이 단원에서 생각해야 할 문제들

1. 시의 의미를 잘 받아들이기 위해서는 시인의 의도를 따라야 할까?아니면 자신의 생각을 바탕으로 접근해야 할까? 시인의 의도를 존중한다면 자신의 생각이 설 자리가 없고, 자신의 생각만을 따른다면 작품의 의미를 잘못 받아들이지는 않을까? 그렇다면 시를 잘 이해하기 위해서는 어떻게 해야 하나?

2. 우리는 모두 시인이 될 수 없으며, 또 그렇게 할 필요도 없다. 그러나 시란 일상인이면 누구나 즐길 수 있고, 쓸 수도 있다고 한다. 그렇다면 우리의 일상을 바탕으로 하되, 어떤 마음을 가질 때 좋은 시를 쓸 수 있는 것일까?

Ⅱ. 시의 수용과 창작

1 시의 화자와 목소리

2 시의 심상과 비유

3 시의 언어와 운율

4 시의 주제와 의미

단원의 길잡이

학습 목표

1. 시가 우리의 삶에서 어떤 역할을 하는지 알 수 있다.

2. 시의 특질과 창작의 원리를 이해할 수 있다.

3. 시의 구성 요소를 알고, 다양한 작품을 수용할 수 있다.

4. 생활 속에서 시를 창작할 수 있다.

우리는 평소에 시 읽기를 어려워하고 꺼려하는 경우가 많다. 더군다나 시를 한 편 지어 보라면 무슨 대단한 일이라도 되는 듯이 여기고 고민에 빠지곤 한다. 이는 시가 지닌 여러 가지 특질과 관련된다. 이를테면 시는 산문과 다른 함축성을 지니고 있으며 비유나 상징과 같은 다양한 표현 방법을 사용하기 때문에, 제대로 이해하고 활용하기가 쉽지 않다고 여기는 것이다. 그러나 흔히 생각하듯이, 시란 우리의 일상 생활과 동떨어진 세계에 존재하는 특수한 무엇이 아니다. 왜냐 하면, 일상 언어 속에는 이미 시의 특질이 풍부하게 존재하기 때문이다.

□ 그녀의 자전거가 내 가슴속으로 들어왔다.

□ 성북동 산에 번지가 생기면서 / 본래 살던 성북동 비둘기만이 번지가 없어졌다.

새벽부터 돌 깨는 산울림에 떨다가 / 가슴에 금이 갔다.

□는 우리가 일상 생활에서 흔히 접할 수 있는 광고 문구인데, 현실에서는 있을 수 없는 내용이다. 자전거가 사람의 가슴속으로 들어갈 수는 없기 때문이다. 하지만, 우리는 이 문장의 의미가 무엇인지를 쉽게 파악할 수 있다. 이 때 ‘자전거’를 실제의 자전거가 아니라, 그것을 타고 있는 ‘그녀’로 이해하면 뜻이 통하게 되기 때문이다. □ 는 김광섭의 ‘성북동 비둘기’인데, 여기에서도 현실적으로 불가능한 일을 다루고 있다. 그런데 ‘비둘기’를 도시화와 산업화로 황폐화된 자연으로부터 소외되어 가는 성북동 사람으로 받아들인다면 이해가 가는 말이다. 이처럼 □와 □는 모두 자신이 하고자 하는 말을 다른 사물에 빗대어 표현하고 있다는 공통점을 지닌다.

이 같은 예에서 보듯이, 시의 전매 특허인 줄 알았던 표현들이 이미 우리 생활 속에서 유용하게 쓰이고 있음을 알 수 있다. 그렇다면 시를 이해하는 일도, 시를 쓰는 일도 그렇게 어려운 일만은 아닐 것이다. 열린 마음과 사물을 보는 참신한 눈을 가지려고 노력한다면 누구나 시의 즐거움을 맛볼 수 있고, 좋은 시를 쓸 수 있다.

이 단원에서는 시가 우리에게 정서적인 풍요와 윤택함, 그리고 실용적인 효과까지도 준다는 점을 이해하고, 시의 특질을 살펴봄으로써 시를 올바르게 수용하는 법을 알아보기로 한다. 아울러 이를 바탕으로 생활 속에서 시를 쓰는 일이 가능하도록 해 보자.

미리 떠올려보기

1. 다음의 시를 줄글로 고쳐보고, 아래의 물음에 답해 보자.

⑴ 원래의 시와는 느낌이 어떻게 달라졌는가?

⑵ 이로 보아, 시의 언어가 지닌 특질은 무엇인가?

2. 다음은 뭉크의 ‘절규’라는 그림이다. 잘 보고, 아래의 활동을 해 보자.

⑴ 이 그림을 보고 떠오르는 생각들을 삶의 의미가 잘 드러나도록 비유법을 사용하여 자유롭게 써 보자.

⑵ 다 쓴 다음에는 누구의 것이 그림의 의미를 비유적으로 잘 표현했는지 서로 평가해 보자.

1. 시의 화자와 목소리
사례로 알아보기 일상 생활에서 이루어지는 언어 활동을 생각해 보면 된다. 가령, 애인에게 사랑을 고백한다고 하자. 이 때 화자인 ‘나’와 청자인 ‘애인’이 있어야 하며, 주고받는 내용, 즉 “너를 사랑해.”라는 화제가 있어야 한다. 이를 간락히 하면 ‘화자 → 화제 → 청자’로 나타낼 수 있다. 이것은 ‘시인 → 시 작품 → 독자’라는 작품 외적 활동과, ‘작중 화자 → 작중 화제 → 작중 청자’의 작품 내적 활동과 유사하다. 다만, 일상적 담화는 특정인을 대면하면서 음성 언어로 진행되는 반면, 시적 담화는 문자 언어로 불특정 다수를 청자로 삼아 진행된다는 점에서 차이가 있다.	[학습 목표] 1. 시의 화자의 개념을 알고, 수용 및 창작에 적용할 수 있다. 2. 시에서 어조(語調)의 중요성을 알고, 수용 및 창작에 적용할 수 있다. 3. 시의 화자와 어조를 바탕으로 시를 감상하고 창조할 수 있다. 시인이 시를 창작하고 독자에게 전달하는 방식은 일상적 대화와 비슷한 점이 많다. 일상적 대화에서는 말하는 주체인 화자(話者)가 있고, 그 말을 듣는 청자(聽者)가 존재한다. 화자는 어떤 의도를 가지고 말하고, 청자는 그것을 여러 가지 발화 상황을 고려하여 파악해야 한다. 마찬가지로 시에서도 말하기의 주체인 화자가 있고, 그것을 읽는 독자가 존재한다. 또, 시인은 무엇인가를 전달하려 하고, 독자는 시적 상황을 통해 그것을 이해해야 한다. 그러나 일상적인 대화에서는 특별한 경우가 아니면, 말하는 사람이 다른 사람의 입장이나 경우를 빌려서 말하는 경우는 거의 없다. 즉, 화자는 언제나 그 사람 자체와 일치한다. 그러나 시에서는 화자가 시를 쓴 시인과 반드시 일치하는 것은 아니다. 이처럼 시에는 시인의 생각과 느낌을 효과적으로 전달해 주는 인물이 존재하게 된다. 시에서 ‘말하는 이’를 가리켜 흔히 ‘시적 화자’, ‘시적 자아’, ‘서정적 자아’라고 한다. 이러한 시의 화자는 시인 자신이 될 수도 있고, 그렇지 않을 수도 있다. 전자와 같이 화자와 시인을 동일시하면 자전적이고 고백적이게 되고, 이 둘을 구분하면 허구적이고 극적인 성격을 띠게 된다. 또, 화자가 표면에 드러나지 않는 경우도 존재한다. 이는 대체로 화자가 숨어서 대상을 관찰함으로써 소재를 객관적으로 다루는 시에서 볼 수 있다. 그런데 대부분의 시에서는 화자와 실제의 시인을 엄격하게 구별해야 한다. 시가 하나의 허구적 창조물인 이상, 화자도 시인에 의해서 창조된 가공 의 인물로 보아야 하는 것이다. 다시 말해, 화자는 시인 자신이라기보다는 자신이 말하고자 하는 바를 전달해 주는 분신 혹은 대리인이라고 보아야 한다는 말이다. 이처럼 시의 화자를 실제의 시인과 구별할 때 시가 객관성을 부여받고, 하나의 예술적 창조물로서 다가오게 된다. 결국, 시인은 사

라지고 시인이 창조한 화자가 작품 속에서 특정한 상황과 대상에 대한 태도를 비유와 상징 등의 다양한 기법으로 표현하는 것임을 알 수 있다. 그러므로 시를 잘 이해하기 위해서는 화자가 누구인지, 또 그 화자가 어떤 상황에 처해 있는지를 밝히는 일이 매우 중요하다. 다시 말해, 화자가 시인과 일치하는가 그렇지 않은가, 그 화자가 어떤 상황에 처해 있으며, 대응 방식은 어떠한가 등을 살펴보면, 보다 쉽게 시를 이해할 수 있다. 그런데 이 모든 것은 화자의 목소리인 어조(語調)와 긴밀히 관련된다. 어조란, 말하는 사람의 태도와 분위기, 마음의 움직임 등을 가리키는 것으로, 말의 결이라고 할 수 있다. 어조는 화자의 사람 됨됨이나 신분 또는 마음의 상태에 따라 각기 달라진다. 즉, 인물의 성격이나 심리적 정황에 따라 그에 어울리는 목소리와 태도를 지니게 된다. 예를 들면, 많은 사람 앞에서 설교를 하는 종교가라면 근엄하고 정중한 목소리가 어울릴 것이고, 사회적 악(惡)을 개혁하기 위해 시위에 앞장서는 사람이라면 흥분된 높은 목소리가 어울릴 것이다. 또, 사랑에 빠진 젊은이라면 속삭이는 듯한 부드럽고 달콤한 목소리로 말할 것이고, 꼴사나운 세태를 혐오하는 사람이라면 세상을 날카롭게 풍자하거나 비꼬게 될 것이다. 이렇듯 어조의 종류에는 대상의 성격에 따라 찬양과 감탄, 날카로운 공격과 비판, 원망과 한탄, 비꼼과 풍자 등의 여러 가지를 생각해 볼 수 있다. 또, 화자가 겉으로 드러나지 않는 것과 마찬가지로, 화자의 태도와 성격을 부각시키지 않고 속으로 감추는 경우도 있다. 이처럼 어조는 시의 언어 선택을 결정하게 되고, 그에 따라 시의 의미가 드러나게 된다. 따라서 어미 등의 시어 선택을 보면, 반대로 시인의 어조를 추리할 수 있게 되는 것이다. 우리는 시에서 화자가 어떤 기능을 하는지를 시인의 의도와 관련지어 살펴봄으로써 시를 잘 감상하고, 또 창작할 수 있게 된다. 그리고 화자와 밀접한 관련이 있는 어조를 추리하는 일은 시의 의미를 알아 내는 지름길이라고 할 수 있다.	●분신 혹은 대리인으로서의 화자(話者) 화자란, 일상적으로는 ‘말하는 사람’이란 뜻이다. 시에서는 여기서 더 나아가 시인의 대리자 역할을 하는 인물을 말한다. 여기에 가장 알맞은 용어는 ‘퍼소나 (persona)’이다. 이것은 고대 그리스 연극에서 쓰던 ‘가면’을 의미하는 것으로 ‘대리인’이란 의미도 지니고 있다. 그러므로 시인의 ‘대리인’으로서 시의 여러 가지 국면을 시인의 주제 의식에 맞게 이끌어 가는 역할을 하는 주재자라고 할 수 있다. 사례로 알아보기 화자의 태도와 성격을 감추는 시로 김광균의 시를 꼽을 수 있다. “향료를 뿌린 듯 곱단한 노을 위에/전신주 하나하나 기울어지고 // 먼-고가선(高架線) 위에 밤이 켜진다. // 구름은 / 보랏빛 색지 위에 / 마구 칠한 한 다발 장미 // 목장의 깃발도, 능금나무도/부을면 꺼질 듯이 외로운 들길.”에서처럼 대상을 데생하듯이 묘사한 수법은 화자를 드러내지 않는 데 적합하다.

작품 ① 신부(新婦)
1. 돌쩌귀＞문짝을 문설주에 달아 여닫는 데 쓰는 두 개의 쇠붙이. 2. 못 쓰겠다며 달아나 버렸습니다.＞원래 전설에 의하면, 신랑은 신부가 음탕하다고 오해하고 신부를 그대로 남겨 놓고 돌아가 버렸다. 3. 귀밑머리＞이마 한가운데를 중심으로 좌우로 갈라 귀 뒤로 넘겨 땋은 머리. 4. 안쓰러운＞손 아랫사람이나 약자의 딱한 형편이 마음에 언짢고 가여운.	[학습 목표] 이 시는 우리의 옛 이야기에서 소재를 가져와 시인 나름으로 재구성하여 보여 주는 작품이다. 신랑과 신부의 이야기를 들려 주는 ‘목소리’가 독자들에게 어떤 느낌을 주는지 그 특성을 살피면서 읽어 보자. 신부는 초록 저고리 다홍 치마로 겨우 귀밑머리만 풀리운 채 신랑하고 첫날밤을 아직 앉아 있었는데, 신랑이 그만 오줌이 급해져서 냉큼 일어나 달려가는 바람에 옷자락이 문 돌쩌귀1에 걸렸습니다. 그것을 신랑은 생각이 또 급해서 제 신부가 음탕해서 그 새를 못 참아서 뒤에서 손으로 잡아당기는 거라고, 그렇게만 알곤 뒤도 안 돌아보고 나가 버렸습니다. 문 돌쩌귀에 걸린 옷자락이 찢어진 채로 오줌 누곤 못 쓰겠다며 달아나 버렸습니다2. 그러고 나서 40년인가 50년이 지나간 뒤에 뜻밖에 딴 볼일이 생겨 이 신부네 집 옆을 지나가다가 그래도 잠시 궁금해서 신부방 문을 열고 들여다보니 신부는 귀밑머리3만 풀린 첫날밤 모양 그대로 초록 저고리 다홍 치마로 아직도 고스란히 앉아 있었습니다. 안쓰러운4 생각이 들어 그 어깨를 가서 어루만지니 그때서야 매운 재가 되어 폭삭 내려앉아 버렸습니다. 초록 재와 다홍 재로 내려앉아 버렸습니다.

◎ 작품 수용의 길잡이

이 시는 혼인 첫날밤에 생긴 오해로 인해 신부가 40~50년 동안 첫날밤 모습 그대로 앉아 있다가, 신랑의 손길이 닿은 뒤에야 재가 되어 내려앉았다는 전설을 바탕으로 하고 있다. 시인은 이 전설을 마치 이야기꾼이 옛이야기를 전달해 주듯 독자들에게 들려 준다. 그러나 이 작품은 우리가 알고 있는 전설과는 또다른 즐거움과 감동을 준다. 그것은 시인이 이 전설을 바탕으로 하면서도 나름대로 새롭게 재창조해 냈기 때문이다.

원래 전설에서는 신부의 정절만이 주된 관심사였다. 하지만, 이 작품에서는 그것을 소재로 하면서도, 적절한 생략과 암시를 통해 신부의 정절이 내포하고 있는 의미를 이중적으로 그려 내고 있다. 즉, 우리가 알고 있는 전설에서는 ‘일부종사의 덕목’을 목숨을 걸고 지켜 낸 여인이라는 유교적 교훈이 강조되었으나, 이 작품에서는 그 정절이 신랑에 대한 ‘반항’의 의미로도 읽히고 있는 것이다. 더구나 기존 설화는 남성 위주의 관점으로 제시되고 있는데 비해, 이 작품에서는 ‘신랑’보다는 ‘신부’에게 초점이 놓여 있다.

이처럼 시인은 원래 전설을 그대로 요약하여 제시하지 않고 자신의 의도를 드러낼 수 있는 이야기꾼인 화자를 창조해 내어 독특한 미적 효과를 거두고 있음에 주목할 필요가 있다.

◎ 화자의 역할

화자가 없는 시란 존재할 수 없다. 화자가 시인과 일치하거나 그렇지 않거나 혹은 화자가 겉으로 드러나 있거나 속으로 감춰져 있거나를 불문하고 일정한 목소리를 가진 화자가 존재한다. 시인은 이 화자를 통해서 자신의 의도와 목적을 전달한다. 결국 시는 시인이 하고자 하는 말을 그가 창조한 ‘화자’를 통해 대신 전달하는 것이다.

이 작품의 화자는 누구인지 분명하지 않다. 단지, 독자들에게 이야기를 전해 주는 ‘이야기꾼’으로서의 역할을 하고 있음을 알 수 있다. 하지만, 단순한 ‘이야기꾼’이 아니라, 원래 독자들이 알고 있던 전설을 시인의 의도에 맞춰 가공하여 다시 제시하고 있는 것이다. 즉, 이 작품의 화자는 독자들이 익히 알고 있는 이야기를 바탕으로 하면서도, 그 틀을 새롭게 짜서 제시함으로써 독자들 스스로 작품의 주제를 새롭게 해석할 수 있게 해 주는 역할을 하고 있는 것이다. 이를 위해 시인은 이 화자에게 능청스러우면서도 친근감 있는 어조로써 사건의 생략과 특정 부분의 강조를 통해 독자들의 상상력을 자극하고 있다.

