이 단원에서 생각해야 할 문제들

1. ‘문학이란 무엇인가?’라는 물음은 ‘삶이란 무엇인가?’라는 질문 만큼이나 막연하다. 그런데 우리가 삶이 무엇인지 알아야만 세상을 살아갈 수 있는 것이 아니듯이, 문학이 무엇인지 알아야만 문학을 즐길 수 있는 것은 아니다. 하지만, 문학이 무엇인지 모르고 문학을 제대로 즐길 수 있을까?

2. 문학에서 밥이 나오나 떡이 나오나? 아니 문학이 현실에서 일어나는 숱한 문제들을 해결하는 데 도움이 되기나 하는가? 즐거움 때문에 읽는다면, 세상에는 문학보다 훨씬 더 재미있는 놀이가 많지 않은가? 그렇다면 우리는 왜 문학 작품을 읽는 것일까?

Ⅰ. 문학이란 무엇인가

1 문학은 어떤 특성이 있는가

2 문학은 우리 삶에 어떤 역할을 하는가

3 문학의 갈래, 어떻게 나누어야 하는가

4 문학은 우리 삶에서 왜 필요한가

단원의 길잡이

학습 목표

1. 문학의 특성을 알고 이를 생활에 적용할 수 있다.

2. 문학의 여러 가지 기능을 이해할 수 있다.

3. 문학의 여러 갈래와 그 하위 갈래의 특성을 알 수 있다.

4. 문학의 가치와 문학 활동의 의의를 이해할 수 있다.

우리는 일상 생활에서 문학과 쉽게 만날 수 있다. 책을 통해서 접할 수도 있고, 텔레비전이나 인터넷 등과 같은 각종 매체들을 통해서도 접할 수가 있다. 멀티미디어를 이용한 전자 책이 등장했는가 하면, 문학 작품이 드라마나 영화의 재료가 되어 또다른 감동을 주기도 하고, 광고 문구 속에는 시적 표현이나 기법이 스며들어 있기도 하다. 또, 우리의 일상 생활 속에서도 문학적인 표현이나 원리를 이용한 말하기의 예를 쉽게 찾을 수 있다. 예컨대, 어린아이들이 즐겨하는 끝말잇기나 요즘 유행하는 삼행시 짓기도 따지고 보면 문학이 생활 속에 스며든 경우이다. 이처럼 문학은 일상 생활과 동떨어진 예술 행위이기 이전에 우리의 언어 생활을 이루는 하나의 방식이기도 하다.

우리 생활 주변에서 친숙하게 접할 수 있는 문학은 그 자체로 우리들에게 읽는 즐거움을 주기도 하지만, 우리의 삶과 세계를 폭넓게 이해하는 데 필요한 어떤 깨달음이나 앎을 주기도 한다. 그런데 문학은 이러한 사실을 직접적으로 설명하기보다는 언어를 이용하여 구체적인 모습으로 보여 준다. 말하자면, 자신이 말하고자 하는 바를 독특한 언어 형식을 이용하여 돌려서 말하게 된다는 것이다. 그렇기 때문에 문학 작품 속에는 삶과 세계를 바라보는 작가의 개성적인 눈과 대응 방식이 드러나게 된다. 우리는 작품 속에 그려진 작가의 이러한 이야기에 귀 기울임으로써 삶과 세계에 대한 인식의 깊이를 더할 수 있다.

오늘날 우리는 골머리 앓아 가며 굳이 문학 작품을 읽지 않더라도 컴퓨터를 이용하면 남이 읽고 난 뒤에 써 놓은 줄거리나 감상을 쉽게 볼 수 있다. 정보 통신의 눈부신 발달은 문학의 수용에도 많은 변화를 가져 왔고, 그런 만큼 문학의 존재 가치가 위협을 받게 된 것이다. 그러나 자신이 직접 문학 작품을 찾아 읽고, 스스로 생각하려 하지 않을 때 문학의 피상적인 모습만을 보기가 쉽다. 문학을 받아들이는 매체나 형식이 어떻든 문학이 추구하는 본질과 가치가 중요한 이유가 여기에 있다.

이 단원에서는 문학을 수용하고 창작하는 데 필요한 일반적인 이론과 개념을 사례를 중심으로 살펴보기로 한다. 우리가 문학의 본질을 알아야 하는 이유는, 문학에 대한 좀 더 많은 지식을 축적하기 위해서가 아니라 그것이 문학 작품을 잘 수용하고 창작하기 위한 방편이 되기 때문이다.

미리 떠올려보기

1. 다음은 실제의 사물과, 이를 바탕으로 그린 이중섭의 ‘물고기와 노는 세 아이’이다. 이 두 가지 경우를 비교해 보고, 아래의 활동을 해 보자.

⑴ 왼쪽에 있는 실물을 그대로 나열해 놓는다면 오른쪽 그림과 같은 작품이 될 수 있는가?

⑵ 그렇다면 몇 개의 어휘를 단순하게 늘어놓은 것과 이를 이용해 만든 시는 어떻게 다른가?

⑶ 이를 바탕으로 문학에서 ‘형상화’란 무엇인가 유추해 보자.

2. 문학의 기능과 관련하여 다음과 같은 활동을 해 보자.

⑴ 자신이 지금까지 읽은 문학 작품 중에서 가장 감명 깊었던 것은 무엇이며, 그 이유는 무엇인가? 또, 이를 통해 자신의 삶의 태도에 변화를 보인 적이 있다면 말해 보자.

⑵ 문학 작품은 그 속에 담긴 생각과 느낌으로 인해 공동체를 하나로 묶어 주기도 하고, 사회적 편견에 사로잡혔던 사람들에게 새로운 눈을 뜨게 하기도 한다. 그렇다면 자신이 아는 작품 중에 이러한 것이 있는지 떠올려 보고, 이로부터 알 수 있는 문학의 기능에 대해서 생각해 보자.

3. ‘충효(忠孝)’나 ‘우애’, ‘권선징악’ 등의 이념을 추구하는 다음의 고전 소설 작품 중에서 하나를 택해, 그 가치가 오늘날 우리의 현실에 비추어 수용할 수 있는 것인지에 대해 생각해 보자.

