며 새기는 방법이다. 큰 글자를 새길 때 호방하고 대담한 선질을 표현할 수 있다.약도법(2) 운도법(運刀法)칼을 잡고 움직여 새김질을 하는 것을 운도라 한다. j추도법(推刀法)칼자루와 인면이 45~60도 정도를 유지하고 칼을 우측으로 기울여 몸의 반대편으로 밀면서 새기는 방법이다. 속도가 빠르면칼이 미끄러지면서 다칠 위험이 있으므로 초보의 경우는 짧게자르면서 전진해야 한다. k인도법(引刀法)추도법과 반대 개념으로서 내 몸 쪽으로 당기면서 새기는 방법이다. 역시 처음에는 짧게 짧게 반복하여 획을 끊으면서 새겨 나가도록 한다.운도는 너무 도법에 얽매이지 말고 위 두 가지 방법을 기본으로 하여 상황에 맞게 혼합하여 융통성 있게 사용하면 된다.추도법인도법4)선 연습밀어 새기기(추도법)와 당김법(인도법)을 구사하여 손에 익숙해 질 때가지 연습한다. 획의 깊이와 두께를 고르게 표현하는 것이 중요하나 일반 도장을 새기듯이 면을 매끄럽게다듬을 필요는 없다. 가능한 선의 굵기와 선간 폭이 비슷하도록 연습한다. 양각은 도장을찍었을 때 인주의 붉은 색이 글자를 형성하므로 주문(朱文)이라 하고 그 반대 개념을 음각 즉 백문(白文)이라 한다. 시각을 바꾸어 바라보면 백문 연습은 곧 주문 연습과 같고 주문은 곧 백문 연습이 된다. 이 개념은 실전에서도 항상 염두에 두어야 할 사항으로서 양각을 새길 때에는 음각을 의식하여야 하고 음각을 새길 때에는 양각을 새기듯 하여야 한다.78주문연습백문연습

5) 한글 성명인 새기기

한 폭의 서예작품에는 보통 성명인(姓名印), 아호인(雅號印), 두인(頭印) 이 세 가지를 한벌로 하여 찍는데, 성명인은 음각(백문)으로 새기고 아호인과 두인은 양각(주문)으로 새김을 기본으로 한다. 그러나 이는 작가의 의도에 따라 달리 할 수 있다.캘리그라피 작품에서는 굳이 위 세가지 도장을 모두 사용할 필요가 없으므로 본 기초과정에서는 한글 성명인을 음각으로 새기는 과정까지만 연습하기로 한다.

(1) 종이에 인고하기

인고(印稿)란 인면(도장면)에 새길 글자나 그림을 디자인하는 것을 말한다. 인장 제작시중요한 과정이므로 충분한 연습이 필요하다. 인고용 종이는 서예연습용 구궁지를 사용하면 편리하다. 정방형으로 선이 인쇄되어 있으므로 줄긋는 시간을 절약할 수 있다. 한글전각은 훈민정음체 즉 판본체를 기본으로 한다.

글자의 배열 방법은 여러 가지가 있으나 이름 세글자 한글의 경우는 사진과 같은 두가지방법이 무난하다.세글자 인고 : ‘김’은 ‘도현’에 비하여 좌우 폭을좁게 잡아서 각각의 글자가 차지하는 면적이 균일해 보이도록 조정한다.먼저 연필로 구도를 잡으며 스케치한 다음 붓으로 덧칠하여 그린다.네글자 인고 : 한자 성명인과 같이 좌회문으로 하고 화면 전체가 조화를 이루도록 각 글자의 높이를 조정한다.

종이를 좌우로 뒤집어서 뒷면에배어난 글자의 모양대로 도장 면에 옮겨 그릴 준비를 한다.

(2) 도장재료 준비

도장의 밑부분을 바투 잡고 평평한 사포에 원형을 그리며 가볍게 간다. 이 때 힘을 너무 많이 주면 좌우로 흔들리며 배불림 현상이 발생하므로 가볍게 갈아야 하며 감각적으로 수평을 유지하도록 한다. 한 면에 6회 정도 간 후 시계방향으로 한 면씩 회전시키며 갈아야 한 쪽으로 쏠리는 현상을 피할 수 있다. 많은 시행착오를 거쳐야 정확한 수평을 유지할 수 있다. #220=>#320=>#600 순으로 연마한다. 연마가 끝나면 벼루에 약간의 물을부어 주먹을 간 후 그림붓으로 도장 면에 바른다. 샤프 연필로 테두리를 그리고 인면을 사등분하여 격자 형태로 선을 긋는다.

(3) 인면에 인고하기

종이에 디자인 한 인고를 인면에 옮기는 작업에는 거울을 이용하여 거꾸로 비친 모양을보고 그대로 옮겨 그리는 방법, 인고를 실물 크기로 축소 복사하여 전사액이나 아세톤을발라 인면에 전사시키는 방법, 트레이싱지를 이용하여 문지르는 방법 등이 있으나 본 서에서는 가장 간단하고 쉬운 화선지 뒤집기 방법을 사용하기로 한다.앞 페이지에서 화선지(구궁지)에 인고한 종이를 뒤집어 크기와 배열을 가늠하며 그대로 도장면에 옮겨 그리면 된다.이때 뒤집어 놓은 화선지 위에 볼펜이나 연필로 4~16등분 선을 그려 놓으면 보다 세밀한작업을 할 수가 있다.814. 완성한글 음각 도장은 두터운 판본체로 새겼을 때 후덕하고 풍요로우며 정직한 한글의 느낌이 돋보인다. 선과 공간의 배치, 선과 선의 간격과 균일성 등에 신경을 쓰고 필요에 따라테두리 선을 가미하여 꽉 찬 느낌을 나타내도록 한다.세글자응용작네글자

*참고작품

*캘리그라피작품예

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