지은이

서정주(徐廷柱, 1915 ∼2000)□

전라 북도 고창 출생. 1936년에 동아 일보 신춘 문예에 ‘벽’이 당선되면서 문단에 데뷔하였다. 그의 시 세계는 토속성을 바탕으로 한 악마적이고 원색적인 ‘화사집’에서부터 원숙한 자기 성찰과 달관을 통해 동양적 사상과 민족 정서를 읊은 ‘귀촉도’, 그리고 불교에 대한 천착을 통해 선적(禪的)인 세계를 보여 주는 ‘신라초’와 ‘동천’, 우리 민족의 전설을 시화한 ‘질마재 신화’등 다양한 면모를 보여 주고 있다. 주요 시집으로 ‘화사집’, ‘귀촉도’, ‘신라초’, ‘동천’, ‘질마재 신화’, ‘떠돌이의 시’, ‘팔할이 바람’, ‘미당 서정주 시 전집’, ‘늙은 떠돌이의 시’ 등이 있다.

더 읽고 생각하기

□서정주,‘상가수의 소리’

□박재삼,‘수정가(水晶歌)’

이 작품들을 찾아 읽고, 화자의 어조가 작품에 미치는 영향에 대해 알아보자.

학습 활동
♥도우미 1. 시인은 전설을 생략하거나 특정한 요소를 첨가하는 방법으로 자신의 시적 의도를 구체화해 내고 있다. 2. 이 시에는 시의 가장 일반적인 표현 방법인 이미지나 비유가 거의 드러나있지 않다. 4. ‘초록 저고리, 다홍 치마’는 현세의 삶을 의미한다. 재로 변한 것은 사후 세계를 의미하는데, 이 때에도 현세의 색이 남아 있다는 것을 상기해 본다. 2. 계모의 시샘 때문에 죽게 된 한 소녀에 대한 이야기를, 누가 전달하고 있는지 파악해 본다.	[내용 학습] 1. 이 작품의 배경이 되는 전설을 찾아 읽어 보고, 그 주제가 무엇인지 확인해 보자. 그리고 이 작품에서 전설의 내용이 어떻게 바뀌었는지 말해 보자. 2. 이 작품에서 제재를 형상화하는 표현상의 주된 특징은 무엇인지 말해 보자. 3. 이 작품에는 화자가 겉으로 드러나 있지는 않지만, 독자에게 이야기를 전달해 주는 3인칭의 화자가 존재한다. 대상에 대한 화자의 어조를 살펴보고, 이것이 독자에게 미치는 효과에 대해 말해 보자. 4. 재에 색깔이 있을 리 없는데도, ‘초록 저고리, 다홍 치마’가 ‘초록 재’, ‘다홍 재’로 변했다고 표현한 화자의 의도는 무엇인지 추리해 보자. [적용 학습] 1. 이 작품의 밑바탕에 흐르는 전통의 계승과 인습의 타파라는 성격을 오늘날 문화 창조의 관점에서 설명해 보자. 2. 다음은 한 소녀의 죽음에 얽힌 옛 이야기를 바탕으로 하고 있는 시이다. 이 이야기를 시로 형상화하고 있는 방법을 화자의 목소리의 차원에서 말해 보자.

◎ 창작 활동 다음은 한 청년과 암곰에 얽힌 이야기를 요약한 것이다. 이 이야기를 나름대로 재구성한 다음, 암곰을 화자로 설정하여 한 편의 시를 써 보자.	♥도우미 ●우선 이야기를 어떻게 재구성할지를 생각해 보고, 그에 어울리는 화자를 설정하도록 한다.

작품 ② 가시리 작자 미상
1. 나□＞특별한 의미가 없이 리듬을 맞추기 위한 조음구. 2. □리고＞버리고. 3. 위 증즐가 大平盛代(대평텛쾬)＞후렴구. 4. 잡□와＞붙잡아. 5. 두어리마□□ ＞두겠습니다마는. 6. 선퍛면＞서운하면. 7. 셜온 님＞서러운 님. 8. 가시□ □＞가시자마자 곧.	[학습 주안점] 이 시는 ‘악장가사’에 실려 전하는 작자 미상의 고려 가요로, 간결한 형식 속에 이별의 정한(情恨)이 잘 드러나 있다. 고려 가요의 형식적 특징과, 화자가 떠나는 임에 대해 가지고 있는 마음을 헤아리면서 읽어 보자. 가시리 가시리잇고 나□1 □리고2 가시리잇고 나□. 위 증즐가 大平盛代(대평셩□)3 날러는 엇디 살라□고 □리고 가시리잇고 나콋. 위 증즐가 大平盛代(대평셩□) 잡□와4 두어리마□□5 선□면6 아니 올셰라. 위 증즐가 大平盛代(대평셩□) 셜온 님7 보내퇻노니 나□ 가시□ □8 도셔 오쇼셔 나□. 위 증즐가 大平盛代(대평셩□) <악장가사(樂章歌詞)> 가시리 →

◎ 작품 수용의 길잡이

이 노래는 문학적으로 높이 평가되는 고려 가요로, ‘서경별곡’과 함께 이별의 한(恨)을 그리고 있다. 그러므로 남성 화자가 아닌 여성 화자를 선택한 것이 적절해 보인다. 여성 화자를 통해 임에 대한 미묘한 심리의 흐름과 애절함을 잘 나타내고 있는데, 그 형식적 틀은 ‘기-승-전-결’의 구성 방식을 취하고 있다. 즉, 1연에서는 떠나는 임에 대한 원망을 나타내고 있으며, 2연에서는 그러한 원망의 고조, 그리고 3연에서는 오히려 임에 대한 체념의 정서를 보여 주다가, 마지막 4연에서는 보내기는 하지만, 곧 돌아와 달라는 염원을 섬세하고 정감 있는 우리말의 묘미를 잘 살려 표현하고 있다. 이 시의 주된 정서인 이별의 정한은 멀리 고구려 유리왕의 ‘황조가’에서 고려 가요 ‘서경별곡’, 한시인 정지상의 ‘송인(送人)’, 황진이의 시조, 민요인 ‘아리랑’, 현대시인 김소월의 ‘진달래꽃’의 정서와도 연결되고 있을 정도로, 우리 전통 시가의 주된 정서로 자리잡고 있음도 눈여겨봐야 할 것이다.

◎ 참고 자료

‘고려 가요(高麗歌謠)’라는 명칭에 관하여

고려 가요는 고려 시대에 일반 백성들 사이에서 널리 불리던 속요를 뜻하기도 하고, 상층 귀족의 가요인 경기체가를 포함한 고려의 시가를 모두 포함하는 의미로 쓰이기도 한다. ‘한림별곡’, ‘관동별곡’, ‘죽계별곡’등의 경기체가 작품들을 ‘별곡체’라 하고, ‘청산별곡’, ‘서경별곡’, ‘만전춘’, ‘가시리’ 등의 시가를 속요라 하여 구분하기도 한다. 한편, 경기체가와 속요는 기본적인 형태에 있어서 분명한 공통점이 있다는 사실에 주목하여, 고려 시대의 가요를 포괄하는 개념으로 ‘고려 가요’나 ‘고려 장가’라는 명칭보다는 ‘별곡’이라는 명칭이 적절하다는 주장도 있다. 즉, 신라 사람들이 자기네의 노래를 당시 중국의 노래와 구별하여 ‘향가’라고 이름하였던 것처럼, 고려 사람들 역시 당시 중국의 악부(樂府)나 악장(樂章), 정악(正樂) 혹은 아악(雅樂)에 대하여 자기네의 노래를 구별하기 위하여 속악(俗樂) 또는 향악(鄕樂)의 노래 이름을 ‘별곡’이라고 붙였다는 것이다. ‘별곡’이란 이름은 결국 중국의 노래나 악곡과 구별되는 우리 노래 혹은 악곡이라는 뜻이 된다. 그런데 고려 가요라는 명칭이 고려 시대의 모든 시가들을 포괄하는 자연스러운 용어이고, 현재 중국의 노래와 구별해야 할 필요가 없기 때문에 고려 가요라는 명칭을 일반적으로 사용하고 있다. 결국, 별곡은 역사적 배경을 가진 이름이고, 고려 가요는 현재의 관점에서 선택된 용어인 셈이다. ‘고려 가사’라는 용어도 한때 등장하였으며, 고려 가요를 줄여서 ‘여요’라는 이름으로 불리기도 하였다.

더 읽고 생각하기

□고려 가요, ‘서경별곡’

□유리왕, ‘황조가’

이 작품들을 찾아 읽고, 화자와 ‘가시리’의 화자가 이별을 대하는 태도상의 공통점과 차이점을 말해 보자.

학습 활동
♥도우미 2. 이 시는 고려 가요로 궁중에서 노래로 불렸다는 점에 주목한다. 3. ‘가시리잇고’와 ‘올셰라’, ‘오쇼 셔’ 등의 어미를 살펴본다.	[내용 학습] 1. 이 시는 의미 전개상 ‘기 - 승 - 전 - 결’의 4단 구성을 취하고 지 정리해 보자. □기 : 제발 가지 말라는 애원의 심리 □승 : □전 : □결 : 2. 이 시에서 후렴구인 ‘위 증즐가 大平盛代(대평셩□)’는 어떤 기능을 하는지 말해 보자. 3. 임에 대한 화자의 간절한 마음이 어떤 어미에 의해 표현되고 있는지 찾아보고, 그 효과에 대해 말해 보자. 4. 이 시의 화자를 남성으로 바꾼다면 어떤 효과가 있을까? 이와 관련하여 여성 화자를 선택한 이유를 말해 보자. [적용 학습] 1. 이 시의 지배적인 정서인 ‘이별의 정한’이 드러난 작품을 시대별로 다양하게 찾아보고, 그 느낌을 말해 보자.

2. 자신이 만약 이 시의 화자와 같은 입장에 처해 있다면 어떻게 할 것인가? 사랑하는 사람과 헤어진다고 가정하고, 자신의 심정을 담아 다음의 편지를 완성해 보자. 3. 사랑하는 사람에게 떠나지 말라고 하거나, 빨리 돌아오라고 하는 말은 어떤 목소리로 해야 할지 옆 짝과 함께 실행해 보자.	♥도우미 2. 반드시 이 시에서처럼 애원과 체념, 원망의 심정을 담을 필요는 없다. 오히려 당당한 어조로 표현할 수도 있고, 떠나지 못하게 위협을 할 수도 있을 것이다. 3. 어떤 어조가 떠나가는 사람의 마음을 돌리는 데 가장 효과적인지 생각해 보면 된다. 상대방이 어떤 성격의 사람이냐에 따라 다양한 어조가 쓰일 수 있을 것이다.

작품③ 이 밤 나는 가장 슬픈 시를 쓸 수 있으리 파블로 네루다(Pablo neruda)
1. 황량한＞황폐하 여 쓸쓸한. 2. 더위잡다＞높은 곳에 오르려고 무엇을 끌어잡 다.	[학습 주안점] 이 시는 칠레의 시인 네루다의 ‘스무 편의 사랑의 시와 한 편의 절망의 노래’에 실려 있는 작품이다. 사랑을 잃고 갈등하는 사나이의 진솔한 심정이 어떤 시점에 의해 표현되고 있는지, 화자의 심정이 어떻게 갈등하며 변화하고 있는지 살펴보면서 읽어 보자. 예를 들면, “밤은 별이 많다, 별들은 파랗게 떨고 있다, 멀리서, 파랗게.”라고 쓸까? 밤바람은 하늘에서 돌며 노래하는데, 나는 이 밤 가장 슬픈 시를 쓸 수 있으리. 난 그녀를 사랑했었지. 때로 그녀도 나를 사랑했었어. 오늘 같은 밤이면 그녀는 내 품에 있었지. 끝없는 하늘 아래서 난 몇 번이고 그녀에게 입맞추었지. 그녀는 나를 사랑했었지. 때로 나도 그녀를 사랑했었어. 그녀의 그 커다랗게 응시하는 눈망울을 어찌 사랑하지 않을 수 있었으리! 이 밤 나는 가장 슬픈 시를 쓸 수 있으리. 문득 그녀가 없다는 생각. 문득 그녀를 잃었다는 느낌. 황량한1 밤을 들으며, 그녀 없이 더욱 황량한 밤. 풀잎에 이슬이 지듯 시구 하나 영혼에 떨어진다. 무슨 상관이랴. 내 사랑이 그녀를 붙잡아 두지 못한 걸! 밤은 별이 많고 그리고 그녀는 내 곁에 없다. 그게 전부다. 멀리서 누군가 노래한다. 멀리서. 내 영혼은 그녀를 잃어버린 것만으로 가만 있지 못하는가. 그녀를 더위잡으려는 듯이2 내 눈길이 그녀를 찾는다. 내 마음이 그녀를 찾는다. 그러나 그녀는 내 곁에 없다.

이 많은 나무들을 하얗게 깨어나게 하던 그 밤, 그 똑같은 밤. 우리는, 그 때의 우리는 이제 똑같은 우리가 아니다. 이제 난 그녀를 사랑하지 않아. 사실이지. 하지만, 참 사랑했었지. 내 목소리는 그녀의 귀에 이를 바람을 찾곤 했었지. 남의 사람이 되었겠지. 남의 여자. 내 입맞춤의 이전처럼. 그 목소리. 그 맑은 몸매. 그 끝없는 눈길. 이제 난 그녀를 사랑하지 않아. 사실이야. 하지만, 참 사랑했었지. 사랑은 그토록 짧은데 망각3은 이토록 길담……. 오늘 같은 밤에는 그녀가 내 품에 있었기 때문이야. 내 마음이 그녀를 잃어버린 것만으로 가만 있지 않기 때문이야. 비록 이것이 그녀가 주는 마지막 고통이라 할지라도, 이것이 그녀에게 바치는 마지막 시라고 할지라도. <민용태 옮김>	3. 망각＞외부 세계의 자극을 잘못 지각하거나 없는 자극을 있는 것처럼 생각하는 병적 현상. 착각과 환각으로 나뉜다.

지은이

파블로 네루다

(Pablo Neruda, 1904~1973)□

칠레의 시인. 1971년 노벨 문학상을 받았다. ‘스무 편의 사랑의 시와 한 편의 절망의 노래’라는 시집을 통해 감각적인 사랑에 대한 진솔한 고백을 보여 줌으로써 독자적인 시 세계를 개척하였다. 외교관으로서 스페인에 있을 때 몸소 내란을 겪기도 했으며, 사회적·정치적 관심을 나타내기도 하였다. 원초적인 힘을 가진 언어로 라틴 아메리카 대륙의 운명과 꿈을 생생하게 구현시킨 현대의 위대한 시인 중의 한 사람으로 평가되고 있다. 시집에 ‘무한한 인간의 시도’, ‘지상의 주소’ 등이 있다.

더 읽고 생각하기

□네루다, ‘스무 편 의 사랑의 시와 한 편의 절망의 노래’

□로르카, ‘코르 도바’

↑ 나와 마을 (마르크 샤갈) 작가  는 상상력을 바탕 바탕으로 어린 시 절 마음의 고향을 표현하였다.

◎ 작품 수용의 길잡이

이 시는 자신의 감정에 가장 충실할 때 좋은 작품이 된다는 사실을 보여 주고 있다. 얼핏 보면, 대시인이 썼다기보다는 신파조의 유행가 가사 같기도 하고, 사춘기 소년의 일기장에나 기록될 법한 하소연 같기도 하다. 이처럼 이 시는 특별한 비유적 표현이나 심오한 사상을 전달하고 있는 것이 아니라, 진솔한 감정을 숨김없이 드러냄으로써 우리에게 어떤 울림을 전해 주고 있다.

한편, 이 시에는 이제는 남의 여인이 된 옛 사랑을 잊으려는 의지적인 자아와, 그래도 잊지 못하고 슬퍼하는 현실적인 자아가 충돌하고 있는 정황을 복합적인 목소리로 노래하고 있다. 즉, 사랑의 슬픔을 느끼는 사람과 그 느낌을 시로 쓰는 사람의 목소리가 중첩되어 제시되고 있는 것이다. 시인은 사랑을 잃고도 짐짓 슬프지 않은 척하는 사나이를 바라보고, 그 사나이의 슬픔을 객관화하여 전해 준다. 예를 들면, “밤은 별이 많다,…….”에서 드러나듯이, 밤 하늘의 별을 보고 멀리 누군가 부르는 노랫소리를 듣는 것과 같이 아무렇지도 않은 듯 슬픔을 대한다. 그러나 곧이어 아픈 옛사랑을 회고하는 부분에서 지금 이 시를 쓰고 있는 자신과 시 속의 인물이 동일시되는 목소리가 나온다. 다시 말해, 자신의 사랑의 감정을 시로 쓰며 객관화하려는 그 모든 것이 사실은 스스로의 아픔을 나타낸 것임을 깨닫게 된다.

이처럼 이 작품은 평범한 경험이나 감정일지라도 그것을 범상치 않은 눈으로 바라볼 때, 좋은 문학 작품이 된다는 사실을 다시 한번 깨닫게 해 준다.

◎ 참고 자료

시에서 시점의 선택과 여러 유형

시에서 시점의 선택과 여러 유형

시에서 시점은 일인칭 화자가 어떤 체험을 겪으면서 이것을 자신의 목소리로 말하는 형태가 가장 일반적이다. 이는 화자가 시적 상황의 주인공으로 자신의 현재 경험을 말하는 것이다. 다음으로 화자가 체험을 겪고 나서 어느 한 시점에서 자신의 목소리로 말하는 경우도 있다. 과거 시제를 사용하는 시가 여기에 해당한다. 마지막으로 시인이 자신의 목소리가 아니라 시 속에 존재하는 어떤 인물의 입을 빌려 말하는 유형이 있다.