·심청전             ·춘향전             ·흥부전             ·토끼전

1 문학은 어떤 특성이 있는가
●매재(媒材) 매개체가 되는 재료. ●사전적 의미와 함축적 의미 사 전적 의미는 사 전에 풀이된 그 대로의 객관적 의미를 말하고, 함축적 의미는 특정한 문맥에 쓰여 여러 가지 연상적 의미를 덧보탠 의미를 말한다. 사전적 의미를 지시적 의미, 함축적 의 미를 내포적 의 미라고도 한다. ●전이(轉移)＞다른 것으로 바뀜.	[학습 목표] 1. 문학의 개념과 특성을 알고 생활에 적용할 수 있다. 2. 문학이 인지적·정의적·심미적 복합 구조물임을 알 수 있다. 3. 작품에 나타난 체험의 내용을 알고 자신의 실생활과 비교할 수 있다. 4. 우리의 삶이나 세계 이해에 있어서 상상력의 중요성을 알고 적용할 수 있다. ⑴ 문학 언어의 특징 일반적으로 음악은 소리를, 회화는 선과 색채를, 무용은 인간의 몸짓을 표현 재료로 삼아 예술 작품을 만들어 낸다. 그리고 문학은 구체적인 언어를 사용하여 자신의 생각과 느낌을 드러낸다. 그런데 언어는 문학의 표현 재료이기 이전에 의사 전달의 수단이기 때문에 다른 매재(媒材)들에 비해 섬세한 느낌이나 복잡한 생각들을 깊이 있게 표현할 수 있다. 우리가 문학을 언어 예술이라고 부르는 것은 그 때문이다. 문학은 언어를 표현 수단으로 삼지만 일반 언어와는 다르다. 흔히 일반 언어가 전달하고자 하는 의미를 지시적이고 객관적으로 나타내는 데 비하여, 문학 언어는 함축적·정서적으로 드러낸다. 따라서 문학 언어는 사전적인 의미 이외에 여러 가지 다른 의미가 덧붙게 되는 것이다. 예를 들어, ‘국화’라는 낱말은 ‘가을에 피는 엉거시과 국화속에 속하는 식물의 총칭’이라는 의미를 지니고 있지만, 특정의 고시조나 서정주의 시 등과 같이 구체적인 작품에 쓰이게 되면 ‘굳은 절개’ 혹은 ‘중년 여인의 성숙한 내면적 아름다움’이란 의미로 확장·전이되는 것이다. 이처럼 문학 언어는 사전적 의미 외에도 함축적 의미들을 갖게 된다. 말하자면, 일반 언어는 기호와 지시 대상의 관계가 ‘1 : 1’이지만 문학 언어는 ‘1 : 다(多)’의 관계인 것이다. 이와 같은 문학 언어의 독특한 의미와 용법은 문학 작품을 예술 작품이 되게 하는 역할을 한다. 그러나 문학 언어와 일상 언어 사이에 어떤 절대적인 차이가 존재하는 것은 아니다. 이 둘은 모두 의사 전달과 감정 표현의 수단일 뿐만 아니라 문제를 해결하는 등의 공통점이 있다. 그렇기 때문에 문학 언어는 일상 언어를 바탕으로 하며, 일상 언어가 지닌 특징들을 대부분 지니고 있게 마련이다. 따라서 이 둘 사이에는 근본적인 차이가 존재한다기보다는 정도의 차이가 있을 따름이다. 다시

말해, 문학 언어는 일상 언어보다 함축적이고, 말의 의도적인 선택과 배치, 어조, 비유와 상징 등을 좀 더 치밀하게 활용한다. 그러나 일상 언어에도 얼마든지 문학적인 표현이 존재한다. 즉, 문학 언어가 일상 언어로 정착되어 신선한 효과를 거두는 예가 적지 않다. 예컨대, 우리는 일상 언어 속에서 마음에 안 드는 일을 한 경우 “그것 참 잘한 일이다.”와 같은 반어법을 사용하거나, 연설에서 어휘 혹은 문장을 반복하여 강조의 효과를 얻기도 한다. 반대로 문학 작품에 시정 사람들의 투박한 일상 언어를 그대로 사용함으로써 생동감이나 현실감을 느끼게 하기도 한다. 이처럼 문학에서 일상 언어와 동떨어진 고급스런 언어를 사용해야만 훌륭한 작품이 된다는 생각은 버려야 한다.

문학은 언어를 표현 매재로 삼으면서도 여러 가지 함축적 의미를 덧보태어 사용하기 때문에, 우리가 문학을 바르게 이해하기 위해서는 무엇보다도 문학 언어의 특성을 잘 알아야 한다. 곧, 문학 언어의 여러 겹의 의미와 다양한 정서들을 깊이 있게 알고 이해해야 하는 것이다. 그런데 문학 언어는 일상 언어를 바탕으로 하고 있으며, 문학 역시 사람이 사람에게 하는 말의 일종이므로 우선은 사람과 사람 사이의 말을 잘 이해하는 일에서부터 접근해야 할 것이다. 따라서 문학 언어를 잘 이해하기 위한 특별한 방법이 있는 것이 아니라, 우리가 평소에 남의 말 속에서 어조나 정황 등을 바탕으로 그 의도를 정확히 파악하는 훈련을 쌓는 것이 큰 도움이 될 것이다.

⑵ 가치 있는 체험의 기록

사람은 일상 생활 가운데에서 갖가지 경험을 하며 산다. 작게는 일상의 의식주에 관한 사소한 경험에서부터 사랑이나 죽음, 또는 역사적 사건 등에 이르기까지 다양한 경험들을 두루 겪게 된다. 이처럼 우리의 삶은 현실과 세계 속에서 끊임없이 경험을 축적하는 과정이라고 할 수 있다.

우리는 외부 세계로부터 일정한 자극을 받으면 그에 따른 갖가지 반응을 한다. 이와 같이 외부 세계와 일정하게 주고받는 자극과 반응의 관계를 합한 것이 경험이다. 그런데 우리가 겪는 숱한 경험들은 모두 의미 있고 가치 있는 것일까? 아마 이들 대부분은 누구나 일상 속에서 반복적으로 겪는 무의미한 경험일 것이다. 물론, 사람에 따라서 가치 있고 의미 있는 경험들은 서로 다를 수 있다. 그렇지만 일반적으로 가치 있는 경험들은 일상에서 늘 겪는 일이 아닌, 특수하고도 드물게 겪은 어떤 것들이다. 한 개인이 특수하고도 드

●일상 언어와 문학 언어의 공통점 및 차이점

●자극과 반응의 관계

‘자극’은 자신을 둘러싸고 있는 외부 세계와 맺는  물리적인 작용을 말하고,  ‘반응’은 이에 대하여 우 리의 마음이나 감각이 일 어나는 현상 을 말한다. 우리는 자극에 대하여 반 반응하고 자극과 반응의 결합이 강 화됨으로써 경 험을 축적하고 성장하게 된다.

이 작품은 산문 형 식의 시로 나무의 각기 다른 세 가지 모습과 그에 대한 인상을 장소의 이 동에 따라 표현하

였다. 이 시는 유사 한 문장 구조를 반 복함으로써 주제를 부각시키고 형태적 인 안정감을 얻고 있다. 특히, 마지막 부분에서 세 가지 인상이 마음속에  박힌 것을 나무들 이 그 뿌리를 내  마음 안에 깊이 박 고 있다고 함으로 써 시적 화자의 내 적인 변화를 마치 나무가 그렇게 한 것처럼 표현한 점 이 돋보인다.