시인은 시적 효과를 극대화하기 위해 화자를 선택해야 하는데, 이것은 이와 같은 시점을 선택하는 것을 의미한다. 네루다의 ‘이 밤 나는 가장 슬픈 시를 쓸 수 있으리’에서 화자는 사랑을 잃고, 아무렇지도 않은 척하는 마음 약한 사나이다. 여기에서 만약 피도 눈물도 없는 인물이나 빈정거리기만 하는 남자를 화자로 선택했다면, 섬세하고 복합적인 사랑의 감정을 드러내는 데 효과적이지 못했을 것이다.

학습 활동
[내용 학습] 1. 이 시에서 화자가 갈등하고 있는 이유는 무엇인지 알아보자. 2. 이 시에서 사랑에 대한 화자의 감정이 어떻게 변화하고 있는지 정리해 보자. 3. 이 시의 내용을 시의 주인공의 목소리와 시인의 목소리로 구별하여 보자. 4. 3과 관련하여 시에서 자신의 감정을 직접 드러낼 때와 숨길 때 어떤 효과가 있는지 말해 보자. [적용 학습] 1. 이 시에는 특별한 비유적 표현이 없다. 그런데도 훌륭한 문학 작품이 되는 이유를 각자 말해 보자. 그리고 좋은 문학 작품이란 어떤 것인지 함께 토론해 보자. 2. 다음은 사랑하는 사람을 떠나 보낸 후의 애달픈 심정을 노래한 시이다. 이 시와 시상을 비교해 보고, 화자의 심정이 어떤 점에서 같은지 말해 보자.	♥도우미 2. 처음에는 애인에 대한 간절한 그 리움을 표현하 다가, 후반으로 가면서 애인의 부재에 대해 자 기 자신을 합리 화하고 있다. 3. 사랑의 슬픔을 느끼는 자와 그 것을 시로 쓰는 사람의 목소리가 중첩되어 있음에 유의한다. 4. 슬픔이나 기쁨 등의 감정을 그 대로 드러낼 때 와 다른 사물에 의탁해 표현할 때로 나누어 생 각해 본다. 2. 두 작품 모두 사 랑하는 사람을 떠나 보내고 번 민하는 내용임에 주목한다.

	◈ 창작 활동 누구나 지나간 일에 대해 이성적으로는 아무렇지 않게 지내려 해도 감정적으로는 연연해하거나 잊지 못하는 경우를 경험해 본 적이 있을 것이다. 이러한 경험이 있으면 각자 말해 보고, 그 때의 경험을 살려 다음과 같이 한 편의 시를 써 보자. ⑴ 우선 어떤 경험을 시로 쓸 것인가를 정한다. ⑵ 그 때의 심정을 떠올려 보고, 어떻게 형상화할 것인지 생각한다. ⑶ 시의 화자는 ‘나’로 하고, 그 일에 대한 전후 느낌을 솔직하게 쓴다. ⑷ 다 쓴 다음에는 친구들과 선생님께 평가를 받도록 한다.

2 시의 심상과 비유
[학습 목표] 1. 시에서 심상의 기능을 이해하고, 그 중요성을 알 수 있다. 2. 시에서 비유의 종류와 그 원리를 이해할 수 있다. 3. 심상과 비유가 쓰인 다양한 작품을 수용하고, 창작에 적용할 수 있다. 우리는 사물을 있는 그대로 인식하는 것이 아니라, 그로부터 연상되는 심상을 통해 받아들이는 경우가 많다. 예를 들면, 끓고 있는 물은 꼭 만져 보지 않더라도 뜨겁다는 것을 알 수 있고, 살구는 먹어 보지 않아도 시다는 것을 느낌으로 알 수 있다. 또, ‘장미’라는 단어를 읽거나 들었을 때, 이와 관련된 자기만의 추억을 떠올릴 수도 있을 것이다. 이렇듯 심상은 우리가 원하든 원하지 않든 우리의 언어 생활을 지배하는 기본 원리에 해당한다. 심상(心象, image)은 어떤 대상이나 사물을 실제로 대하지 않고도 언어에 의해 마음속에 그려 볼 수 있는 모든 재료들을 가리킨다. 일반적으로 심상은 감각 기관에 따라 시각, 청각, 후각, 미각, 촉각적 심상 등으로 나눌 수 있으며, 두 종류 이상이 합해진 공감각적(共感覺的) 심상 등이 있다. 순이, 벌레 우는 고풍(古風)한 뜰에 달빛이 밀물처럼 밀려 왔구나. 달은 나의 뜰에 고요히 앉아 있다. 달은 과일보다 향그럽다. <장만영, ‘달·포도·잎사귀’중에서> 이 시는 가을 밤 포도가 익어 가는 뜰을 중심으로 평화롭고 정겨운 농촌의 모습을 그림과 같이 선명한 심상으로 나타내고 있다. 여기에서 ‘달빛’, ‘달’은 시각적 심상이고, ‘벌레 우는 고풍한 뜰’은 청각적 심상과 시각적 심상이 동시에 드러난다. 또, ‘달은 과일보다 향그럽다.’는 표현은 시각을 후각화한 공감각적 심상에 해당한다. 이처럼 심상은 정서와 분위기를 구체적이고 감각적으로 환기시킴으로써 그 의미를 보다 생생하게 전달하고, 사물의 인상을 선명하게 해 주는 역할을 한다. 다시 말해, 심상은 우 심상은 우리의 상상이나 체험과 같은 추상적 의미를 구체적으로 전달하기 위한 하나의 미학적 장치인 것이다. 따라서 심상을 통해 시인의 의도는 물	이 작품은 고풍스러운 뜰에 비치는 달빛을 선명한 시각적 심상으로 표현하여 낭만적이고 환상적인 정서를 불러일으키고 있다. 특히, ‘순이’라는 정겨운 이름을 부름으로써 달밤의 뜰이 한결 부드럽고 호젓한 분위기를 만들어 내는 것이 인상적이다.

사례로 알아보기  “아무도 그에게 수심(水深)을 일러 준 일이 없기에 / 흰 나비는 도무지 바다가 무섭지 않다. // 청(靑) 무우밭인가 해서 내려갔다가는 / 어린 날개가 물결에 절어서 / 공주처럼 지쳐서 돌아온다.” 이것은 김기림의 ‘바다와 나비’라는 시의 일부분인데, 나비가 바다로 날아가 앉으려다가 실패하는 모습이 그려져 있다. 시각적 심상이 주로 쓰인 이 작품의 주제를 알기 위해서는 ‘바다’와 ‘나비’의 모습이 과연 무엇을 의미하는지 알아야 한다. 나비는 바다가 거대한 ‘청 무우밭’인 줄 아는데, 바다는 거대한 힘을 지닌 대상이고, 나비는 겁도 없이 이에 뛰어들려는 연약한 존재이다. 이로부터 나비와 바다의 관계가 드러나고, ‘순진한 낭만적 꿈의 좌절과 냉혹한 현실 인식’이라는 주제를 알 수 있게 된다.

●사비유(死比喩)

처음에는 참신했으나, 오랫동안 쓰여 오는 동안, 언중(言衆)에게 너무 익숙하여 참신함을 잃어버린 비유를 말한다. 모든 사람이 이미 알고 있기 때문에, 새로운 감각을 불러일으키거나 놀라움을 환기시키지 못한다. “인생은 일장 춘몽이다.”, “세월은 유수와 같다.” 등이 여기에 해당한다.

●상징의 유형

상징에는 자연적 상징, 관습적 상징, 개인적 상징이 있다. 자연적 상징은 우리의 생활 속에서 무의식적으로 자연스럽게 만들어진 것이다. 예를 들면, ‘어둠’을 ‘죽음’이나 ‘불길함’ 등을 나타내는 표시로 보는 것이 이에 해당한다. 관습적 상징은 ‘십자가’가 ‘기독교’를 나타내는 것처럼 사회적인 규범이나 관습 속에서 만들어진 상징을 말한다. 개인적 상징은 시적 상징이라고도 하는데, 시인의 예술적 의도나 상상력에 의해 작품의 전체 구조 속에서 만들어지는 상징을 말한다.

론이고, 시의 주제까지도 파악할 수 있게 된다.

이러한 심상은 비유가 뒷받침되어야 보다 풍부하고 구체적인 시적 상황을 획득할 수 있다. 위의 시에서도 뜰에 가득 찬 ‘달빛’을 ‘밀물’이 밀려 오는 것에 빗대어 표현함으로써 대상을 실감나게 전달할 수 있는 것이다. 이 때 ‘달빛’과 같이 원래 나타내고자 하는 대상을 원관념이라고 하고, 그것을 표현하기 위한 ‘밀물’과 같은 매개물을 보조 관념이라고 하는데, 이 둘은 전혀 다른 사물이지만 유사성이 있다. 즉, ‘밀려 온다’는 공통적인 속성에 주목하여 이 둘을 의도적으로 결합시킨 것이다. 그런데 이 시에서도 알 수 있듯이, 독창적이면서 좋은 비유가 되기 위해서는 원관념과 보조 관념이 너무 많은 유사성이 있거나 관습적이어서는 안 되고, 겉으로는 서로 다르나 내적인 유사성을 지닌 것들을 사용함으로써 긴장감을 자아낼 수 있어야 한다. 시가 느낌이나 생각을 돌려서 말하는 것이라고 할 때, 비유는 시를 이루는 가장 중요한 요소 중의 하나라고 할 수 있다.

비유는 원관념과 보조 관념 사이의 관계에 따라 직유, 은유, 의인, 환유와 제유, 풍유 등으로 나누어 볼 수 있다. 직유는 ‘∼처럼’, ‘∼듯이’, ‘∼양’등과 같은 연결어를 사용하여 원관념과 보조 관념을 직접적으로 맺어 주는 형식이다. 은유는 ‘A는 B이다’와 같은 형식으로 원관념과 보조 관념이 등가적인 관계에 있는 비유법이다. 의인은 사물을 마치 인간처럼 살아 있는 것으로 표현하는 방법이고, 환유와 제유는 어떤 사물과 관계 깊은 다른 사물을 이용하거나 일부분으로 전체를 나타내는 방법이다.

한편, 원관념은 숨어 있고 보조 관념만 표면에 나타남으로써 이 둘이 분리될 수 없는 상태가 될 때 상징이 성립된다. 이육사의 ‘청포도’에서 “내가 바라는 손님은 고달픈 몸으로/청포(靑袍)를 입고 찾아 온다고 했으니”라는 시구에는 ‘손님’이라는 보조 관념만 나타날 뿐, ‘조국 광복’ 혹은 ‘어두운 시대에 괴로움을 겪고 있는 사람’이라는 원관념은 나타나지 않는 것이 이에 해당한다.

문학에서의 상징은 사전적 의미 외에 작품 내의 특수한 문맥에 쓰여 깊고 풍부한 의미를 드러낸다. 그런 만큼 독자는 상징이 사용된 시에서 더 많은 상상력을 필요로 한다. 따라서 전후 문맥을 잘 살펴 속뜻을 파악해야 하는 것이다.

작품① 오렌지 신동집(申瞳集)
[학습 주안점] 이 작품은 ‘오렌지’를 통해 존재의 본질을 파악하고자 하나 참다운 본질을 이끌어 내기가 어렵다는 사실을 말하고 있다. ‘오렌지’의 비유적 의미를 그 속성과 관련지어 다양하게 유추하면서 읽어 보자. 오렌지에 아무도 손을 댈 순 없다. 오렌지는 여기 있는 이대로의 오렌지다. 더도 덜도 아닌 오렌지다. 내가 보는 오렌지가 나를 보고 있다.1 마음만 낸다면 나도 오렌지의 포들한 껍질을 벗길 수 있다. 마땅히 그런 오렌지 만이 문제가 된다.2 마음만 낸다면 나도 오렌지의 찹잘한3 속살을 깔 수 있다. 마땅히 그런 오렌지 만이 문제가 된다. 그러나 오렌지에 아무도 손을 댈 순 없다. 대는 순간 오렌지는 이미 오렌지가 아니고 만다. 내가 보는 오렌지가 나를 보고 있다. 나는 지금 위험한 상태다. 오렌지도 마찬가지 위험한 상태다. 시간이 똘똘 배암의 또아리를 틀고 있다.4 그러나 다음 순간, 오렌지의 포들한 껍질에 한없이 어진 그림자가 비치고 있다. 누구인지 잘은 아직 몰라도.	1. 내가 보는 오 렌지가 나를 보 고 있다＞여기서 오렌지는 인식의 대상인 동시에 주체로 제시되고 있다. 2. 마땅히 그런 오 렌지만이 문제가 된다＞화자로 하 여금 관심을 가 지게 하는 오렌 지만이 문제가 된다는 의미이 다. 3. 찹잘한＞차갑고 달착지근한. 4. 시간이 똘똘 ∼ 틀고 있다＞ 화자와 오렌지 사이의 긴장이 오랜 시간 동안 계속되고 있음을 보여 준다.

지은이

신동집(申瞳集, 1924∼) □

호는 현당(玄堂). 1948년 대학 재학 중 첫 시집 ‘대낮’으로 등단하였다. 그의 작품 세계는 휴머니즘을 바탕으로 한 인간의 존재 의식을 추구하는 경향을 보여 준다. 시집으로 ‘제이(第二)의 서시(序詩)’, ‘모순(矛盾)의 물’, ‘들끓는 모음(母音)’, ‘빈 콜라병’, ‘신동집 시선’, ‘미완(未完)의 밤’, ‘신동집 시 전집’, ‘누가 묻거든’ 등이 있다.

더 읽고 생각하기

□김춘수, ‘꽃’

□유치환, ‘깃발’

이 작품들을 찾아 읽고, 존재의 본질과 관련하여 이 작품과 제재의 속성에서 공통점이 있다면 발표해 보자.

◎ 작품 수용의 길잡이

이 작품에서 화자는 마음만 먹으면 오렌지의 껍질을 벗길 수도 있고, 찹잘한 속살을 깔 수도 있다. 이는 ‘오렌지’에 대한 어떤 욕망의 표현이다. 그런데 그 오렌지에 손을 대는 순간 오렌지는 오렌지로서의 본질을 잃어 버리고 만다. 이것은 무엇이든지 체험하지 못했을 때에 신비로운 것이지, 체험하고 난 뒤에는 그러한 신비로움이 사라짐을 암시하는 것으로 볼 수 있다. 하지만, 문제는 화자와 오렌지는 서로가 서로에게 주체이면서 객체가 되고 있다는 점이다. 이 때 ‘오렌지’가 무엇으로 해석되는지가 중요한데, 시인은 그것이 무엇인지를 명확하게 밝히고 있지 않다. 따라서 그 정체를 밝히는 것은 바로 독자의 몫이 된다.

우리는 ‘오렌지’를 ‘사랑하는 사람’으로 볼 수도 있고, 현대인에게 ‘소중한 가치’로도 해석할 수 있다. 또, 사물을 있는 그대로 인식하지 못하고 꼭 분석을 해야만 하는 현대인의 생리를 비판하면서, 대상을 분석하기 시작할 때 주체와 객체의 본질이 훼손될 수 있음을 보여 주는 것이기도 하다. 이렇게 독자의 처지에 따라 다양하게 해석할 수 있다는 것이 이 작품의 장점이다.

◎참고 자료

독자마다 작품의 의미를 달리 받아들이는 이유

문학 작품은 의미가 어느 하나로 고정된 것이 아니기 때문에 읽는 사람의 능력이나 여건 혹은 시대에 따라 달리 받아들이는 경우가 많다. 이는 본질적으로 과학의 언어와는 달리 함축적인 언어를 사용하여 다의성(多義性)을 형성하는 문학의 언어 사용에서 비롯된다. 그래서 독자의 세계관, 배경 지식, 독서 목적이나 혹은 시대 조류 등에 따라 작품의 해석이 달라지는 것이다.

이처럼 독자에 의해 작품의 의미가 새롭게 형성될 때, 이를 가리켜 ‘독자 반응 비평’이라고 한다. 이 이론은 적극적인 독자의 역할이나 독서 행위를 강조하여 작품의 의미를 다양하게 받아들일 수 있는 장점이 있다. 하지만, 작가의 의도에서 멀어지거나 문학의 본질을 오도할 수 있는 위험성도 아울러 지닌다. 따라서 문학 자체에 대한 본질적인 속성이나 사회·문화적인 보편적 통념에서 벗어나서는 안 된다.

신동집의 ‘오렌지’도 독자에 따라 다양한 반응이 나올 수 있는데, ‘오렌지’를 알 듯하면서 알기 힘든 ‘삶’, ‘사랑’, ‘예술’ 등과 같은 추상적인 그 무엇으로 풀이하여도 좋지만, ‘오렌지’가 수입 농산물이라는 점에 착안하여, 이를 외래 문화를 받아들이는 자세에 대해 말한 것이라는 반응은 타당성이 적다.

학습 활동
[내용 학습] 1. 이 시의 제재인 ‘오렌지’를 형상화하고 있는 방법은 무엇인가? 2. 이 시에서 ‘오렌지’는 어떠한 의미로 해석될 수 있는지 다양하게 말해 보자. 3. 1연과 4연에서 화자가 ‘오렌지’에 손을 댈 수 없다고 말한 이유는 무엇인가? 또, 5연에서 ‘나’와 ‘오렌지’가 위험하다는 것은 무엇을 의미하는지 말해 보자. 4. ‘한없이 어진 그림자’는 사물의 본질과 관련해 볼 때 무엇을 의미한다고 볼 수 있는가? [적용 학습] 1. 이 시의 소재인 ‘오렌지’를 다른 사물로 대체한다면, 어떤 것이 좋을지 주체와 객체의 관계를 중심으로 말해 보자. 그리고 이 때 표현 방법이 어떻게 달라질지에 대해서도 말해 보자.	♥도우미 1. ‘오렌지’의 원관 념이 무엇인지 밝히지 않고, 오렌지라는 보조 관념만을 제시하 고 있다는 점을 상기해 본다. 2. 화자가 오렌지의 속성 가운데 어 떤 측면을 중점 적으로 말하고 있는지 주목해 본다. 3. 화자는 오렌지에 손을 댐으로써 오렌지가 오렌 지로서의 속성을 잃어 버리지 않 을까 염려하고 있다. 1. 주체와 객체가 서로를 응시하고 있지만, 본질 파 악이 쉽지 않은 사물을 떠올려 본다.

♥도우미 2. 쉬운 예는 ‘나는 누구인가?’, ‘우정은 무엇인가?’라는 질문일 것이다. 이렇게 다양한 질문을 던지고, 쉽게 답할 수 있는 것과 좀 더 깊은 사유가 필요한 질문들로 나누어 생각해 보자. ● 낡은 이미지란, 하나의 대상에 대해 오랫동안 관습적으로 의미를 부여해 온 이미지를 말한다. 이러한 낡은 이미지에서 벗어나 새로운 인식의 장을 열어 주는 참신한 이미지로 바꾸어 보자.	2. 우리는 존재나 사물의 본질과 관련하여 깨달음을 쉽게 얻을 수도 있지만, 그것을 찾으려 하면 할수록 더 큰 미궁에 빠지는 경우가 있다. 다음의 물음에 답하면서, 존재의 본질에 대해 생각해 보자. ⑴ 존재의 본질을 찾아 희열을 느꼈거나 찾지 못해 안타까웠던 적이 있는가? ⑵ 만약 존재의 본질을 찾은 적이 있다면, 그 때 어떤 깨달음을 얻을 수 있었는가? ⑶ 만약 존재의 본질을 찾지 못했다면, 그 이유는 무엇이라고 생각하는가? ◈창작 활동 이 시에서는 ‘오렌지’를 존재의 본질과 관련하여 새롭게 표현하고 있다. 이처럼 ‘평화’를 상징하는 비둘기를 참신한 이미지로 바꾸어 표현해 보고, 이를 바탕으로 시를 한 편 지어 보자.

작품② 상춘곡(賞春曲) 정극인(丁克仁)
[학습 주안점] 이 작품은 작자가 만년에 벼슬을 그만두고 고향인 태인에 칩거하면서 지은 가사로, 속세를 떠나 자연에 몰입하며 인생을 즐기고 있는 낙천적인 노래이다. 화자가 자연과 인생을 대하는 태도와 언어 표현 방법에 주목하면서 읽어 보자. 紅塵(홍진)1에 뭇친 분네 이내 生涯(생애) 엇더□고. 넷 사□ 風流(풍류)□ 미□가2 □ 미□가. 天地間(천지간) 男子(남자) 몸이 날만□ 이 하건마□, 山林(산림)에 뭇쳐 이셔 至樂(지락)을 □□ 것가. 數間茅屋(수간 모옥)을 碧溪水(벽계수) 앏픠 두고, 松竹(송죽) 鬱鬱裏(울울리)예 風月主人(풍월 주인)3 되여셔라. 엇그제 겨을 지나 새봄이 도라오니, 桃花杏花(도화 행화)□ 夕陽裏(석양리)예 퓌여 잇고, 綠楊芳草(녹양 방초)□ 細雨中(세우 중)에 프르도다. 칼로 □아4 낸가, 붓으로 그려 낸가, 造化神功(조화 신공)5이 物物(물물)마다 헌□□다. 수풀에 우□ 새□ 春氣(춘기)□ □내 계워6 소□마다 嬌態(교태)로다. 物我一體(물아 일체)어니, 興(흥)이□ 다□소냐. 柴扉(시비)예 거러 보고, 亭子(정자)애 안자 보니, 逍遙吟詠(소요 음영)□야, 山日(산일)7이 寂寂(적적)□□, 閒中眞味(한중 진미)□ 알 니 업시 호재로다8. 이바 니웃드라, 山水(산수) 구경 가쟈스라. 踏靑(답청)9으란 오□ □고, 浴沂(욕기)10란 來日(내일) □새. 아□에 採山(채산)□고, 나조□11 釣水(조수)□새. □ 괴여 닉은 술을 葛巾(갈건)12으로 밧타 노코, 곳나모 가지 것거, 수 노코 먹으리라. 和風(화풍)이 건쾠 부러 綠水(녹수)퀪 건너오니, 淸香(청향)은 잔에 지고, 落紅(낙홍)은 옷새 진다. 樽中(준중)13이 뷔엿거□ 날□려 알외여라. 小童(소동) 아□□려 酒家(주가)에 술을 믈어, 얼운14은 막대 집고, 아□□ 술을 메고, 微吟緩步(미음 완보)□야 시냇□의 호자 안자, 明沙(명사) 조□15 믈에 잔 시어16 부어 들고, 淸流(청류)□ 굽어보니, □오□니 桃花(도화)ㅣ로다. 武陵(무릉)17이 갓갑도다, 져 □이 긘 거인고. 松間(송간) 細路(세로)에 杜鵑花(두견화)□ 부치 들고, 峰頭(봉두)에 급피 올나 구름 소긔 안자 보니, 千村萬落(천촌 만락)이 곳곳이 버러 잇□. 煙霞日輝(연하 일휘)18□ 錦繡(금수)□ 재폇)□ □, 엇그제 검은 들이 봄빗도	1. 紅塵(홍진)＞ 벌겋게 이는 먼지, 번거롭고 속된 세상. 여기서는 후자의 의미이다. 속세, 인간(人間=人生世間), 하계, 풍진, 사바. 2. 미틏가＞따르다. 3. 風月主人(풍월 주인)＞청풍 명월(淸風明月)을 자기 것으로 알고 있는 사람. 즉, 자연을 즐기는 사람. 소동파의 ‘적벽부’에 나오는 표현임. 4. 큚아＞큖퀦다. 재단(裁斷)하다. 5. 造化神功(조화 신공)＞조물주의 신비스러운 능력. 6. 큜내 계워＞끝내 이기지 못하여. 7. 山日(산일)＞산 속의 하루. 8. 호재로다＞혼 자이로다. 9. 踏靑(답청)＞ 봄에 파랗게 난 풀을 밟음. 청명절에 교외를 산책하며 자연을 즐기는 중국 풍속. 10. 浴沂(욕기)＞ 기수에서 목욕하다. 11. 나조퍥＞저녁 에. 12. 葛巾(갈건)＞ 칡베로 만든 두건. 여기서는 술을 걸러 마시는 도구로 사용됨. 도연명의 ‘葛巾綠酒’를 용한 말. 13. 樽中(준중)＞술 독 . 14. 얼운＞‘얼다’에서 파생한 말로 ‘어른’을 의미. 15. 조퍝＞좋다. 깨끗하다. 16 시어＞씻다. 17. 武陵(무릉)＞도연명의 ‘도화원기’에 나오는 늙지도 죽지도 않는 이상향을 상징. 18. 煙霞日輝(연하 일휘)＞안개와 놀과 빛나는 햇살. 자연.

19. 有餘(유여)퍞샤 ＞남아 넘치는 구나. 20. 淸風明月 (청풍명월)＞맑은 바람과 밝은 달, 소동파의 ‘적벽부’에 나오 는 구절로 자연 을 의미하는 말 . 준말은 ‘풍월’	有餘(유여)□샤19. 功名(공명)도 날 □우고, 富貴(부귀)도 날 켹우니, 淸風明月(청풍 명월)20 外(외)예 엇던 벗이 잇□올고. 簞瓢陋巷(단표 누항)에 흣튼 혜음 아니 □□. 아모타, 百年行樂(백년 행락)이 이만□□ 엇지□리. <불우헌집(不憂軒集)>

◎작품 수용의 길잡이

이 작품은 작자인 정극인이 벼슬에서 물러나 고향인 태인에 머물면서 대자연의 아름다움과 삶의 흥취를 신명나게 읊고 있는 가사이다. 자연 속에서 숨어 지내는 선비의 안빈낙도(安貧樂道)와 자연물과 화자가 조화를 이루는 물아일체(物我一體)의 경지가 잘 나타나 있다. 즉, 속세를 떠나 자연에 몰입하고 봄을 완상하며 인생을 즐기려는 지극히 낙천적인 성격이 드러나 있다. 형식적인 면에서는 매우 사실적인 표현과 함께 의인, 대구, 직유, 설의 등의 다양한 표현 기법과 옛 사람들의 고사를 풍부하게 인용함으로써 작품 전체를 유려하면서도 효과적으로 형상화하고 있다.

한편, 화자의 시선이 ‘수간 모옥’ 같은 좁은 공간에서 ‘들판’, ‘시냇가’, ‘산 위’ 등과 같은 넓은 공간으로 계속 이동하고 있는 점도 특기할 만하다. 시형(詩形)은 전장 79구, 매 행 4음보의 정형 가사로, 가사 발생기의 주요 작품으로 평가된다. 그러나 표현이 너무 세련되고 완벽한 형식이어서 최초의 가사 작품이 아니라는 학설도 제기되고 있으며, 문헌적 방증이 없어 정극인의 작품이 아니라는 견해도 있다.

◎참고 자료

가사의 형식

가사는 고려 말의 나옹 화상(懶翁和尙)의 ‘서왕가(西往歌)’를 최초의 작품으로 보기도 하고, 정극인의 ‘상춘곡’을 최초의 작품으로 보기도 한다. 어쨌든 가사는 고려 말에서부터 조선 말까지 두루 지어지고 불렸던 노래이다.

우선 가사는 3·4조 혹은 4·4조의 자수율로 되어 있으며, 말 한 마디가 둘씩 짝을 이루면서 4개의 덩어리로 이어지는 4음보의 형식을 취한다. 이렇듯 4음보의 연속체로 되어 있기 때문에, 그 길이는 시조와 달리 작가의 생각이나 소재에 따라 다양하게 변할 수 있다. 그래서 정극인의 ‘상춘곡’이나 정철의 ‘사미인곡’, ‘속미인곡’과 같이 비교적 짧은 것부터 김인겸의 ‘일동장유가’, 홍순학의 ‘연행가’ 같은 장편 가사가 존재할 수 있는 것이다. 아울러 가사의 끝구는 3·5·4·3이라는 글자 수로 되어 있으며, ‘아모타’와 같은 감탄사가 있어 시조의 종장 형식과 유사하다. 이는 두 시가가 초기에 갈래를 넘나들며 서로 영향을 주었기 때문이라는 설이 있다.

지은이

정극인 (丁克仁,  1401∼1481)□

조선 전기의 문신, 학자. 호는 불우헌(不憂軒). 세종 때 등과하지 못하고, 흥천사 토목 공사에 항의하다가 북도로 귀양갔다. 그 후 풀려나 태인에 불우헌이라는 정자를 짓고 칩거하였다. 문종 때 정6품 벼슬을 제수받고 단종 때 급제, 이어 단종이 세조에게 왕위를 이양하자 사임하고 태인에 은거했다가 다시 출사하였으나 성종 1년에 벼슬에서 완전히 물러났다. 그 후 고향에서 후진 양성에 전념하였으며, 세상의 영달에 초연하고 교육에 힘쓴 공로로 성종이 3품 산관의 은영을 내리자 이에 감격하여 ‘불우헌곡’과 ‘불우헌가’를 지었다.

더 읽고 생각하기

□송순, ‘면앙정가’

□정철, ‘성산별곡’

이 작품들을 찾아 읽고, ‘상춘곡’과 공통되는 세계관을 찾아보자.

학습 활동
♥도우미 1. 봄을 맞이하고 즐기는 가운데 돋아나는 흥겨 움을 표현하고 있는 부분을 찾 아본다. 2. 시선의 이동이란 공간의 이동을 말하는 것이다. 2. 목적성을 가지고 있는 문학은 그 목적을 위해 작 자의 느낌이나 생각의 자유로운 표출이 억제될 수 있다. 목적에 맞지 않는 생각 은 아무리 좋은 것이라 하더라도 제외될 수밖에 없다는 사실에 주목한다.	[내용 학습] 1. 이 작품에서 작자가 ‘봄’의 모습을 실감나게 표현한 부분을 찾아보고, 여기에 쓰인 표현 기법의 종류를 알아보자. □칼로 큚아 낸가, ∼ 物物(물물)마다 헌턢퀰다＞의인법, 대구법 □ □ □ □ 2. 이 작품은 화자가 대상에서 느끼는 정감을 시선의 이동에 따라 표현하고 있다. 시상(詩想)을 내용 단계에 따라 정리해 보고, 그 특징을 알아보자. 3. 이 작품에 드러난 옛 사람들의 풍류에 대해서 말해 보자. 특히, 아래에 제시된 말들의 뜻을 알아보고, 이를 당시 선비들의 삶과 관련시켜 설명해 보자. [적용 학습] 1. 이 작품에 묘사된 ‘봄’의 한 장면을 각자 그림으로 그려 보고, 이를 친구들 앞에서 설명해 보자. 2. 이 작품은 자연을 그리면서 그것을 연군(戀君)이나 인간사에 대한 관심과 관련시키지 않고 있다. 이처럼 표현 대상이 특별한 목적을 위해 쓰인 작품과, 순수하게 화자의 생각과 느낌을 표현하기 위해 쓰인 작품을 찾아보고, 이 때 효과가 어떻게 달라지는지 알아보자.

3. 이 작품에 드러난 화자의 삶의 방식이 오늘날의 관점에서도 받아들일 수 있는 것인가? 이와 관련하여 화자의 삶의 방식을 찬성하는 쪽과 반대하는 쪽으로 나누어 토론해 보자. ◈창작 활동 이 작품에서와 같이 심상과 비유를 적절히 사용하여 ‘봄’의 어떤 모습을 묘사해 보자. ⑴ 봄의 어떤 모습을 묘사할 것인가를 생각한다. ⑵ 이를 어떠한 표현법과 형식으로 나타낼 것인가를 정한다. ⑶ 심상과 비유를 사용할 때에는 이 작품에 나타난 형식을 이용하되, 자기만의 독창적인 표현을 찾도록 한다. ⑷ 다 쓴 다음에는 친구들과 돌려 읽고, 문제점을 발견해 낸다. ⑸ 이를 바탕으로 표현과 내용을 고치는 작업을 몇 차례 반복한다.	♥도우미 ● 봄의 활기 있는 모습을 잘 드러 낼 수 있는 소재 들을 찾아보고, 의인법이나 은유 법을 이용하여 다양하게 표현해 보자.

작품 ③ 베틀 노래 작자 미상
1. 기심＞김. 2. 올뽕＞이르게 잎이 피어 크는 뽕나무. 3. 누어＞누에. 4. 이매＞잉아. 베틀의 날실을 한 칸씩 걸러서 끌어올리도록 맨 굵은 실. 5. 바디집＞바디를 끼우는 테. 바디 는 베틀, 가마니 틀 따위에 딸린 기구의 하나임.	[학습 주안점] 이 노래는 강원도 통천 지방에 전해 내려 오는 민요로, 부녀자들이 베를 짜면서 그 고달픔을 달래기 위해 부르던 노동요이다. 이 노래에 나타난 부녀자들의 삶의 모습을 추측하고, 표현 방법에 주목하면서 읽어 보자. 기심1 매러 갈 적에는 갈뽕을 따 가지고 기심 매고 올 적에는 올뽕2을 따 가지고 삼간방에 누어3 놓고 청실 홍실 뽑아 내서 강릉 가서 날아다가 서울 가서 매어다가 하늘에다 베틀 놓고 구름 속에 이매4 걸어 함경나무 바디집5에 오리나무 북게다가 짜궁짜궁 짜아 내어 가지잎과 뭅거워라. 배꽃같이 바래워서 참외같이 올 짓고 외씨 같은 보선 지어 오빠님께 드리고 겹옷 짓고 솜옷 지어 우리 부모 드리겠네. <강원도 통천 지방 민요> 베 짜는 모습 →

◎작품 수용의 길잡이

이 노래는 강원도 통천 지방에 전해 오는 민요로, 여인들이 베를 짜면서 그 고통을 달래기 위해 부르던 일종의 노동요이다. 뽕을 따다 누에를 치는 것으로부터 누에고치에서 실을 뽑아 비단을 짜서 가족들의 옷을 지어 주는 데까지의 과정을 노래하고 있다. 특히, 순 우리말을 사용하여 베틀의 여러 부분의 생김새와 베틀질하는 모습을 실감나게 묘사하고 있으며, 민요치고는 세련되고 우아하게 표현하고 있는 점이 돋보인다. 이 밖에도 4·4조의 연속체로 이루어진 점이라든가 1, 2행의 ‘갈’과 ‘올’의 반복에서 언어 유희적인 면이 보인다는 점이 특징적이다.

이러한 유형의 노래는 전국 곳곳에 분포되어 있는데, 사설이 거의 일정하게 짜여 있으며, 그 비유가 매우 정갈하며 진솔한 감정을 담고 있는 것이 특징이다. 노래의 대부분이 월궁(月宮)에서 놀던 선녀가 지상으로 내려와서 옥난간에 베틀을 놓는 과정과 베를 짜는 과정으로 나누어져 있다.