↑ 나와 마을 (마르크 샤갈)

작가는 상상력을 바탕으로 어린 시 절 마음의 고향을 표현하였다.

물게 겪은 일이면서 가치가 있는 것들이 쌓여 그 사람의 ‘개성’을 형성한다. 그런데 이 같은 개성, 즉 독창성이나 새로움은 보통 사람들이 이해하기 어려운, 난해하거나 모호한 것이어서는 안 되며, 누구나 공감할 수 있는 것이어야 한다.

□ 나는 어젯밤 늦게까지 컴퓨터 오락을 하다가 아침에 늦잠을 잤     다. 씻는 둥 마는 둥 한 채 부랴부랴 옷을 꿰차고 집을 나섰다.     그런데 버스가 좀처럼 오지 않았다. 결국 학교에 지각하고 말았     다. 선생님께서 방과후에 화장실 청소를 하라는 벌을 내리셨다.     오후에 친구 민우와 함께 영화관에 들렀다.

□ 유성에서 조치원으로 가는 어느 들판에 우두커니 서 있는, 한      그루 늙은 나무를 만났다. 수도승일까, 묵중하게 서 있었다. 다     음 날 조치원에서 공주로 가는 어느 가난한 마을 어구에 그들은     떼를 져 몰려 있었다. 멍청하게 몰려 있는 그들은 어설픈 과객     일까, 몹시 추워 보였다. 공주에서 온양으로 우회하는 뒷길 어     느 산마루에 그들은 멀리 서 있었다. 하늘 문을 지키는 파수병     일까, 외로워 보였다. 온양에서 서울로 돌아오자 놀랍게도 그들     은 이미 내 안에 뿌리를 펴고 있었다.  묵중한 그들의, 침울한     그들의, 아아 고독한 모습. 그  후로 나는 뽑아 낼 수 없는 몇     그루 나무를 기르게 되었다.

<박목월, ‘나무’>

위에서 □와 □는 모두 일상에서 겪은 평범한 일을 소재로 하고 있다. 그렇지만 □는 잡문에 불과하지만, □는 훌륭한 문학 작품이다. 그 이유는 어디에 있는가? 그것은 □가 의미 없는 하루의 일상을 나열한 것에 불과한 반면에, □는 평범한 일상 속에서 새로운 가치를 찾고 있기 때문이다. 즉, □의 화자는 나무의 각기 다른 세 가지 모습에서 그 동안 깨닫지 못했던 자신의 참모습을 발견하고 있는 것이다.

이처럼 문학은 일상의 경험을 바탕으로 하되, 누구에게나 공감을 줄 수 있는 보편적인 경험을 다룬다. 즉, 특수하게 겪은 경험일지라도 그것은 누구에게나 공감을 줄 수 있는 보편적인 경험으로 승화되어야 한다는 말이다.

⑶ 상상과 허구의 세계

우리는 현실과 동떨어진 생각을 하는 사람을 보고 ‘공상’이나 ‘상상’을 잘 한다고 한다. 일반적으로 상상은 공상과 비슷한 의미로 알려져 있다. 두 용어 모두 현실의 지각에는 없는 사물의 모습을 생각하며 그려 낸다는 뜻으로 사용하기 때문이다. 그러나 문학에서

는 이 두 용어를 구별하여 사용한다. 즉, 공상은 현실적 토대가 없는 막연하고 공허한 사물을 생각하거나 그리는 정신 활동인 반면에, 상상은 현실적 토대에 근거한 새로운 사물의 모습을 생각하는 정신 능력으로서 문학적 창조 행위를 가능케 하는 원동력이다. 우리가 문학을 인간 창조 활동의 산물로 규정하는 것은 바로 이 같은 상상력에 의존한 결과물로 보기 때문이다.

문학은 인간의 상상력을 활용하여 현실의 모습을 그려 낸다. 그런데 문학이 현실을 모방한다고 할지라도 실제의 모습을 그대로 작품 속에 들여오는 것은 아니다. 다시 말해, 작가의 상상력에 의하여 현실을 재창조, 재구성하여 작품 속에 도입하는 것이다. 일찍이 아리스토텔레스가 말한 것처럼, 문학은 현실에서 ‘있을 수 있는’, ‘있음 직한’ 삶을 그려 낸다. 그렇기 때문에 문학의 세계는 현실 세계보다 더 풍요롭고 다양하다고 할 수 있다.

이렇게 볼 때, 문학과 현실은 유추적 관계에 있다고 할 수 있다. 즉, 문학은 현실에서 있을 법한 일을 묘사하는데, 그러한 문학을 통해 현실의 모습을 역으로 상상해 볼 수 있는 것이다. 이는 문학 작품이 인간의 삶을 다루기 때문에 이로부터 갖가지 인간의 모습을 미루어 생각해 볼 수 있다는 말과도 같다.

“삼포에서요? 거 어디 공사 벌일 데나 됩니까? 고작해야 고기잡  이나 하구 감자나 매는데요.”

“어허! 몇 년만에 가는 거요?

“십 년.”

노인은 그렇겠다며 고개를 끄덕였다.

“말두 말우. 거긴 지금 육지야. 바다에 방둑을 쌓아 놓구. 트럭이 수십 대씩 돌을 실어 나른다구.”

“뭣 땜에요?”

“낸들 아나. 뭐 관광 호텔을 여러 채 짓는담서, 복잡하기가 말할 수 없네.”

“동네는 그대루 있을까요?”

“그대루가 뭐요. 맨 천지에 공사판 사람들에다 장까지 들어섰는 걸.”

“그럼 나룻배두 없어졌겠네요.”

“바다 위로 신작로가 났는데, 나룻배는 뭐에 쓰오. 허허, 사람이 많아지니 변고지. 사람이 많아지면 하늘을 잊는 법이거든.”

<황석영, ‘삼포 가는 길’중에서>

여기에 등장하는 ‘삼포’는 지도상에 존재하는 지명이 아닐 뿐만 아니라, 인물들 역시 현실 속의 사람들이 아니다. 하지만, 1970년대 우리의 현실에서는 얼마든지 이러한 장소와 사람들을 만날 수 있었을 것이다. 이 작품은 급속한 산업화의 소용돌이 속에서 고향

●유추적 관계

같거나 유사한 속 성을 바탕으로 다 른 사물을 미루어 짐작할 수 있는  관계. 문학은 현실 그 자체는 아니지 만 현실과 유사한 모습을 그리므로 문학에서 현실을 미루어 짐작할 수 있다.

이 작품은 1973년 ‘신동아’ 9월호에 발표한 황석영의 단 편 소설이다. 눈 내 리는 들길을 배경으 로 감옥에서 출감하 여 고향을 찾아가는 사내, 그와 우연히 동행하게 된 떠돌이 노동자, 밤 사이에 주점에서 도망친 작 부 간에 벌어지는  이야기를 바탕으로 삶의 근원을 잃고 떠도는 사람들의 비 애와 인간애를 다루 고 있다.