◎참고 자료

민요의 성격과 유형

민요는 생활 속에서 저절로 이루어져 나온 것이기 때문에, 그 속에는 그 민족만의 생활상과 정서가 녹아 있게 마련이다. 그러므로 우리 민족의 삶과 정신 세계를 알기 위해서는 우리 민요를 제대로 이해해야 할 것이다. 민요는 가장 오래 된 문학 형태이면서도 문학사의 전기간에 걸쳐 존재했으며, 오늘날까지 생명을 지니고 있다. 민요는 대개 구전되는데, 기록 시가 문학을 성립시키는 모체로서 작용했으며, 그 형식이나 내용을 새롭게 하는 자극제가 되기도 했다.

민요는 용도에 따라 노동요, 유희요, 의식요, 정치요 등으로 나눌 수 있다. 노동요의 예로, “쿵덕쿵 쿵덕쿵 찧는 방아 언제나 다 찧고 푸마슬 가나/아리랑 아리랑 아라리요 아리랑 고개로 넘어간다.”라는 ‘방아타령’을 들 수 있다. 이러한 노래들은 노동의 힘겨움을 잊고 즐거운 마음으로 일하기 위한 것이다. 반면에, 유희요는 무용과 놀이를 함께 할 수 있는 민요로서 가치를 지니는데, ‘강강술래’, ‘남생아 놀아라’, ‘기와밟기’, ‘덕석몰이’, ‘덕석풀이’, ‘쥔쥐새끼놀이’ 등이 있다. 의식요는 종교 의식이나 제사 의식에 쓰이는 민요를 말한다. 이러한 민요에는 ‘지신밟기 노래’, ‘귀신 쫓는 소리’, ‘성주풀이 노래’, ‘고사풀이 노래’, ‘액맥이 타령’ 등이 있다. 마지막으로 ‘정치요’가 있는데, 이것은 시대 상황을 드러내거나 백성들의 정치 의식을 담은 민요이다. 그 대표적인 노래로는 동학 농민군에 얽힌 ‘새야 새야 파랑새야’와 ‘가보세’, 일제에 대한 저항 의식을 담은 ‘아리랑 타령’ 등이 있다.

□민요, ‘논매기 노래’

□민요, ‘시집살이 노래’

학습 활동
♥도우미 2. 오빠와 부모님께 드린다는 표현에 서 고려 가요 ‘상 저가’와 유사한 사상이 드러난다. ‘상저가’는 양식 이 적지만 찧어 서 부모님께 드 리고, 밥이 남아 야 자기도 먹는 다는 내용으로 되어 있다. 1. “5분 먼저 가려 다 50년 먼저 간 다.”는 말과 같이 표어, 광고문, 기 사문 등에서 다 양하게 찾아 본 다. 2. 예를 들면, 음악 을 들으며 공부 를 하는 것도 마 찬가지의 경우이 다.	[내용 학습] 1. 이 노래에서 베를 짜기까지의 과정을 순서대로 정리해 보자. 2. 이 노래에서 베를 짜는 과정을 비유적으로 표현한 부분을 찾아보고, 이 부분에 드러난 사상(思想)을 말해 보자. 3. 이 노래에서 베를 짜는 힘든 노동 가운데에도 꿈과 희망을 잃지 않고 있음을 표현한 부분을 찾아보자. [적용 학습] 1. 이 노래에서 시어를 의도적으로 반복시켜 언어 유희적인 표현이 드러난 부분을 지적해 보자. 그리고 우리 주위에서 이처럼 특정한 효과를 거두기 위해 말을 의도적으로 사용한 경우를 찾아보고, 그 효과에 대해 함께 말해 보자. 2. 자신도 힘든 일을 하면서 그것을 잊기 위해서 노래를 불러 본 적이 있는가? 그 때 노래를 부르는 것이 힘든 노동을 하는 데 어떤 효과가 있었는가? 이를 바탕으로 노래가 노동에 미치는 영향에 대해서 발표해 보자.

3 시의 언어와 운율
[학습 목표] 1. 시에 사용되는 언어의 특질을 알 수 있다. 2. 시에서 운율의 개념과 기능을 이해할 수 있다. 3. 시어와 운율의 중요성을 알고, 이를 바탕으로 시를 창작할 수 있다. 시가 다른 문학 장르와 구별되는 가장 큰 특징은 언어의 독특한 쓰임에 있다. 그렇다고 해서 시어가 일상어와 전혀 별개의 것은 아니다. 일상어가 시에서 쓰이기도 하고, 또 시에 나올 법한 말이 일상에서도 얼마든지 사용되기 때문이다. □ 시장은 사람들로 북새통을 이루었다. □ 시장은 사람들로 콩나물 시루처럼 복닥댔다. 위에서 □는 일상 생활에서 흔히 쓰이는 말이다. 그런데 이러한 말은 □와는 어딘가 다른 느낌을 준다. 즉, □는 어떤 사실을 있는 그대로 전달해 주는 데 비해, □는 말하는 이의 생각과 느낌을 비유를 사용하여 구체적으로 드러냄으로써 특정한 정서를 표현하고 있다. □가 시에서도 흔히 쓰이는 언어라는 점을 볼 때, 시어는 감정을 드러내는 말이라는 사실을 알 수 있다. 또, 시어는 사전에서 풀이된 뜻과는 달리 함축적인 의미로 사용되는 경우가 많다. □에서 ‘콩나물 시루’는 실제로 콩나물 시루를 가리키는 것이 아니라, 사람들로 복닥대는 상황을 비유적으로 표현한 것이다. 또, 이상화의 ‘빼앗긴 들에도 봄은 오는가’에서 ‘봄’은 사계절의 하나를 가리키는 것이 아니라, ‘참다운 생명을 지닌 삶’이나 ‘조국 광복’이라는 함축적 의미를 지닌다. 아울러 시어에는 우리가 노래 부를 때 느낄 수 있는 것과 같은 규칙적인 말의 가락이 존재한다. 특히, 시가 말의 소리를 최대한 활용하는 갈래라는 사실에 비추어 볼 때, 시에서 소리는 그 어떤 요소보다도 중요하게 다루어진다. 그러나 시가 말소리를	사례로 알아보기 이 경우도 우리의 일상 생활에서 말소리에 각별한 관심을 기울임으로써 어떤 효과를 얻는 경우가 있다. 이를테면, “내가 버린 양심, 쓰레기 되어 돌아온다.”라는 표어나 “걸면 걸리는 걸○○” 같은 광고 문구를 생각해 보자. 이 문장들은 각각 “쓰레기를 버리지 말자.”라든가, “걸○○는 전화가 잘 걸린다.”로 바꾸어도 의미 전달에는 전혀 지장이 없다. 우리는 이러한 말들에서 말의 어떤 규칙적인 쓰임을 느낄 수 있는데, 일반적인 문장보다 훨씬 생동감 있고, 한 번 들으면 쉽게 잊혀지지 않는다. 그 이유는 리듬이 있기 때문이다. 리듬은 일반적으로 자연계의 질서를 모방한 것으로 알려져 있다. 즉, 심장의 고동 소리나 사계(四季)의 순환, 밀물과 썰물 등은 자연의 질서에 따라 일정하게 변하고 운행을 하는데, 리듬은 이를 본떠서 만든 것이다.

사례로 알아보기  정지용의 ‘말’에는 운율의 활용이 잘 드러나 있다. “말아, 사람편인 말아,/ 검정콩 푸렁콩을 주마.”에서는 유려한 리듬감과 음악성을 느낄 수 있는데, 그것은 우리에게 읽는 즐거움을 더해 준다. 특히, ‘검정콩 푸렁콩’이라는 시구는 유음(流音)인 ‘ㅇ’을 반복적으로 사용하여 밝고 경쾌한 느낌을 주며, 사람과 같이 감정을 가진 말에 대한 어린아이의 친근감을 은연중에 드러내는 역할을 한다. 다시 말해, 시의 의미가 운율에 의해 도움을 받음으로써 더욱 선명하고, 강한 인상을 주게 되는 것이다.

이용하는 것은 일상 언어와는 약간 다르다. 즉, 일상 언어는 말의 강약이나 높낮이, 어조 등과 같은 발화 당시의 상황을 고려해야 하지만, 시는 소리의 대립적 요소인 고저, 강약, 장단음 등을 등거리로 반복시키는 말이 지닌 음악성(리듬)을 더 중요하게 생각한다. 이처럼 시에서 특정한 소리를 규칙적으로 사용함으로써 질서를 느낄 수 있도록 하는 음악적인 요소를 ‘율격(律格, metre)’이라고 한다. 소리가 같은 것이 반복되는 현상인 ‘운(韻)’과 율격을 구별하기도 하지만, 우리 시에서는 운의 엄격한 규칙성이 드러나는 경우가 드물다. 시에서 운율은 특정의 소리, 단어, 구절, 문장이 되풀이되거나 글자 수가 일정하게 짜여져 반복될 때 일어난다. 이러한 운율은 활용하는 방식에 따라 읽는 이에게 보다 신선하고 상쾌한 느낌을 준다. 또, 읽는 묘미를 느끼게 하기도 하고, 시의 의미와 정서를 환기하는 데 기여하기도 한다.

우리 시에서 운율을 형성하는 가장 대표적인 예는 글자 수가 일정하게 짜여져 있어 일정한 마디에서 끊어 읽는 음보(音步)이다. 이 음보를 율격 단위로 사용한 것이 음보율(音步律)이다. 그런데 음보는 반드시 글자 수와 일치하는 것이 아니라 발음이 지속되는 소리의 길고 짧음에 더 큰 영향을 받는다. 예컨대, “주렴 밖에 성긴 별이/하나둘 스러지고//귀촉도 울음 뒤에/먼 산이 다가서다.”라는 시는 “주렴 밖에/성긴 별이/하나 둘/사라지고//귀촉도/울음 뒤에/먼 산이/다가서다.”처럼 4음보로 되어 있으며, ‘하나 둘’과 ‘귀촉도’, ‘먼 산이’는 각각 ‘하나 두울, ‘귀촉도오’, ‘머언 산이’처럼 긴 소리로 읽어야 제 맛이 난다. 이처럼 음의 길이는 다르지만 동일한 시간 내에 발음되는 소리를 같은 글자 수로 간주하는 성질을 ‘등장성(等長性)’이라고 한다. 우리 시에서는 3음보와 4음보가 주로 쓰이는데, 고려 가요가 전자에 해당하고 시조나 가사가 후자에 해당한다. 한편, 모든 시가 규칙적인 운율을 지니고 있는 것은 아니며, 모든 작품에 똑같은 운율이 존재하는 것도 아니다. 사람마다 생체 리듬이 다양하듯이, 시도 의미나 분행(分行), 분절(分節), 구두점, 휴지(休止) 등에 따라 다양한 양상을 지니게 되는 것이다. 특히, 현대시는 틀에 박힌 운율을 따르기보다는 자유로운 형식 속에 운율이 숨어 있어 은근한 분위기가 느껴지는 경우가 많다. 운율이 겉으로 드러난 것을 외형률이라 하고, 이 형태의 시를 정형시라 한다. 또, 운율이 속에 숨어 있는 것을 내재율이라 하고, 이 형태의 시를 자유시라 한다. 그러나 어떤 경우든 좋은 시는 운율적 요소를 가지지 않으면 안 되는 것이다.

작품① 시조 3편
[학습 주안점] 시조는 오랫동안 우리 민족의 정서와 사상을 잘 나타내 주던 시가 형식이며, 오늘날에도 꾸준히 창작되고 있다. 다른 갈래에 비해 형식이 비교적 단순하고 명확하지만, 다양한 내용을 담을 수 있었던 시조를 통해 조상들의 삶과 생각을 음미하면서 읽어 보자. 박인로(朴仁老) 동기로1 세 몸 되어 한 몸같이 지내다가 두 아운 어디 가서 돌아올 줄 모르는고 날마다 석양 문외에 한숨 겨워 하노라. 정철(鄭澈) 재너머2 성궐롱3 집에 술 익단 말 어제 듣고, 누운 소 발로 박차 언치 놓아4 지즐타고5 아이야 네 권롱 계시냐 정좌수 왔다 하여라. 작자 미상 귀□리6 져 귀□리 어엿부다 져 귀쿜리 어인 귀□리 지□ □ 새□ 밤의 긴 소□ 쟈른7 소□ 節節(절절)이 슬픈 소□ 제 혼자 우러 녜어 紗窓(사창)8 여왼 □9을 □□리도10 오□고야. 두어라, 제 비록 微物(미물)이나 無人洞房(무인동방)11에 내 □ 알리는 너 탼인가 □노라.	1. 동기로＞형제 자매 로. 2. 재너머＞고개 너머 . 3. 성궐롱＞성씨 성을 가진 권농(농사를 지도하는 직책). 4. 언치 놓아＞소 등에 얹어 놓는 깔개를 놓아서. 5. 지즐타고＞눌러 타고. 흥에 겨워하는 화자의 정서가 나타나 있다. 6. 귀쿜리＞귀뚜 라미. 7. 쟈른＞짧은. 8. 紗窓(사창)＞ 비단으 로 장막을 친 방, 여 자의 거처. 9. 여왼 퉨＞살풋 든 잠. 10. □□리도＞알 뜰히도, 여기서는 잘도. 11. 無人洞房(무 인동방 ) ＞ 임이 없이 혼자 있는 외로운 여 인의 방.

지은이 박인로(朴仁老, 1561∼1642)□ 호는 노계(蘆溪), 무하옹(無何翁). 무신이었으나 후에 벼슬을 사직하고 독서와 시작(詩作)에 전념하였다. 주로 안빈낙도의 도학 사상과 충효 사상, 자연 친화 사상 등을 다룬 작품들을 남겼다. 송강과 함께 가사 문학의 양대 산맥으로 일컬어지고 있다. 가사 7편과 시조 72수가 ‘노계집’에 전한다. 정 철(鄭澈, 1536 ∼1593)□ 호는 송강(松江). 가사에 뛰어난 재능을 보였으며, 관동 지방을 둘러보며 지은 ‘관동별곡’, 임금에 대한 충정을 노래한 ‘사미인곡’, 삼강 오륜을 알기 쉽게 시조 형식으로 풀어 지은 ‘훈민가’ 등을 남겼다. 저서로 ‘송강집(松江集)’, ‘송강 가사(松江歌辭)’, ‘송강 별추록 유사(松江別追錄遺詞)’ 등이 있다. 더 읽고 생각하기 □황진이, ‘동짓달 기나긴 밤을’ □작자 미상, ‘창 내고쟈 창을 내고쟈’	◎작품 수용의 길잡이 <동기로 ~> 이 작품은 평시조의 형식, 즉 3장 6구 45자 내외의 틀과 4음보의 음보율, 3·4조의 음수율을 기본 형식으로 하고 있다. 전쟁 중에 헤어진 동기간을 그리워하는 간절함이 잘 나타나 있으며, ‘한 몸같이’ 지냈다는 표현에서 그것을 알 수 있다. <재너머 ~> 이 작품 역시 평시조의 형식을 지니고 있다. ‘누워 있는 소를 발로 박차’는 행위에서 묻어나는 흥겨움과 해학, 시상의 과감한 생략, 특히 마지막 장에서 보이는 능청스러움 등이 적절하게 어우러져 풍류 남아의 면모를 잘 보여 주고 있다. <귀□리 ~> 이 작품은 사설시조로서, 임과 이별한 여인이 자신의 절절한 슬픔과 외로움을 귀뚜라미를 빌려서 표현하고 있다. 마지막 장에서 보듯이 화자는 ‘귀뚜라미’와 동일시된다. 즉, 이 시조의 화자는 아픔을 대신 울어 주는 귀뚜라미에 자신의 심정을 투사시키고 있는 것이다. 이른바 감정 이입의 기법이 쓰인 것인데, 이것을 통하여 화자와 귀뚜라미의 동병상련(同病相憐)을 느낄 수 있다. ◎참고 자료 시조의 형성과 유형 시조는 고려 중엽에 싹터 고려 말엽에 그 틀이 굳어졌다고 보고 있으나, 형성 과정에 대해서도 이견이 많다. 무당의 노랫가락 기원설, 향가 기원설, ‘정읍사’와 같은 6구체가 기원설, 한시(漢詩)를 번역하는 과정에서 생성되었다는 설, 고려 가요 기원설, ‘만전춘 별사’에 보이는 3장 형식이라는 설 등이 그것인데, 고려 가요의 형태상 특징이 허물어지면서 단형화되어 형성되었다는 관점이 유력하다. 시조의 유형은 크게 평시조, 엇시조, 사설시조, 연시조의 네 가지로 나눌 수 있다. 평시조는 단형 시조라고도 하며, 3장 6구 45자 내외의 가장 기본적인 형태이다. 엇시조는 초장이나 중장 중에서 한 장의 구절 수가 길어지는 시조로서 중형 시조라고 한다. 사설시조는 2장 이상의 구절 수가 매우 길어지는 시조로서 장형 시조라고도 한다. 마지막으로 연시조는 초·중·종장을 한 연으로 하여 2연 이상 배열해 놓은 시조를 말한다.

학습 활동
[내용 학습] 1. 세 시조가 지니고 있는 형식상의 공통점과 차이점은 무엇인지 알아보자. 2. 박인로의 시조에서 시적 상황을 파악하고, 화자의 심정을 추리해 보자. 3. 정철의 시조에 드러난 풍류를 느껴 보고, 이와 같은 정서가 나타난 시조를 더 찾아보자. 4. 사설시조에서 화자의 정서를 잘 드러내기 위해 선택한 소재가 무엇인지 찾아보고, 그것이 어떠한 성격을 지니고 있는지 알아보자. [적용 학습] 1. 시조창을 구해 들어 보고, 다음의 활동을 해 보자. ⑴ 작품을 노래로 듣는 것과 눈으로 읽을 때, 어떤 차이가 있는가? ⑵ 평시조와 사설시조는 창으로 들을 때 그 느낌이 어떻게 달라지는가?	♥도우미 3. 누운 소를 발로 박차는 데에서 느낄 수 있는 풍류와 해학을 생각해 보자. 4. 화자와 동일시되고 있는 대상을 찾아보고, 어떤 상태에 있는지 생각해 본다. 1. 시조의 운율이나 이미지가 어느 경우에 더욱 잘 살아나는지 알아본다.

♥도우미	2. 세 시조 중에서 하나를 택해 시적 상황을 바탕으로 배경과 등장 인물을 설정한 후, 한 편의 이야기로 만들어 보자. ◈ 창작 활동 세 명을 하나의 모둠으로 하여 다음과 같이 시조를 지어 보자. ⑴ 모둠별로 주제를 정하고, 그것을 가장 잘 나타낼 수 있는 제재를 선정한다. ⑵ 한 사람이 초장을 지으면 다음 사람이 이어서 중장을 짓고, 마지막 사람이 종장을 완성한다. ⑶ 다 지은 다음에는 모둠별로 돌아가며 평가하도록 한다.

작품② 청산도(靑山道) 박두진(朴斗鎭)
[학습 주안점] 이 작품은 ‘청산’을 의인화하여 화자의 정서를 드러내고 있다. 이 시가 어떤 시대적 상황을 바탕으로 하고 있으며, 산문 형식의 긴 호흡과 시어의 반복으로 인한 리듬 효과를 시의 의미와 연관지어 읽어 보자. 산아, 우뚝 솟은 푸른 산아. 철철철 흐르듯 짙푸른 산아.1 숱한 나무들, 무성히 무성히 우거진 산마루에 금빛 기름진 햇살은 내려오고, 둥둥 산을 넘어, 흰구름 건넌 자리 씻기는 하늘, 사슴도 안 오고, 바람도 안 불고, 너멋 골2 골짜기서 울어 오는 뻐꾸기……. 산아, 푸른 산아. 네 가슴 향기로운 풀밭에 엎드리면, 나는 가슴이 울어라. 흐르는 골짜기 스며드는 물소리에 내사 줄줄줄 가슴이 울어라. 아득히 가 버린 것 잊어버린 하늘과 아른아른3 오지 않는 보고 싶은 하늘에 어쩌면 만나도질4 볼이 고운 사람이 난 혼자 그리워라. 가슴으로 그리워라. 티끌 부는 세상에도, 벌레 같은 세상에도, 눈 맑은 가슴 맑은 보고지운5 나의 사람. 달밤이나 새벽녘, 홀로 서서 눈물 어린 볼이 고운 나의 사람. 달 가고, 밤 가고, 눈물도 가고, 티어 올6 밝은 하늘 빛난 아침 이르면, 향기로운 이슬밭 푸른 언덕을, 총총총 달려도 와 줄 볼이 고운 나의 사람. 푸른 산 한나절 구름은 가고, 골 넘어 뻐꾸기는 우는데, 눈에 어려 흘러가는 물결 같은 사람 속, 아우성쳐 흘러가는 물결 같은 사람 속에 난 그리노라7. 너만 그리노라. 혼자서 철도 없이 난 너만 그리노라.	1. 철철철 흐르듯 짙푸 른 산아＞유음 ‘ㄹ’ 음을 반복적으로 사 용하여 흐르는 느낌 을 강화시키고 있다. 2. 너멋 골＞저 너머의 골짜기. 3. 아른아른＞무 엇이 희미하게 보이다 말다 하 는 모양. 4. 만나도질＞만 나질 지도 모르 는. 5. 보고지운＞보고 싶 은. 6. 티어 올＞트이어 올. 7. 그리노라＞그리 워 하노라.

지은이

박두진(朴斗鎭, 1916∼1998)□

정지용의 추천으로, 1939년에 ‘향현’, ‘묘지송(墓地訟)’, ‘낙엽송(落葉訟)’, 1940년에 ‘의’, ‘들국화’ 등 5편의 작품을 ‘문장’지에 발표하면서 등단하였다. 그의 시는 소재와 의식 지향에 따라 3기로 구분된다. ‘청록집’, ‘해’ 등이 속하는 1기는 주로 현실 문제, 사회 문제에 관심을 두고 역사와 사회의 부조리에 대하여 저항을 보였다. ‘거미와 성좌’, ‘인간 밀림’, ‘하얀 날개’ 등이 속하는 2기는 역사·사회와 인류의 부조리에 대한 저항을 보다 적극화하고 있다. ‘사도 행전’, ‘수석 열전’, ‘속 수석 열전’ 등이 속하는 3기는 기독교 신앙 체험을 주로 다루고 있다.

더 읽고 생각하기

□박목월, ‘나그네’

□박두진, ‘해’

□조지훈, ‘승무’

이들 세 작품을 찾아 읽어 보고, 각 작품에 나타나는 정서상의 차이점은 무엇인지 생각해 보자. 그리고 이러한 차이점이 시의 운율과 어떤 관계가 있는지 말해 보자.

◎작품 수용의 길잡이

이 시는 의미와 운율이 잘 조화를 이루고 있는 대표적인 작품이다. 여기서 ‘청산’은 화자가 지향하는 순수한 세계를 의미한다고 할 수 있는데, 밝고 경쾌하고 역동적인 심상으로 제시되고 있다. 즉, ‘티끌’과 ‘벌레’는 ‘눈 맑은 가슴’, ‘볼이 고운 사람’과 대조되고 있으며, ‘밝은 햇살이 있는 아침’으로 상징되는 건강한 세상이 도래하기를 열망하고 있는 것이다. 이는 광복이 되었는데도 밝은 세상이 오기는커녕 오히려 혼탁과 혼란만이 가중되는 세상을 바라보는 화자의 안타까움을 역으로 드러낸 것이라고 할 수 있다. 즉, 해방된 공간에서 마음을 한데 모아 정답게 어울려 살아야 할 사람들끼리 분열되고 헐뜯는 아픔을 노래하고 있는 것이다.

이 시는 호흡이 긴 산문시 형태로 되어 있지만, 읽는 데에는 그리 큰 부담이 느껴지지 않는다. 이는 4음보를 바탕으로 한 운율이 드러나기 때문이다. 4음보는 밝고 경쾌하고 유장하고 운치 있는 분위기에 어울리는 음보라고 할 수 있다. 또, ‘산아, 우뚝 솟은 푸른 산아. 철철철 흐르듯 짙푸른 산아.’에서처럼 ‘산아’라는 부름을 반복하면서 전진하는 듯한 느낌을 만들어 낸다. 여기에다, ‘철철철 흐르듯 짙푸른 산아.’에서처럼 흘러내리는 느낌의 유음(流音)인 ‘ㄹ’음의 반복을 통해 역동성을 더욱 강화해 주고 있다.

◎참고 자료

청록파(靑鹿派) 시인의 시세계

박두진, 박목월, 조지훈 등 ‘청록집’을 중심으로 활동한 세 시인을 일컫는 말이다. 시작법(詩作法)은 각기 다르지만, 자연을 바탕으로 전통적인 시정신을 계승함으로써 시대의 아픔을 견디고, 인간의 염원과 가치를 성취하기 위한 공통된 주제를 다루었다. 이들 세 사람은 1946년 6월에 시집 ‘청록집(靑鹿集)’을 함께 펴내면서 ‘청록파’라는 이름을 갖게 되었다. 박목월은 향토적 서정으로 한국인의 전통적인 삶의 의식을 민요풍으로 노래하였고, 조지훈은 전통적 사물들을 고전미로 형상화하였으며, 박두진은 자연에 대한 친화와 사랑을 기독교적 신앙을 바탕으로 읊었다.

이들은 일제 말에 등단하여 우리말로 작품을 발표하였으며, 자연 속에 인간의 심성을 투사한 시를 주로 썼다. 또, 광복 후에도 시의 순수성을 잃지 않았다는 공통점을 가지고 있다.

↑ 청록집

학습 활동
[내용 학습] 1. ‘청산’이 의미하는 바가 무엇인지 ‘청산’의 사전적 의미 및 ‘청산별곡’과 비교하여 말해 보자. ⑴ ‘청산’의 사전적 의미 ⑵ 이 작품에서 ‘청산’의 의미 ⑶ ‘청산별곡’에서 ‘청산’의 의미 2. 이 시에서 화자가 ‘청산’을 통하여 소망하는 바를 표현하는 방식의 특징을 지적해 보자. 3. ‘청산’에 대한 맹목적인 그리움과 지향을 보여 주는 부분을 찾아보고, 왜 그렇게 생각하는지 말해 보자. 4. 이 시에서 부정적이고 비관적인 현실 인식을 드러내는 시어를 찾아보자. [적용 학습] 1. 이 시의 운율은 시적 화자의 정서를 드러내는 데 어떻게 기여하는지 생각해 보자. 그리고 그것이 독자의 정서에 어떤 효과를 미치는지에 대해서도 말해 보자. 2. 오늘날 우리 사회가 바라는 ‘청산’의 모습에는 어떤 것이 있는지 생각해 보고, 이 시의 ‘청산’과 비교해 보자.	♥도우미 1. ‘청산’은 공통적 으로 ‘이상향’을 뜻하지만, 작품 에 따라 약간 다 른 개별적인 의 미를 지닌다. 3. 화자가 ‘너’로 의인 화된 ‘청산 ’에 집착 하고 있는 부분을 찾 아보자. 4. 무가치한 것으로 그려지고 있는 시어들을 찾아 본다. 1. ‘청산’에 대한 화 자의 그리움의 정도와 운율의 상관성을 파악 해 본다.

♥도우미 3. ‘혼란스러움’은 ‘가치 로운 것과 무가치한 것’이 섞여 있음을 말 하는 것이다. 이 작품에서 ‘무가 치한 것’을 말하 고 있는 부분을 찾아보자.	3. 이 작품은 광복 직후의 혼란한 현실을 반영하고 있다. 이를 알 수 있는 시구를 찾아보고, 이를 바탕으로 시가 현실을 반영할 때 어떤 모습이어야 하는지 토론해 보자. ◈창작 활동 이 시의 첫 연은 ‘청산’을 의인화하여 마치 대화하듯이 표현하고 있다. 이와 유사한 표현 방식으로 다음 소재 중에서 하나를 택해 한 연으로 된 시를 써 보자.

작품③ 정념(情念)의 기(旗) 김남조(金南祚)
[학습 주안점] 이 시는 누군가에 대한 그리움을 한 폭의 ‘기’로 구체화하여 표현한 작품이다. 화자가 인간을 바라보는 관점과 순수한 삶을 지향하려는 바람을 파악하고, 이러한 생각을 형상화하는 데 운율이 어떤 도움을 주고 있는지 주목하면서 읽어 보자. 내 마음은 한 폭의 기(旗) 보는 이 없는 시공(時空)1에 없는 것 모양 걸려 왔더니라. 스스로의 혼란과 열기2를 이기지 못해 눈 오는 네거리에 나서면, 눈길 위에 연기처럼 덮여 오는 편안한 그늘이여, 마음의 기(旗)는 눈의 음악이나 듣고 있는가. 나에게 원이 있다면 뉘우침 없는 일몰(日沒)이 고요히 꽃잎인 양 쌓여 가는 그 일3이란다. 황제의 항서(降書)4와도 같은 무거운 비애(悲哀)가 맑게 가라앉은 하얀 모랫벌 같은 마음씨의 벗은 없을까. 내 마음은 한 폭의 기(旗) 보는 이 없는 시공에서 때로 울고 때로 기도 드린다.	1. 시공＞시간과 공간. 2. 스스로의/혼 란과 열기 ＞ 인간의 욕망, 번 민, 갈등을 의미 한다고 할 수 있 음. 3. 뉘우침 없는~ 그 일 ＞내면 세 계의 평화로움 을 의미하는 것 이라고 할 수 있 음. 4. 항서＞항복을 선언하고 항복 에 관한 여러 조 건 따위를 정한 문서.

지은이

김남조(金南祚, 1927 ~ )□

경북 대구 출생. 대학 재학 시절인 1950년 ‘연합 신문’에 시 ‘성수(星宿)’, ‘잔상(殘像)’ 등을 발표하면서 등단하였다. 김남조는 의미를 중요하게 생각하여 진솔한 자기 삶의 증언과 묘사를 통하여 자신의 사랑과 삶을 그리고 있는 것으로 알려져 있다. 김남조의 사랑은 초기에는 인간적, 지상적(地上的) 사랑으로 나타나지만, 후기에는 기독교적 박애 사상과 윤리 의식을 근간으로 하여 절제와 인고를 통해 자아를 성찰하는 근원적, 초월적인 방향으로 심화되어 나타난다. 대표작으로, ‘목숨’, ‘나아드의 향유’, ‘정념의 기’, ‘풍림의 음악’, ‘잠시, 그리고 영원히’, ‘겨울 바다’, ‘김남조 시집’ 등이 있다.

더 읽고 생각하기

□노천명, ‘사슴’

□박목월, ‘청노루’

이 작품들을 찾아 읽고, 시인이 주제를 강조하기 위해 자연스러운 율독을 의도적으로 깨뜨리고 있는 부분을 찾아보고, 그 효과에 대해 말해 보자.

◎작품 수용의 길잡이

‘정념’은 추상적이고 관념적인 개념인데, 이것을 구체화하기 위하여 빌려온 사물이 ‘깃발’이다. 문제는 이 ‘정념’의 대상이 무엇이냐 하는 점이다. 시상 전개로 보아 이것은 사랑이나 그리움과 연관된다고 볼 수 있다. 이 시의 화자는 두 종류의 사랑 가운데서 방황하고 있다고 볼 수 있는데, 하나는 ‘혼란과 열기’로 상징되는 육체적·인간적인 사랑이고, 다른 하나는 정신적이고 종교적인 사랑이다. 이런 점에서, 화자는 현재 ‘혼란과 열기’ 속에 휩싸여 있으면서도 맑은 영혼과 순수하고 정신적인 사랑의 세계를 지향하고 있음을 알 수 있다. 그러므로 ‘정념의 기’는 깃발의 모습을 빌려 인간의 세상에서 ‘절대자’의 세계를 지향하고 있는 화자를 상징하고 있으며, 깃대에서 펄럭이고 있는 깃발의 모습은 그러한 염원과 현실적 고뇌 속에서 갈등하고 있는 화자의 내면 세계를 보여 주는 것이라고 할 수 있다.

시인은 한 행을 ‘3음보’ 내지 ‘4음보’를 기준으로 하고, 이를 변주함으로써 주제 의식을 강조하고 있다. 3음보 내지 4음보는 우리 시의 전통적 율격이라고 할 수 있을 정도로 보편화된 것이다. 하지만, 이 작품에서는 그 의미를 강조하기 위해서 한 행을 1음보나 2음보로 변형시키는 등 의미의 경중에 따라 자유롭게 배열하면서도 유연한 리듬감을 살리고 있다.

◎ 참고 자료

운율과 주제

운율은 작품의 형식적 요소이기 때문에 주제 분석에서 제외되는 경우가 많다. 그러나 작품의 주제는 의미적 요소뿐만 아니라 형식적 요소까지도 모두 고려된 상태에서 살펴야 한다. 정형시의 경우에는 일정한 틀에 내용을 맞춰야 하기 때문에 시인의 자율적 표현이 많이 제약된다. 반면에, 자유시는 시인의 의도에 따라 다양한 형식을 제시할 수 있는데, 그것은 시의 주제와 직·간접적으로 관련된다.

이 시에서도 보면, 3음보나 4음보가 기본 율격으로 제시되고 있다. 이것을 율독할 때, 3음보는 가변적이고 유동적인 느낌을 주고, 4음보는 안정되고 사색적인 느낌을 불러일으킨다. 하지만, 시인은 이것을 변형시켜 제시한다. ‘스스로의 / 혼란과 열기를 이기지 못해 / 눈 오는 네거리에 나서면’이나 ‘눈길 위에 / 연기처럼 덮여 오는 편안한 그늘이여’ 등이 그렇다. ‘스스로의’, ‘눈길 위에’, ‘마음의 기(旗)는’을 한 행으로 처리함으로써 독자의 관심을 이 곳에 집 중시키고 있다. 그러므로 ‘스스로’, ‘눈길 위’, ‘마음의 기(旗)’가 특히 강조되어 시인의 시적 의도가 어디에 있는지를 암시해 주는 역할을 한다.