●언어와 경험

우리가 직접 경 험을 통해 깨달 을 수 있는 범위 는 극히 제한되 어 있다. 그렇기 때문에 다른 사 람이 체득한 지 식이나 지혜를 자신의 것으로  받아들여야 하는 데, 이것을 가능 하게 하는 것이 언어이다. 이처럼 언어를 통해 공 시적·통시적 의사 소통이 가능하게 됨으로써 인간의 사회 생활과 고 고도로 발달한 문명 창조가 가 능하게 되었다.

●과학과 문학의  차이

이 작품은 고려시 대 말 우탁의 시조 로, 늙음을 의인화 하여 이를 막고자 하는 인간적인 감 정이 잘 드러나 있 다. 시조 발생의 초 창기에 해당하는  작품으로 시조의  전형적인 형식을  따르고 있다.

고향 역시 이름으로만 존재할 뿐 예전의 모습은 사라지고 없는 현실을 그리고 있다. 이미 대단위 간척 사업과 공단 조성 공사로 인하여 고향은 도시나 다를 바 없는 공간으로 변해 버린 것이다. 여기에서 우리는 이 작품에 그려진 상황을 통해 산업화·도시화로 인해 삶의 뿌리를 잃고 떠도는 이들의 비애와 황폐함을 느끼고, 그 당시의 하층민의 삶의 모습을 유추해 볼 수 있는 것이다.

⑷ 형상과 인식의 결합

일반적으로 사람은 감각 기관을 통해서 대상이나 세계를 인식한다. 즉, 어떤 사물들을 시각, 청각, 촉각 등의 감각 기관을 이용하여 일차적으로 깨닫고 나아가 판단과 분별을 하는 것이다. 그리고 이 같은 경험을 축적하여 자신의 앎과 지혜의 체계를 형성한다. 이러한 앎과 지혜는 또다른 대상과 세계를 이해하는 데 준거가 될 뿐만 아니라, 이를 추상화된 형태로 다른 사람이나 후대에 전수하기도 한다. 이러한 역할을 하는 것이 바로 언어이다.

문학도 크게 보면 언어를 통해 인간의 삶이나 세계에 대한 일정한 인식의 내용들을 표현한다. 그러나 문학은 여느 인식의 체계, 특히 과학과는 다른 방법으로 삶이나 세계를 이해하고 표현한다. 과학이 대상과 세계를 실증적이고 논리적으로 이해한다면, 문학은 허구적이면서 감각적으로 표현한다. 또, 과학이 대상을 보편적이면서 분석적으로 바라본다면, 문학은 일정한 형상을 만들어 개성적이며 총체적으로 인식한다. 예컨대, 조선 시대 민중의 삶과 문화를 사회 과학에서라면 당시의 사료를 바탕으로 객관적으로 설명을 할 테지만, 문학은 심청이나 춘향이라는 허구적 인물을 창조하고 그들의 구체적인 행동을 통하여 표현할 것이다. 이렇게 함으로써 문학에서 작가마다 개성적인 세계 창조가 가능해지고, 인간과 세계에 대해 보다 풍부하고 다양한 인식에 이를 수 있게 된다.

이처럼 문학은 어떤 대상과 세계를 총체적으로 인식하고 표현하기 위하여 형상화를 지향한다. 곧, 대상의 세부 사실들을 추구하는 가운데 이를 감각적으로 재현하면서 예술적 형상을 창조하는 것이다.

□ 손에 막□ 잡고 □ □ 손에 가싀 쥐고,

늙□ 길 가싀로 막고, 오□ 白髮(백발) 막□로 치려터니,

白髮(백발)이 제 몬져 알고 즈럼길노 오더라.    <우탁>

이 시조는 인위적으로 아무리 막으려 해도 찾아오는 늙음은 어쩔 수가 없다는 의미로, 세월의 흐름을 인간의 힘으로는 막을 수 없다는 무상감이 드러나 있다. 이 글에서는 눈에 보이지 않게 찾아오는 늙음을 마치 불청객이나 되는 듯 의인화하여 드러냄으로써 인생 무상을 실감 나게 그리고 있다. 여기에서 만약 작가가 늙음의 의미를 생물학적으로 설명했다면 감동은 그만큼 줄어들었을 것이다. 이처럼 문학은 어떤 대상을 설명하는 대신 구체적인 모습으로 그려 내게 되는데, 이 때 현실 세계의 모습을 있는 그대로 그리는 것이 아니라 나름대로의 독자성을 바탕으로 형상화해야 한다. 다시 말해, 작품 내에서 언어적 형식과 질서에 의해서 새롭게 창조된다는 말이다. 이러한 성질이 문학의 자족성(自足性)이다. 그렇기 때문에 문학 작품은 함축적이며 상징적인 의미를 지니게 된다. 즉, 문학 작품은 대상 자체를 직접적으로 가리키는 것이 아니라 다른 의미를 나타내기 위한 하나의 방편으로 쓰임으로써 하나의 의미로 고정되지 않고 풍부하고 다양한 의미를 지니는 것이다. 따라서 문학 작품은 그 독자성으로 말미암아 상황에 따라 여러 가지로 읽힐 수 있는 다의성(多義性)을 띠게 된다. ↑ 죽음·늙음·젊음의 얼굴 멕시코 토토나가 문화(A. D. 400~A. D. 1521)의 조상(彫像)의 잘라진 부분. 동일한 사람의 얼굴을 상상력을 통해 여러 모습으로 표현했다.	●문학의 자족성 문학은 현실 세계 와 같이 사실이나 법칙에 부합해야 만 존재할 수 있 는 것이 아니라, 문학 내의 질서에 의해서 독자적으 로 성립할 수 있 다는 성질을 말한 다. 이로써 세계의 질서와 상식으로 부터 어느 정도 자유로울 수 있는 데, 이것은 문학이 함축성과 상징성 을 지닐 수 있는 이유가 된다.