학습 활동
[내용 학습] 1. ‘정념의 기’는 무엇을 의미한다고 할 수 있는지 ‘정념’과 ‘기’의 관계를 고려하여 말해 보자. 2. 이 작품에서 화자를 ‘눈 오는 네거리’로 나서게 한 것은 무엇인지 말해 보자. 3. 화자는 ‘혼란과 열기’에서 벗어나 ‘비애가 / 맑게 가라앉은 / 하얀 모랫벌 같은 마음씨의 / 벗’을 그리워하고 있다. 이 때의 ‘벗’은 어떤 존재로 해석할 수 있는지 다양하게 말해 보자. 4. ‘보는 이 없는 시공’은 화자의 어떤 상태를 의미하는 것인지 말해 보자. [적용 학습] 1. 이 시에서 화자는 괴로움을 가라앉히기 위해 어디로 갈 것 같은지 말해 보고, 그 이유를 작품 내에서 찾아 제시해 보자. 2. 이 시에서 시인은 자신의 마음의 상태를 ‘기’와 상상적으로 동일시하고 있다. 즉, 감정 이입에 의해 자아와 사물(세계)이 일체감을 이루도록 한 것이다. 이러한 기법이 사용된 시를 더 찾아보고, 그 원리를 익혀 보도록 하자.	♥도우미 1. ‘깃발’이 땅과 하늘 사이에서 펄럭이고 있는 상황을 상상해 보고, 그것을 바탕으 로 시인이 의도하는 바를 생각해 보자. 2. ‘스스로의 혼란과 열 기’가 구체적으로 어 떤 것인지 상상해 보 자. 1. 화자가 ‘맑게 가라 앉은/하얀 모랫벌 같 은 마음씨의/벗’을 찾 아갈 것이라는 데서 유추해 보도록 하자. 2. 이러한 기법을 ‘투사 (投射)’라고 한다.

♥도우미 3. ‘지상적인 사랑 ’에 대응되는 내 용을 찾아보도록 한다.	3. 다음은 앙드레 지드의 ‘좁은 문’을 설명하고 있는 글이다. ‘알리사’를 이 시의 화자라고 했을 때, ‘좁은 문’에 해당하는 것은 무엇이라고 볼 수 있는지 토론해 보자.

4 시의 주제와 의미
[학습 목표] 1. 시의 여러 가지 요소를 분석하여 주제를 찾아 낼 수 있다. 2. 시의 주제와 제재가 어떤 연관성을 가지고 있는지를 알 수 있다. 3. 주제에 따라 시의 형식이 달라진다는 것을 알 수 있다. 한 편의 시는 앞에서 배운 여러 가지 요소들이 종합적으로 어울릴 때 비로소 하나의 완벽한 작품이 될 수 있다. 그런 만큼 그 가운데 어느 한 가지 요소라도 빠진다면 시로서 성공할 수 없게 된다. 이처럼 시는 여러 요소들이 상호 작용하여 시인이 궁극적으로 말하려고 하는 ‘그 무엇’을 드러낸다. 시인이 독자에게 전달하고자 하는 주된 의미나 중심 생각이 곧 주제이다. 그런데 시는 논설문이나 설명문 혹은 수필과 같이 주제가 직접적으로 드러나는 것이 아니라, 심상, 비유, 상징 등과 같은 표현 방법을 통해 암시적으로 드러나기 때문에 주제를 찾아 내기란 쉽지 않다. 따라서 시의 모든 요소들을 종합해야만 주제를 찾아 낼 수 있는 것이다. 시의 주제를 찾아 내기 위해서는 무엇보다 시적 상황을 파악하는 일이 선행되어야 한다. 즉, 시적 화자는 누구이며, 지금 어떤 위치에서 어떤 상황에 처해 있는지를 알아 냄으로써 대략적으로 작품 속의 상황을 파악해야 한다. 시에서는 소설과 같이 사건이나 줄거리라고 할 만한 것이 나타나지 않는 경우가 대부분이다. 하지만, 어떤 장면이 부각되기도 하고, 일정한 표현법이 두드러짐으로써 그 시만의 독특한 분위기를 형성한다. 이것이 바로 시적 상황 혹은 작중 상황이다. 개구리 울음만 들리던 마을에 굵은 빗방울 성큼성큼 내리는 밤 머얼리 산턱에 등불 두셋 외롭구나. 이윽고 홀딱 지나간 번갯불에 능수버들이 선 개천가를 달리는 사나이가 어렸다. 논둑이라도 끊어져 달려가는 길이나 아닐까.	사례로 알아보기 김소월의 ‘엄마야 누나야’는 ‘강변(이상향)’에서 살고자 하는 소박한 소망을 노래한 시이다. 이 시의 화자는 때묻지 않은 어린아이인데, 이러한 바람을 드러내는 데 매우 적절한 선택으로 보인다. 그런데 이 화자는 현재 ‘강변’과는 거리가 먼 곳에 살고 있을 것이라는 시적 상황을 추리해 볼 수 있다. 자기가 살고 있는 곳을 그리워할 수는 없기 때문이다. 또, ‘엄마야’, ‘누나야’ 등의 호격 어미나 ‘~살자’와 같은 청유형 어미의 사용과 구절의 반복을 통해 소망의 간절함을 드러낸다. 시인은 이것들을 주로 ‘강변’, ‘뜰’, ‘금 모래빛’같은 시각적 심상으로 표현하여 마치 한 폭의 수채화를 보는 듯한 느낌을 주고 있다. 이러한 모든 요소들이 한데 어울려 시의 주제를 드러내는 데 기여하는 것이다.

사례로 알아보기  우리가 한용운의 시에서 ‘님’을 ‘조국’이나 ‘조국 광복’ 등의 의미로 해석할 수 있는 것은, 한용운이 독립 운동을 했다는 그의 생애를 고려했기 때문이다. 또, 김수영의 ‘풀’을 ‘민중’이나 ‘민초(民草)’등으로 이해할 수 있는 것도 이런 연유에서 비롯된 것이다.

번갯불이 스러지자

마을은 비 내리는 속에 개구리 울음만 들렸다.

<박남수, ‘밤길’>

이 작품은 세 장면으로 이루어져 있다. 즉, 1, 2연은 굵은 빗방울이 내리는 고요한 농촌의 여름 밤 속의 정경이다. 3, 4연은 갑자기 번갯불이 비치고 무언가 다급해서 달려가는 사나이의 모습이 나온다. 마지막 5연은 번갯불이 사라지자 마을이 다시 어둠에 묻히는 장면이다. 우리는 이 작품의 시적 상황을 다음과 같이 요약해 볼 수 있다. 고요하던 마을에 비가 내리면서 번개가 치자 한 사나이가 개천가를 달려가고, 그 뒤 다시 어둠에 묻힌 마을의 모습을 화자가 객관적으로 묘사하고 있다. 이러한 일련의 장면들이 회화적 심상을 통해 묘한 여운을 남기고 있다. 이 시에서 이 정도의 상황만 안다면 주제를 찾는 일은 그렇게 어려운 일이 아닐 것이다. 그러나 모든 시가 이처럼 시적 상황이 뚜렷하게 드러나는 것은 아니므로, 시를 거듭 읽고 상상력을 동원해야 할 경우가 많다.

이러한 시적 상황은 시인의 생애나 시인이 살았던 시대 상황과도 깊은 관계를 지닌다. 특히, 시의 의미를 파악하기 위해서는 창작 당시의 시대 상황이나 역사적 배경을 알아야 한다. 어떤 시는 창작 당시의 상황을 모르면 허튼 소리로 보일 수도 있으며, 이해하기 힘든 난수표처럼 보일 수도 있다. 고려 말에 씌어진 이방원의 ‘하여가(何如歌)’와 정몽주의 ‘단심가(丹心歌)’는 그 당시의 시대상을 알지 못하면 시의 속뜻을 알아 내기 힘든 좋은 예이다.

그러나 이런 기술적인 면 외에 시란 무조건 어렵다는 선입견이나 고정 관념을 버리고, 마음의 문을 엶으로써 시인과 대화한다는 자세를 가지는 일이 무엇보다 중요하다. 시란 상상력이 뛰어난 몇몇의 사람들에 의해 탄생하고 향유되는 것이 아니므로 시를 수용하려는 적극적인 자세가 필요하다. 그런데 우리가 시를 수용하는 목적이 꼭 주제를 파악하기 위한 것만은 아니다. 시는 여러 가지 요소가 어울려 의미를 만들어 내는 갈래이므로 이러한 요소들을 함께 음미하는 가운데 자연스럽게 의미를 터득하는 것이 가장 바람직하다.

작품① 껍데기는 가라 신동엽(申東曄)
[학습 주안점] 이 작품은 역사적 사건을 토대로 현실 세계에 대한 시인의 인식을 드러내고 있다. 시의 어조가 지니는 특징과 대상에 대한 화자의 태도를 염두에 두고, 소재의 상징성을 파악함으로써 이 시가 지향하는 바를 알아보자. 껍데기는 가라. 사월(四月)1도 알맹이만 남고 껍데기는 가라. 껍데기는 가라. 동학년(東學年)2 곰나루3의, 그 아우성만 살고 껍데기는 가라. 그리하여, 다시 껍데기는 가라. 이 곳에선, 두 가슴과 그 곳까지 내논4 아사달 아사녀가 중립(中立)의 초례청5 앞에 서서 부끄럼 빛내며 맞절할지니 껍데기는 가라. 한라에서 백두까지 향그러운 흙가슴만 남고. 그, 모오든 쇠붙이6는 가라.	1. 사월(四月)＞4·19 혁명을 암시함. 2. 동학년(東學年)＞동 학 농민 전쟁을 암 시함. 3. 곰나루＞갑오 농민 전쟁이 봉기된 충청 도 ‘웅진(공주)’의 지 명 4. 두 가슴과 그 곳 까지 내 논＞인간의 가장 은밀한 부분까 지도 거리낌없이 내 놓은. 5. 중립(中立)의 초례 청＞전통 혼례가 열 리는 마당. 이데올 로기의 제약을 뛰어 넘은 민족 화해의 장 (場)을 암시함. 6. 쇠붙이＞‘향그러운 흙가슴’과 상대되는 시어로, 순수한 세계 의 도래를 가로막는 일체의 인위적인 요 소를 가리킴. 총칼 ( 무력)이나 이데올로 기 등이 여기에 해당 함.

지은이

신동엽(申東曄, 1930∼1969)□

충남 부여 출생. ‘조선 일보’신춘 문예에 ‘이야기하는 쟁기꾼의 대지’가 입선되면서 등단하였다. 농촌 정서를 바탕으로 하여 민족의 토착적인 서정성을 추구함과 동시에, 역사 의식을 담은 리얼리즘적인 시 세계를 구축하였다. 시집으로 장시인 ‘아사녀’, 서사시 ‘금강’ 등이 있다. 1979년에 ‘신동엽 전집’이 간행되었다.

더 읽고 생각하기

□김수영, ‘눈’,

□안도현, ‘서울로 가는 전봉준’

이 두 작품을 참고하여, 시가 우리의 실제 삶에 어떤 영향을 미쳐 왔는지 말해 보자.

◎작품 수용의 길잡이

이 작품은 4·19 혁명의 정신과 동학 농민 전쟁의 근본 정신이 살아남아, 허위와 가식이 없는 순수한 세계의 도래를 기원하는 화자의 마음이 잘 형상화되어 있다. ‘껍데기는 가라’라는 구호와도 같은 시구가 반복되면서 운율을 형성하고 시의 완결성을 확보하는 데 도움을 주고 있으며, 주제 의식을 강화시켜 주고 있다. 그리고 ‘알맹이’와 ‘껍데기’, ‘흙가슴’과 ‘쇠붙이’처럼 서로 대조적인 소재를 병치함으로써, 화자가 지향하는 바가 무엇인지를 분명하게 제시하고 있기도 하다. 이 시는 의지가 강한 남성 화자를 내세워 고조된 목소리와 분명한 태도를 드러내고 있어 주제가 비교적 쉽게 드러나며, 강렬한 인상을 던져 준다.

이러한 점과 더불어, ‘시인이 왜 이런 시를 쓸 수밖에 없었는가?’라는 물음에 중점을 두고 감상하는 자세가 중요하다. 그리고 4·19 혁명이나 동학 농민 전쟁 같은 역사적 사건의 의미까지도 세심하게 살피면서 감상하는 자세가 필요하다.

◎참고 자료

어조(語調)와 주제

어조는 화자가 처한 상황과 정서, 그리고 시적 의도를 효과적으로 전달하는 장치이다. 우리가 일상 생활에서 청자와 상황에 따라 다양한 어조를 택하는 것처럼, 시에서도 시인의 의도를 효과적으로 전달하기 위해서 다양한 어조를 택한다. ‘껍데기는 가라’의 경우에는 화자가 대상에 강한 명령을 하는 어조를 선택하고 있다. 이렇게 할 수 있는 이유는 ‘화자’가 ‘청자’보다 모든 면에서 우월하기 때문이다. 즉, 도덕적·현실적으로 순수를 지향하려는 화자의 의지를 엿볼 수 있다.

일반적으로 어조를 선택하는 기준은 크게 세 가지인데, 하나는 화자의 성, 신분, 연령 등이고, 둘째는 화자와 시적 대상이 어떤 관계를 가지고 있는가 하는 문제이며, 셋째는 화자와 청자가 어떤 관계 양상을 띠고 있느냐 하는 점이다. 이 시에서는 남성 화자를 내세워 잘못된 역사를 바로잡고 순수한 사회가 도래하기를, 단순하지만 묵직한 목소리로 드러내고 있다. 한편, 이 시를 읽는 독자도 이러한 목소리에 동화되어 비장하고 고조된 정신 상태에 이르게 되는 것이다. 우리는 ‘어조’를 통해 화자의 정서나 신분 등을 파악하고, 화자가 시적 대상에 어떤 자세를 취하고 있는지를 알 수 있다. 나아가 그것은 바로 작품의 주제와 연관되기 때문에 어조는 시의 의미를 분석해 내는 데 중요한 요소가 된다.

학습 활동
[내용 학습] 1. 이 시에서 ‘알맹이’, ‘아우성’, ‘향그러운 흙가슴’은 모두 같은 의미를 지닌다. 그것의 의미가 무엇인지 역사적 사건과 결부시켜 말해 보자. 2. 이 시에는 ‘∼가라’라는 명령어가 반복되고 있다. 이러한 명령어가 이 시의 주제를 드러내는 데 기여하는 바를 말해 보자. 3. 이 시에서 시인이 말하고자 하는 바를 짐작하기 위해서 알아야 할 작품 외적 사항에 대해서 찾아보자. 4. 이 시에서 시인이 고발하거나 부정하고 있는 것이 무엇인지를 파악해 보고, 그것을 통해 주제를 알아보자. [적용 학습] 1. 이 시에서 추구하는 사회를 이루기 위해서 우리가 할 수 있는 일들에는 무엇이 있겠는지 자유롭게 말해 보자. 2. 이 시에서 ‘껍데기’와 ‘알맹이’는 대립적인 의미로 사용되고 있다. 만약, ‘껍데기’를 우리 사회에서 힘없고 소외된 자들이나 혹은 기존의 질서에서 벗어난 국외자(局外者)로 인식할 때, 어떤 문제점이 발생할지에 대해 토의해 보자.	♥도우미 1. 이 작품은 동학 농민 전쟁, 4·19 혁명 등 의 역사적 사건을 배 경으로 하고 있다. 2. 명령어는 지적, 도덕 적으로 우월한 존재 가 그보다 못한 존재 에게 가르치거나 시 키는 데 쓰인다. 2. ‘껍데기’를 무엇으로 보느냐에 따라 시의 의미는 완전히 달라 진다. 문제의 상황을 가정해서, 여러 가지 다양한 견해를 밝혀 보자.

♥도우미 3. 순수 서정시는 개인의 내면 세 계를 지향한다는 점 에 주목한다. 그리고 사회적인 목적 을 위해 문 학을 수단으로 사용할 때 필요 한 요소를 생각 해 보자. ● 신동엽 시인의 역사적 사실이 담긴 강한 언어 에 큰 감동을 받 기도 하지만, 소 외된 장애인을 따스하게 바라 보는 학생의 조 용한 외침도 우 리에게 각별하게 다가온다는 점을 공감해 보도록 하자.	3. 이 시가 순수 서정시와 다른 점은 무엇인가? 그리고 시가 사회 현실을 반영할 때 어떤 모습이어야 할지에 대해서 토론해 보자. ◈창작 활동 다음은 어느 여고생이 계단에 떨어져 있는 젓가락을 보고 학급의 장애 학생에 빗대어 쓴 시이다. 사물을 바라보는 시적 화자의 시선에 공감하면서‘더불어 살아가는 미덕’이라는 주제로 시를 한 편 써 보자.

작품② 참회록 윤동주(尹東柱)
[학습 주안점] 이 작품은 어려운 시대를 살았던 윤동주의 삶에 대한 자세가 잘 드러나 있다. 제시된 소재들의 상징성을 파악하고, 화자가 자신의 삶이 욕되다고 생각하고 이를 부끄러워하는 이유가 무엇인지 생각해 보자. 또, 이를 통해 자신의 삶을 성찰하는 계기로 삼아 보자. 파란 녹이 낀 구리 거울1 속에 내 얼굴이 남아 있는 것은 어느 왕조(王朝)2의 유물(遺物)이기에 이다지도 욕될까. 나는 나의 참회(懺悔)3의 글을 한 줄에 줄이자. - 만 이십사 년 일 개월을 무슨 기쁨을 바라 살아 왔던가. 내일이나 모레나 그 어느 즐거운 날에 나는 또 한 줄의 참회록(懺悔錄)을 써야 한다. - 그 때 그 젊은 나이에 왜 그런 부끄런 고백(告白)을 했던가. 밤이면 밤마다 나의 거울을 손바닥으로 발바닥으로 닦아 보자. 그러면 어느 운석(隕石)4 밑으로 홀로 걸어가는 슬픈 사람의 뒷모양이 거울 속에 나타나온다.	1. 구리 거울 ＞패망한 조선 왕조의 유물로, 자신의 삶과 정 신을 비추어 주 는 매개물 이라 고 할 수 있다. 2. 왕조＞같은 왕가 에 속하는 통치 자의 계 열. 또는 그 왕가가 다스 리는 시대. 3. 참회＞자기의 잘못에 대하여 깨닫고 깊이 뉘우침. 4. 운석＞지구상에 떨어진 별똥. 대 기 중에 돌입한 유성 (流 星)이 다 타버리지 않 고 땅에 떨어진 것.