학습 활동
♥도우미 ●시계(視界)＞시야. ●여귀(女鬼)＞여자 귀신. ⑴ □의 ‘안개’는 사전적 의미로, □의 안개는 함 축적 의미로 사 용되고 있다.	[내용 학습] 1. 다음은 일기 예보와 문학 작품이다. 언어 사용의 측면에 중점을 두고, 아래의 활동을 해 보자. ⑴ □와 □의 언어 사용 측면에서 ‘안개’를 인식하는 차이점은 무 엇인가? ⑵ □에 나타난 ‘안개’의 상징적 의미를 ‘무진’사람들의 삶과 관련 하여 말해 보자. ⑶ 이를 바탕으로 문학이 삶과 세계를 드러내는 방식의 특징은 무 엇인가 추정해 보자. · 긴밀하고 생동감 있게 표현한다. · · ·

2. 다음 노래는 특정 시대의 경험이 잘 나타나 있는 민요이다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보자. ⑴ 이 노래가 불려진 시대적 상황을 고려해 볼 때, 여기에서 다루 고 있는 삶의 모습은 어떤 것인가? ⑵ 문학 작품이 가치 있고 의미 있는 경험을 다룬다고 할 때, 이 와 같은 경험의 형상화를 통해 추구하고자 하는 심리적 효과는 무엇인가? 3. 문학이 현실을 반영한다고 할 때, 문학에 그려진 현실과 실제의 현실은 어떤 관계에 있는지 토의해 보자. 4. 문학 작품이 다의성(多義性)을 띠는 이유는 무엇인지, 문학과 과학이 세계를 인식하는 방식상의 차이점과 관련하여 말해 보 자.	♥도우미 ●공동산＞공동 묘 묘지. ⑴ 이 노래는 일제 강점기 하 우리 민족의 처지를 구체적 사례를 통해 드러내고 있다. ⑵ 문학이 언어를 매개로 하는 예 술일 뿐만 아니 니라, 부당한 현 실을 비판적으로 인식하고, 나아가 개인이나 집단의 소망을 드러내는 성격을 지니고 있다는 점을 바 탕으로 생각해 본다. 4. ‘다의성’이란 문맥에 따라 여 러 가지 의미를 동시에 나타낼 수 있는 성질로, 문학 언어의 주 된 특징에 해당 한다.

♥도우미 ●비복＞여자 종과 남자 종. ●미혹＞마음이 흐 려서 무엇에 홀 림. ⑶ 이 작품은 자신 이 말을 빌려탄 경험을 통해 삶 의 가치와 사물 의 본질에 대한 깨달음을 주고 있다. 문학은 이 처럼 말하고자 하는 바를 다른 사물에 빗대어 표현한다는 점 을 바탕으로 접 근해 보자.	[적용 학습] 1. 다음은 체험을 바탕으로 하여 깨달은 바를 전달하고 있는 글이 다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보자. ⑴ 이 글을 통해 새롭게 깨달을 수 있는 점은 무엇인가? ⑵ 이 글에서 제시하고 있는 상황과 유사한 경험을 우리 생활 주변 에서 자유롭게 찾아보자. ⑶ 이 글에서 삶과 세계에 대한 작가의 인식이 어떤 방식으로 제시 되고 있는지 알아보자. 그리고 이와 같은 방식을 택함으로써 얻 을 수 있는 효과는 무엇인지 말해 보자.

2. 다음은 광고 문구와 시이다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보자. ⑴ □와 □에서 유사한 표현 방법이 나타난 부분을 찾아보자. ⑵ □와 □의 언어 표현상의 공통점과 차이점은 무엇인가? ⑶ 이를 바탕으로 문학 언어와 일상 언어의 관계는 어떠한지 말해 보자. 3. 개인적인 체험을 다룬 일기나 편지는 상황에 따라서 문학 작품 이 될 수도 있고, 그렇지 않을 수도 있다. 어떤 경우에 문학 작 품이 될 수 있는지 문학의 본질과 관련하여 설명해 보자.	♥도우미 ⑶ 광고 언어와 문 학 언어 사이에 근본적인 차이점 은 없다. 다만, 창작 동기면에서 선전과 설득을 주된 목적으로 하느냐, 아니면 생각이나 느낌을 표현하는 데 치 중하느냐에 따른 차이가 존재할 뿐이다. 3. 가치 있는 경험이 란 무엇인지 생 각해 보고, 문학 적 형상화의 특 징과 관련시켜 보도록 한다.

2 문학은 우리 삶에 어떤 역할을 하는가
●효용론(效用論) 문학이 우리의 실제 생 활에 도움이 되고 쓸모 가 있다는 생각을 말한 다. 이처럼 문학을 효용 면에서 본 예는 동·서 양을 막론하고 오랜 역 사를 지니고 있다. 공자 가 “시 삼백 편을 한 마디로 말하면 생각이 삿(邪)됨이 없다.”고 한 것이나, 비극을 보면서 공포와 연민을 통해 감 정의 정화 작용을 한다 고 보는 아리스토텔레 스의 ‘카타르시스 개념’ , 교훈이나 지식을 달 콤한 노래에 담아 전달 한다는 루크페티레티우 스의 ‘문학당의 정설(糖 衣錠說)’ 등이 모두 효 용론의 대표인 이론들 이다. 이 작품은 눈 쌓인 달밤 을 배경으로 깊고 그윽한 장수산의 정적 속에 동화 되어 세속적 세계와 단절 된 무아(無我)의 경지에 이른 시적 화자의 내면을 그리고 있다. 특히, 눈의 흰색과 밤의 어둠이 조 화를 이루는 가운데 높은 동양적 정신의 세계를 표 방하고 있어 깊은 감동을 준다. 첫 행의 ‘벌목정정 (伐木丁丁)’은 경(詩經)에 나오는 말로, 나무를 찍을 때 나는 ‘쩡쩡’ 소리를 뜻 한다. 여기서는 눈이 쌓여 나뭇가지 부러지는 소리 가 골짜기를 가득 채운다 는 의미로 사용되었다. 그 런데 이 말은 산 속이 얼 마나 고요한지를 역으로 강조하는 역할을 한다. ●올연히＞홀로 우뚝한 모양.	[학습 목표] 1. 문학이 우리의 삶에서 어떤 영향을 미치는가를 이해할 수 있다. 2. 문학이 우리에게 주는 즐거움을 이해하고 수용할 수 있다. 3. 문학이 우리에게 주는 앎과 깨달음을 알고 이를 생활에 적 용할 수 있다. 4. 문학을 통한 개인적 삶의 고양과 문학의 공동체 통합의 기 능을 이해할 수 있다. ⑴ 문학이 널리 읽히고 창조되는 이유 문학은 우리 삶에서 어떤 역할을 하기에 오랜 옛날부터 오늘날까지 지속적으로 창작되고 읽혀 온 것일까? 문학은 우리가 알지 못하는 어떤 매력이 있는 것일까? 우리는 일상 생활 가운데에서 문학 작품들을 접할 때마다 늘 이와 같은 문제들을 생각하지 않을 수 없다. 이러한 문제는 오늘을 사는 우리들뿐만이 아니라, 과거의 사람들에게도 매우 궁금한 일이었을 것이다. 그런 만큼 그 동안 문학이 우리 삶에서 어떤 역할을 하는지 따지고 논의하는 일들이 많았다. 이처럼 문학이 우리 삶에서 하는 역할을 따지고 논의하는 이론을 ‘효용론(效用論)’이라고 한다. 문학의 효용론 가운데 가장 널리 알려진 것은 ‘교훈설(敎訓說)’과 ‘쾌락설(快樂說)’이다. 교훈설은 문학이 읽는 이들에게 삶이나 세계에 대한 일정한 교훈이나 깨달음을 준다는 것이며, 쾌락설은 문학을 창작하고 향유하는 사람들에게 쾌락 혹은 즐거움을 준다는 주장이다. 또, 이 두 가지 설명과 주장을 종합하여 문학은 교훈과 쾌락을 함께 준다는 절충적인 입장도 있다. 벌목정정(伐木丁丁)이랬거니, 아름드리 큰 솔이 베어질 듯도 하이. 골이 울어 메아리 소리 찌르렁 돌아올 듯도 하이. 다람쥐도 좇지 않고 멧새도 울지 않아, 깊은 산 고요가 차라리 뼈를 저리우는데, 눈과 밤이 종이보다 희구나! 달도 보름을 기다려 흰 뜻은 한밤 이 골을 걸음이랸다? 웃절 중이 여섯 판에 여섯 번 지고, 웃고 올라간 뒤 조찰히 늙은 사나이의 남긴 냄새를 줍는다. 시름은 바람도 일지 않는 고요에 심히 흔들리우노니, 오오 견디랸다, 차고 올연 (兀然)히 슬픔도 꿈도 없이. 장수산(長壽山) 속 겨울 한밤 내……. <정지용, ‘장수산 1’> 이 작품은 ‘문학이 과연 독자에게 무엇을 어떻게 해 줄 수 있는가’ 하는 문제를 잘 보여 주고 있다. 이 시는 일제 강점기 말