지은이

윤동주(尹東柱 , 1917 ~ 1945)□

북간도 명동촌(明東村) 출생. 송몽규(宋夢奎)와 함께 독립 운동 혐의로 일본 경찰에 체포되어 큐슈(九州) 후쿠오카(福岡) 형무소에서 옥사하였다. 윤동주는 흔히 ‘부끄러움’의 미학을 선명하게 보여 주는 시인으로 알려져 있다. 그의 부끄러움은 자기 자신에 대한 존재의 문제, 그리고 그에 대한 반성, 여기에서 비롯되는 자기 혐오와 연민 등의 복합 정서를 통해 구체화되고 있다. 유고 시집으로 ‘하늘과 바람과 별과 시’가 있다.

더 읽고 생각하기

□이상, ‘거울’

□윤동주, ‘자화상’

윤동주의 ‘자화상’은 ‘참회록’과 시적 주제가 비슷한 성향을 지니고 있지만, 이상의 ‘거울’은 좀 다르다. 어떤 면에서 다른지 생각해 보자.

◎작품 수용의 길잡이

윤동주의 시에서 ‘거울’이나 ‘우물’ 등의 이미지는 흔히 회고와 자아 성찰을 위한 소재로 쓰인다. 하지만, 이 시에서의 ‘거울’은 역사 인식의 매개물이면서 동시에 미래의 전망을 보여 주는 상징적 소재로 제시되고 있다.

이 시의 화자는 ‘구리 거울’을 보면서, 역사 속의 구성원으로서의 자신을 자각함과 동시에, 과거에 대한 참회를 하고 있다. 참회는 여기서 그치지 않는다. 현재의 관점에서 과거를 참회하고 있다면, 미래의 관점에서 다시 현재를 참회하는 글을 쓰겠다는 각오를 다짐함으로써, 늘 자신의 삶을 반성하면서 살겠다는 자세를 보여 준다. 하지만, 현재의 참회 내용과 미래의 참회 내용은 다르다. 미래의 참회 내용은 현재의 참회 내용을 다시 한 번 참회하는 것이다.

이러한 양상은 끊임없이 ‘거울’을 닦아 내는 자세를 보임으로써 구체화된다. 문제는 마지막 연으로서, 끊임없는 자아 성찰을 통해 어떤 존재태를 발견하게 되는가 하는 상황은 이 시의 주제와도 연관된다. ‘운석’은 무엇을 의미하고, 그 아래로 걸어가는 사람의 뒷모양은 왜 슬픈가? ‘운석’은 ‘별똥별’로 우리의 속설에 의하면, 사람의 죽음과 관련된다고 한다. 그러므로 이는 시인의 운명을 암시하는 것으로 볼 수도 있다. 이 시의 해석 가능성을 다양하게 열어두고 나름대로 생각해 보도록 하자.

◎참고 자료

작품에 접근하는 방식

시의 주제를 찾기 위해 작품에 접근하는 방식에는 크게 네 가지가 있다. 객관론적 관점, 표현론적 관점, 효용론적 관점, 모방론적 관점이 그것이다. 객관론적 관점은 작품 자체의 내적 질서와 언어 구조를 통해 주제를 찾아 내는 것이고, 표현론적 관점은 시인이 그 작품을 통해 무엇을 나타내려고 했는지 전기적 사실을 참고로 하여 찾아 내는 것이다. 효용론적 관점은 독자들이 그 작품에서 어떤 교훈과 의미를 얻었는가를 중심으로 탐구해 가는 것이고, 모방론적 관점은 그 작품이 특정한 대상이나 세계를 얼마나 개연성 있게 그려 내고 있는가 하는 점을 주목하는 것이다.

이런 네 가지의 관점에서 볼 때, 윤동주의 시를 보는 기준은 그 동안 표현론적 관점과 모방론적 관점에 편중되어 있었다고 할 수 있다. 즉, 윤동주의 삶과 당대의 시대상을 중심으로 하여 작품의 주제를 찾고 평가를 해왔다는 말이다. 이러한 관점은 작품의 의미를 이해하는 데 큰 도움을 주지만, 객관론적 관점과 효용론적 관점에서의 가치를 간과하는 잘못을 범할 수 있다.

학습 활동
[내용 학습] 1. 이 시의 시적 상황을 통해 볼 때, 화자는 어떤 사람일지 추정해 보자. 2. 이 시에서 “만 이십사 년 일 개월을 / 무슨 기쁨을 바라 살아 왔던가.”와 “그 때 그 젊은 나이에 / 왜 그런 부끄런 고백(告白)을 했던가.”라는 부분의 의미는 어떻게 차이가 나는지 말해 보자. 3. 이 시에서 ‘운석(隕石)’의 의미를 다양하게 살펴보자. ·별똥별이 떨어질 때 기도를 하면 소원이 이루어지므로 기원이나 바람을 의미한다. □ □ □ 4. 화자가 ‘밤’에 거울을 닦는 이유가 무엇인지 파악해 보자. 그리고 이 ‘밤’이 의미하는 것은 무엇인지 말해 보자. [적용 학습] 1. 이 시에서의 ‘거울’과 같은 역할을 할 수 있는 소재들을 우리 주위에서 다양하게 찾아보자. 2. 미래의 자기 자신에게 ‘현재의 나’를 반성하는 ‘참회록’을 써 보고, 각자 발표해 보자.	♥도우미 2. 화자의 참회가 과 거 에 대해서 인 지, 현재에 대해 서인지를 파악해 본다. 4. 화자는 ‘밤이면 밤 마다’ 거울을 닦는 다고 한다. 이 때 ‘밤’의 의미는 당대 의 시대상과 무관 하지 않다.

♥도우미 3. 시인이 사회적 현실을 무시할 수는 없는데, 그 것이 꼭 적극적 인 참여의 형태 로 나타나야 하 는지에 대해 생 각해 보자.	3. 다음은 이 시에 대한 다양한 해석 중의 하나이다. 잘 읽고, 이를 바탕으로 예술가의 삶과 사회 참여는 어떤 관계에 있어야 하는지에 대해서 토론해 보자.

작품② 걸어 보지 못한 길 프로스트(Frost)
[학습 주안점] 이 시는 ‘길’을 통해 인생의 의미를 성찰해 보고 있는 작품이다. 시어의 상징적 의미와 시적 화자가 처한 상황을 바탕으로 시인이 말하고자 하는 바가 무엇인지를 알아보자. 또, 그것이 내게 어떤 의미를 주는지를 생각하면서 읽어 보자. 단풍 든 숲 속에 두 갈래 길이 있더군요. 몸이 하나니 두 길을 다 가 볼 수는 없어 나는 서운한 마음으로 한참 서서 잣나무 숲 속으로 접어든 한쪽 길을 끝간 데1까지 바라보았습니다. 그러다가 또 하나의 길을 택했습니다, 먼저 길과 똑같이 아름답고, 아마 더 나은 듯도 했지요. 풀이 더 무성하고 사람을 부르는 듯했으니까요. 사람이 밟은 흔적2은 먼저 길과 비슷하기는 했지만. 서리 내린 낙엽 위에는 아무 발자국도 없고 두 길은 그 날 아침 똑같이 놓여 있었습니다. 아, 먼저 길은 다른 날 걸어 보리라! 생각했지요. 인생 길이 한번 가면 어떤지 알고 있으니 다시 보기 어려우리라 여기면서도. 오랜 세월이 흐른 다음 나는 한숨지으며 이야기하겠지요. ‘두 갈래 길이 숲속으로 나 있었다, 그래서 나는 -사람이 덜 밟은 길을 택했고, 그것이 내 운명을 바꾸어 놓았다.’라고. <정현종 옮김>	1. 끝간 데＞끝나는 한 도. 지경이 다 한 곳. 앞의 ‘서운 한 마음’과 관련 되는 표현이다. 2. 사람이 밟은 흔 적 ＞사람들이 이 미 많 이 다녀 개 척된 모습.

지은이

프로스트(Frost, Robert, 1874~

1963)□

미국의 시인. 여러 가지 직업에 종사하다가 뉴햄프셔 주에서 농장을 경영하면서 시를 쓰기 시작했다. ‘소년의 의지’, ‘보스턴의 북쪽’을 발표하면서 일약 문명(文名)을 얻었다. 그는 뉴잉글랜드의 일상 풍물을 전통적인 수법으로 담담하게 표현하면서 신비스러운 시정을 보였다. 퓰리처상을 4번이나 받았으며, 시집 외에 시극 ‘이성(理性)의 가면극’, ‘은총의 가면극’ 등이 있다.

더 읽고 생각하기

□프로스트, ‘눈 내리는 밤 숲가에 멈춰 서서’

□E. A. 포, ‘애너밸리’

◎작품 수용의 길잡이

이 시는 비교적 단순한 시상 전개와 쉬운 상징을 사용하고 있음에도 심오한 인생의 지혜를 드러내고 있어 독자에게 깨달음을 주고 있다. 또, 평범한 소재와 일상어를 사용하여 담담한 어조로 표현함으로써 소박하고 아름다운 정서를 유발시킨다. 전반부의 소박한 표현으로부터 마지막 부분의 날카롭고 예지적인 인생의 고백에 이르기까지 자연의 모습과 인생 행로를 병치(竝置)시킴으로써 격조를 더하고 있다.

여기에서 ‘길’은 동양에서 흔히 말하는 ‘도리’와 통하는데, ‘인생의 길’ 혹은 ‘운명의 선택’을 의미한다. 우리는 이 시를 읽으면서 ‘자신이 선택한 길의 기준은 무엇인가?’, ‘자신의 선택은 올바른 것이었는가?’ 등과 같은 질문을 스스로에게 던지고 이에 대해 답변해 봄으로써 성찰의 계기를 마련해 볼 수 있을 것이다. 그러나 시인은 여기에서 단순히 선택의 어려움을 말하고 있다기보다는 오히려 자신의 삶을 되돌아보고 그 길밖에 없음을 깨닫고 달관의 경지에 이르렀음을 알 수 있다. 즉, 인생은 어느 하나로 쉽게 규정지을 수 없는 모순으로 가득 차 있으며, 두 개의 가치가 공존한다는 것을 상징적으로 보여 주고 있는 것이다.

◎참고 자료

시에 담긴 일화

이 시의 창작 동기와 관련하여서는 연구자들이 찾아 낸 내용을 알아둘 필요가 있다. 이 작품은 프로스트의 친구인 시인 에드워드 토머스란 사람의 행동을 슬쩍 비웃은 것이라고 한다. 그 친구는 늘 같은 길을 걷곤 하다가, 어느 날 그들이 산보를 끝내기 전에 자기가 왜 다른 길로 가지 않았던가 스스로 질책하면서, 가 보지 않은 길을 걸었다고 한다.

한편, E.S. 서전트라는 연구가는 1912년 2월 10일자 프로스트의 편지를 연구서에서 인용하고 있는데, 이 편지에서 프로스트는 다음과 같은 얘기를 하고 있다고 한다. 즉, 그가 다니는 산책길의 한적한 교차로에서 그는 너무 정확히 같은 시간, 같은 장소에 도착하는 어떤 사람을 보았는데, “그 때 나는 비스듬한 거울에 비친 내 자신을 보는 것 같았으며…… 나는 놀라움 속에 멈춰 서서 그가 먼저 지나가도록 했다.”는 것이다. 그러나 이러한 일화가 시를 이해하는데 도움이 될 수는 있지만, 정작 중요한 것은 작품 자체이지 시인의 창작 목적이나 동기가 아님을 명심해야 한다.

학습 활동
[내용 학습] 1. 이 시에서 ‘길’이 뜻하는 바는 무엇인가? 동양에서 흔히 말하는 도(道)와 공통점을 찾아보자. 2. 이 시에서 시적 화자의 아쉬움이 드러난 부분을 찾아보고, 그 이유를 말해 보자. 3. 이 시에서 시적 화자가 하나의 길을 선택하는 기준은 무엇인가? 그리고 그것이 어떤 가치를 지니는지를 말해 보자. 4. 이 시에 나오는 ‘자연(길)’은 인간에게 어떤 의미를 지니는가? 우리의 전통적인 시가에 주로 나타나는 자연과 비교하여 말해 보자. [적용 학습] 1. 다음은 한 인물의 인생 역정을 보여 주고 있는 영화 ‘길’의 내용을 요약한 것이다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보자. ⑴ 이 영화에서는 ‘길’에 대한 구체적인 대사나 내용이 보이지 않는다. 그렇다면 영화 제목 ‘길’은 무엇을 의미하는가? 인물의 삶의 여정과 관련시켜 보자.	♥도우미 1. 이 때의 ‘길’은 실제의 길에서 ‘인생’이라는 확 대된 의미로 바 뀌고 있다. 4. 화자가 ‘인적이 드문 길’을 택한 것이 새로운 길 을 개척하기 위 한 것인지 자연 을 즐기기 위한 것인지 살펴보 도록 한다.

정리 및 평가

<정리>

다음 사항에 대하여 자기 나름대로 간략히 개념을 정리해 보자.

<평가>

다음의 사항을 실제 작품에 적용하여 이해할 수 있는가?

·시의 화자와 목소리를 이해할 수 있는가?                          □ 1 □ 2 □ 3

·시의 심상과 비유를 이해할 수 있는가?	□ 1 □ 2 □ 3

·시의 주제를 파악할 수 있는가?	□ 1 □ 2 □ 3

·시의 창작 원리를 이해하고 작품을 창작할 수 있는가?	□ 1 □ 2 □ 3

자기 진단 평가에서 합계 점수가 부족하다고 여기면 보충 학습을, 만족할 만한 수준이면 심화 학습을 공부해 보자.

보충 학습

1. 다음은 ‘하나님’에 대한 시인만의 독특한 시각을 보여 주는 시이다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보자.

⑴ 이 시에서 시인이 생각과 느낌을 표현하기 위해 사용한 주된 표현 방법을 알아보고, 그것이 독자에게 미치는 효과에 대하여 말해 보자.

⑵ ‘나의 하나님’을 구체화하기 위해 사용된 보조 관념들을 찾아보고, 그것들의 함축적 의미를 말해 보자.

⑶ 이 시에서 원관념과 보조 관념 사이의 거리에 대하여 알아보자. 그리고 시에서 긴장감이 형성되어 독자에게 신선한 충격을 주기 위해서는 어떻게 해야 되는지 말해 보자.

⑷ 이 시에서 시적 대상인 ‘하나님’을 자신이 잘 아는 사람이나 사물로 바꾸어 표현해 보자.

2. 다음은 자연물을 이용해 자신의 심정을 표현하고 있는 시들이다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보자.

⑴ □와 □에서 시적 화자가 자신의 심정을 표현하는 방식상의 공통점은 무엇인가?

⑵ □와 □의 시에서 어미의 선택이 시의 주제를 드러내는데 기여하는 바를 각각 말해 보자.

⑶ □의 이미지 전개에서 연상되는 내용을 다음과 같이 나타낼 때, 빈 칸에 적절한 말을 다양하게 써 넣어 보자.

⑷ □의 형식을 이용하여 자신의 마음의 상태를 나타내는 시조를 한 수 지어 보자.

심화 학습

1 다음은 민속놀이를 통해 민족적 한을 노래하고 있는 시이다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보자.

1. 이 시에서 ‘가아응 가아응 수우워얼래에’를 ‘강강술래’로 바꾼다면 그 느낌이 어떻게 달라질지 말해 보자.

2. 이 시에서 ‘강강술래’하는 모습을 비유적으로 제시하고 있는 부분을 찾아보고, 어떤 효과를 주고 있는지 말해 보자.

3. 이 시에서 화자의 정서를 직접적으로 드러내고 있는 부분을 찾아보자. 그리고 정서가 드러나지 않도록 간접적으로 표현해 보고, 원래의 시와 어떻게 다른지 말해 보자.

4. 이 시를 다음과 같이 끊어서 읽어 보고, 음악적 효과에 대해서 서로 말해 보자.

2 다음 작품을 이어서 개작해 보고, 아래의 활동을 해 보자.

1. 원래의 시와 그 느낌이 어떻게 다른가? 주제의 차원에서 말해 보자.

2. 완성된 시를 서로 발표하고 평가해 보자.

3 다음과 같은 의도를 가진 시인이 만들어 낼 수 있는 화자를 설정해 보고, 마음에 드는 것을 하나 택해 시를 한 편 써 보자.

·내가 추구하는 일이 잘 되지 않아 삶이 괴롭고 힘들다. 이런 내 마음을 털어놓고 싶다.

·내가 사랑하는 애완 동물이 갑자기 죽었다. 그 슬픔을 표현하려고 한다.

·어제 뉴스에서 국회의원과 고위층 관료들이 금융 비리에 연루되었는데, 아무도 책임을 지는 사람이 없었다는 소식을 들었다. 그것을 비판하고자 한다.

·내가 사랑하는 여자(남자)가 있는데, 그녀(그)는 나를 거들떠보지도 않는다. 이런 내 심정을 전하고 싶다.