에 씌어졌는데, 이 시기에는 시인을 비롯한 많은 사람들이 혹독한 정신적·육체적 고통을 겪었을 것이다. 이러한 상황에서 시인은 삶과 죽음, 선과 악 등 일체의 세속적 가치와는 단절된 채 오직 자연 속에 동화된 무욕(無慾)의 삶을 통해 지식인이 어려운 시대를 어떻게 살아가야 하는지에 대해 넌지시 언급하고 있는 것이다.

이처럼 문학 작품은 우리에게 어떻게 살아야 하는가 하는 삶의 자세나 깨달음을 준다. 그러나 삶과 세계에 대한 깨달음은 마치 선생님이나 선배들이 우리와 마주앉아 타이르고 귀띔하듯이 직접적으로 일러 주는 것이 아니라, 형상화된 작품을 통하여 독자들로 하여금 에둘러서 깨닫도록 만든다. 위의 시에서도 시인은 “어려운 시대에는 무욕의 자세로 살아야 한다.”라고 직접적으로 말하는 것이 아니라, 장수산 속에서의 화자의 모습을 통해 간접적으로 표현하고 있다. 그러므로 우리는 문학 작품을 읽을 때 표면적인 재미나 즐거움에만 빠지지 말고, 작품의 여러 대목과 구성 요소들을 꼼꼼하게 챙겨 읽음으로써 그 속에 숨은 뜻을 찾아 내야 하는 것이다.

한편 문학 작품은 널리 읽히는 일 못지않게 많은 사람들에 의해 씌어져 왔다. 상고 시대에 구전되던 노래와 설화들에서부터 오늘날 우리들이 쓰는 각종 생활글들에 이르기까지 사람들은 많은 문학 작품들을 창조해 오고 있는 것이다. 어느 경우에는 생활에 필요한 욕구 때문에 이를 말로 표현하기도 하고, 어느 경우는 자신의 절실한 감정이나 체험 내용을 남에게 알리기 위해 이를 일정한 형식을 갖추어 글로 나타내기도 하는 것이다. 주로 생활에 필요한 욕구 때문에 씌어지는 문학 작품들은 그 욕구의 실현을 간절히 원하는 형태의 것이다. 그런가 하면 자신의 절실한 감정이나 체험 내용을 남에게 알리기 위한 문학 작품들은 그것을 읽고 향유하는 사람들과 서로 정서적 공감대를 형성하고 이를 기록하여 공유하기 위해 창조된다.

이처럼 문학 작품들은 사람들의 실제적 욕구와 표현 욕구 때문에 때와 장소를 가릴 것 없이 끊임없이 창조되었다. 게다가 아름다운 것, 새로운 것들을 선호하는 사람들의 심미적 욕구는 문학 작품을 쓰는 데에도 그대로 작용하여 일정한 형식의 아름다움을 창조하도록 만들었다. 문학은 효용론에서 말하는 일정한 역할과 함께 예술의 한 영역으로서 사람들의 표현 욕구를 충족시키고 삶과 세계에 대한 성찰을 나누어 갖기 위해 끊임없이 그리고 널리 창조되었다.

⑵ 문학의 교훈설과 쾌락설

그러면 문학의 교훈설은 어떤 내용인가? 오래 전 기록이 많지 않았던 시대에 문학 작품은 지식의 보고(寶庫)처럼 여겨지기도 하

●에둘러서＞바로  말하지 않고 짐작 하여 알아듣도록 둘러대어.

●시경(詩經)

유학(儒學)에서,  오경(五經)의 하 나. 중국 최고(最 古)의 시집으로 공자가 편찬하였 다고 전하여지나 미상이다. 주나라 초부터 춘추 시대 까지의 시 311편 을 풍(風)·아(雅)· 송(頌)의 세 부문 으로 나누어 수록 하였다. 오늘날 전하는 것은 305 편이며 한나라 모형(毛亨)이 전 하였다고 하여 ‘모시(毛詩)’라고도 한다.

사례로 알아보기 토마스 만의  ‘토니 오 크뢰거’의  첫머 리에는 문학 작품 에서 받은 감동적 경험이 제시되어  있다. 주인공 토니 오는 실러의 ‘돈 카 를로스’를 읽던 중 에 임금이 눈물을 짓는 장면에서 몸 이 튀어오르는 듯 한 폭발적인 감동 을 받는다. 그리하 여 친구 한스에게 원한다면 그 책을 빌려 주겠다는 제 의를 한다.

였다. 이것은 곧 작품을 읽음으로써 다양한 세계와 삶에 대한 지식을 두루 얻게 된다는 이론이다. 이를테면, 호메로스의 서사시 ‘일리아드’를 통하여 전쟁과 관련된 무기와 전술에 대한 지식을 습득한다거나, 동양 고전인 ‘시경(詩經)’을 읽음으로써 동·식물의 이름을 많이 알 수 있다는 주장이 그것이다.

그러나 근대에 이르러 문학은 지식이나 정보를 직접적으로 전달하는 경우가 드물어졌다. 이제 문학은 딱딱한 도덕적 교훈을 직접적으로 설명하기보다는 작품 속에 형상화된 삶과 세계의 총체적 실상을 간접 체험하도록 함으로써 스스로 깨닫도록 하는 경우가 대부분이다.

한편, 문학은 쾌락의 기능도 아울러 지니고 있다. 우리가 어떤 소설을 밤새워 읽는 것은 우선 그것이 재미있기 때문이다. 우리는 끊임없이 전개되는 사건과 예측하기 어려운 종말 때문에 밤을 새워 소설을 읽기도 하고, 가련한 주인공의 운명 때문에 눈물을 흘리기도 하며 작품 속에 몰입하는 것이다.

그러나 문학이 독자에게 제공하는 즐거움 가운데 보다 큰 즐거움은 감동의 형식으로 맛보는 고차원적인 정신적 쾌락이다. 그 감동은 우리의 몸과 마음이 어느 순간 새로워진 듯한, ‘울림’을 동반한 정신적 즐거움인 것이다. 그만큼 좋은 문학 작품을 읽고 얻는 즐거움은 깊고 그윽한 것이 아닐 수 없다.

지금까지 살펴본 문학의 이 같은 두 가지 기능은 제각각 작용하는 것이 아니라, 동시적이며 종합적으로 작용한다. 말하자면, 우리가 과일을 먹을 때 그 맛과 향을 즐기면서 동시에 영양분을 섭취하는 것과 같이, 즐거움과 깨달음을 함께 누리며 문학 작품을 읽는 것이다. 즉, 문학 작품을 읽는 즐거움 속에서 자연스럽게 깨달음을 터득하게 된다.

⑶ 개인적 삶의 고양과 공동체 통합의 기능

우리는 문학이 현실적으로 아무런 힘을 지니지 못할 뿐만 아니라, 개인이나 사회의 문제점을 해결하는 데 있어서도 도움이 되지 않는다고 개탄하는 경우를 흔히 접하게 된다. 개인적인 고민은 물론 청소년 문제, 노인 문제, 여성 문제, 빈부 격차 문제, 환경 문제 등과 같은 수많은 사회적 문제를 해결하는 데 있어서 문학은 무용지물이나 다름없다고 보는 것이다.

문학이 현실적인 효용성이 거의 없는데도 우리는 왜 끊임없이 문학 작품을 창작하고 수용하는 것일까? 이는 문학이 한 개인이 이루 다 경험할 수 없는 다채롭고 가치 있는 삶의 가능성을 간접적으로 경험하도록 함으로써 자신의 삶을 되돌아볼 수 있게 해 주기 때문이다. 이처럼 문학은 우리의 삶을 반성하는 계기를 마련하고, 더 나은 삶의 가능성을 모색하게 함으로써 개인의 삶을 고양시켜 준다.

때로 우리 주위에서 한 편의 소설이 자신의 운명을 바꾸어 놓았다는 소리를 듣곤 하는 것이 좋은 예이다.

또, 문학은 개인의 삶에 일정한 기여를 할 뿐만 아니라 그것을 창조하고 향유하는 공동체의 동질성을 드러냄으로써 일체감을 갖게 한다. 즉, 부족(部族) 방언으로 된 문학이 공동체의 정서를 자극함으로써 구성원들을 일깨우고 단합하게 하는 것이다. 이것이 문학의 공동체 통합의 기능으로, 이는 언어의 공동체 통합의 기능과 밀접한 관계에 있다. 고대 농경 사회에서 파종(播種)이나 수확기에 공동 축제의 형식으로 부족의 단합을 꾀했던 ‘강강술래’가 임진왜란 때 의병술로 이용되어 외적을 물리친 것이 좋은 예이다. 오늘날에는 그것이 팔월 한가위에 마을 단위로 행해지는데, 구성원들 간의 대립이나 갈등을 해소시켜 줌으로써 일체감을 형성해 주는 놀이로 변했다. 아울러 ‘단군 신화’가 민족의 정체성을 확인하는 지표가 된다든가, ‘아리랑’ 같은 민요가 민족 공통의 정서를 유발시킴으로써 민족 구성원을 하나가 되게 하는 것도 이러한 예에 속한다.

한편, 문학의 힘이란 실로 대단해서 여기에 그치지 않는다. 당대의 모순을 지적하고, 이것이 공감대를 형성해 때로는 불합리한 사회 제도나 병폐를 바꾸어 놓기도 한다. 우리는 러시아의 문호(文豪) 투르게네프가 쓴 ‘사냥꾼의 수기’를 읽고, 알렉산드르 2세가 농노를 해방할 결심을 한 것이라든지, 스토우 부인의 ‘톰 아저씨네 오두막’이 남북 전쟁을 일으킨 기폭제가 되었다는 사실을 잘 알고 있다. 이러한 사례는 우리 나라에서도 많이 찾아볼 수 있다. 일제 강점기에 민족혼 말살 정책의 일환으로 우리말 사용은 물론 민족 정신을 표현한 문학 작품의 창작을 엄격하게 금지했음에도, 작가들은 민족혼을 고취시키는 많은 문학 작품을 써 냈다. 그리고 이를 읽은 사람들은 민족의 비극적 현실을 깨닫고 새로운 눈을 떴던 것이다. 또, 비교적 최근에 암담한 군사 정권 속에서도 현실을 비판하거나 풍자한 김지하, 박노해 시집 같은 금서(禁書)들이 갖은 통제와 억압에도 불구하고 암암리에 폭넓게 읽혔던 것도 본보기에 해당한다.

↑ 우리 민족의 공동체 의식을 엿볼 수 있는 대동놀이

●언어의 공동체 통 합의 기능

같은 언어를 쓰는 사람들은 이로 말 미암아 친밀감을 느끼고 하나로 뭉 치게 되며, 궁극적 으로 사회 발전에 기여하게 된다. 한국어를 쓰는 한 민족은 한국어로 인하여 하나의 운 명 공동체라는 사 실을 깨닫고, 서로 융합하고 하나로 뭉치게 되는 것이 다. 지역 방언의 경우에도 그 방언 은 그 지방 사람 들을 하나로 뭉치 게 하는 역할을 한다.

학습 활동
♥도우미 ●돈슈청□＞머리 숙여 죄를 청함. ●일노죠□＞이것 으로 말미암아. ●낭즁＞주머니 속. ●반향＞반 나절. ●츄호 불범＞매우 청렴하여 남의 것을 조금도 건 드리지 아니함. ●쥰민 고□＞백 성의 재물을 마 구 긁어 냄. ●복걸＞엎드리어 빎. ●관□＞동등한 관 부 상호간 또는 상 급 관부에서 하급 관부로 보내던 공 문서. 관문(關文). ●쵸인＞짚으로 만 든 사람 모양의 물 건. 제웅. ●□관＞동등한 관 아 사이에 공문을 보내던 일. ⑴ 길동의 말에 유 념해 보고 길동 이 갈등하는 원 인을 찾아본다.	[내용 학습] 1. 다음은 당대의 사회 제도와 개인의 꿈이 대립되는 내용이 잘 드 러난 작품이다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보자. ⑴ 이 작품에서 작가가 궁극적으로 말하고자 한 바는 무엇인가? ⑵ 이 작품을 읽고, 느낄 수 있는 흥미와 즐거움은 무엇인가?

⑶ 이 작품을 읽고, 지금까지 알지 못했던 그 당시의 모습을 깨달 을 수 있었다면, 그것은 무엇인가? ⑷ 이 작품이 비현실적인 요소를 많이 지니고 있으면서도 오랫동 안 사람들에게 널리 읽혀 온 이유를 말해 보자. 2. 다음은 나무의 움직임을 통해 우리 삶의 어떤 모습을 드러내고 있는 시이다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보자.	♥도우미 ⑷ 한 작품이 시대 를 넘어서서 많 은 독자들에게 읽힌다는 것은 거기에 공감할 수 있는 보편적 정서가 내재해 있다는 사실을 의미한다.

♥도우미 ⑴ 나무 하나가 어 떤 모습을 보이 면 전체가 함께 따라하는 모습 에서 유추해 보 자. ⑶ 현재 우리 사회 의 모습은 이 시에 제시된 상 황과는 거리가 먼 것일 수도 있다. 왜냐하면, 시인이 원하는 사회의 모습을 형상화했다고 보아야 하기 때 문이다.	⑴ 이 시에서 ‘나무’는 무엇을 의미하는가? 나무가 인간 사회를 비 유한다고 할 때, 이 시에서 추구하는 바람직한 삶의 모습은 무 엇인가? ⑵ 시인이 ⑴과 같은 의미를 드러내기 위해 어떻게 형상화하고 있 는지 알아보자. ⑶ 현재 우리 사회의 처지와 관련하여 이 시를 통해 깨달을 수 있 는 점은 무엇인지 생각해 보자. 3. 다음 작품은 그것을 읽은 사람들에게 인식의 변화를 가져다 줄 수 있는 경우이다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보자.

⑴ 이 작품에서 문제삼고 있는 현실은 어떤 상황인지 설명해 보 자. ⑵ 이 작품을 읽은 사람들이 현실의 부조리를 깨닫고, 인식이나 태도의 변화를 보였다면 그 구체적인 모습은 어떤 것이겠는가? ⑶ 이 작품이, 읽는 사람들의 태도나 의식의 변화를 초래함으로써 공동체를 통합하는 기능이 있음을 설명해 보자. 4. 문학이 공동체 구성원에게 어떤 영향을 미친다고 할 때, 그 범 위는 어디까지이겠는가? 또, 문학이 공동체 구성원에게 영향을 주기 위해서는 어떤 조건을 갖추어야 할 것인지에 대해 함께 토의해 보자. [적용 학습] 1. 다음은 그리스의 대표적 비극 작가인 소포클레스의 ‘오이디푸스 왕’의 마지막 장면이다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보자.	♥도우미 ⑵ 이 작품에서 반 복되는 시어를 중심으로 파악해 본다. ⑶ 이 작품에 담긴 정서가 당대의 사람들에게 공감 대를 형성하는 부분을 생각해 본다. 그 공감대 를 찾기 위해서 는 먼저 당대의 시대적 상황을 고찰해야 한다. 4. 어떤 문학이 공 동체 구성원에게 정서적으로 일체 감을 주기 위해 서는 같은 언어 사용을 통해 체 험을 공유하고 있어야 한다. ●아폴론(Apollon)＞그리스 신화에 나오는 태양신. 오이디푸스의 아 버지인 라이오스 왕에게, 왕비 사 이에 난 아이의 손에 의해 죽을 운명에 놓여 있 다고 계시를 한다. ●앙화＞지은 죄의 갚음으로 받는 온 갖 재앙.

↑ ‘오이디푸스 왕’ 공연의 한 장면 ●키타이론 산 : 오 이디프스 왕이 양 치기에게 맡겨져 버려진 산 이름.

⑴ 이 작품에서 주인공이 괴로움을 겪는 이유는 무엇 때문인가? ⑵ 자신의 의지나 잘못과는 상관없이 오로지 운명의 힘에 의하여 파탄을 맞는 주인공의 결말을 보고, 우리는 연민과 공포라는 상반되는 감정을 갖게 된다. 이를 감정의 정화(catharsis)와 관 련시켜 독자의 정서에 미치는 효과에 대해 말해 보자. 2. 어떤 문학 작품을 읽고 난 뒤에 자신의 삶이 잘못되었다는 점 을 깨닫고, 태도의 변화를 보인 적이 있는가? 그 구체적인 사 례가 있다면 각자 발표해 보자. 3. 어떤 문학 작품은 공동체를 통합하는 기능을 지니고 있다. 그런 데 그 구체적인 양상은 바람직한 인물이나 사건을 통해 드러나 기도 하고, 그 반대의 상황을 풍자하거나 비판함으로써 드러나 기도 한다. 각각의 경우에 해당하는 문학 작품을 찾아보고, 그 효과가 어떻게 달라지는지 말해 보자.	♥도우미 ⑵ 비극이 주는 즐 거움은 지나치게 고조되었던 감정 들이 스스로 풀려 나갈 때의 쾌감에 서 비롯된다. 연 연민과 공포가 극 에 달했을 때 눈 물을 흘림으로써 일련의 감정을 정 화시키는 것 역시 쾌감의 일종이다. 이러한 눈물의 역 할을 생각해 본다. 3. 예를 들면, ‘용비 어천가’나 김동 인의 ‘붉은 산’, 나운규의 ‘아리 랑’ 등이 전자에 해당하고, 이상화 의 ‘빼앗긴 들에 도 봄은 오는가’, 채만 식의 ‘태평 천하’, ‘봉산탈 춤’ 등이 후자에 해당한다.

3 문학의 갈래, 어떻게 나누어야 하는가
이 작품은 ‘물통’에 대한 시인만의 깊 이 있는 인식을 보 여 주고 있다. ‘물 통’이 명확하게 무 엇을 의미하는지 알 수 없지만, 다양 한 해석을 가능케 한다. 즉, ‘평화’를 의미할 수도 있고, ‘인간의 영혼’을 의 미할 수도 있는 것 이다. 고도의 함축 적 의미를 통해 서 정성을 확보하고 있는 것이 이 시의 특징이다. 이 작품은 허생원 을 중심으로 한 장 돌뱅이의 사랑과 애환을 그리고 있 다. 그러한 주제가 달빛과 메밀밭이 이루어 내는 서정 적 분위기에 의해 더욱 잘 전달된다. 특히, 이 작품의 초 입에 보여지는 달 빛에 젖은 메밀밭 의 풍경 묘사는 작 가의 미적 감각을 잘 드러내 준다.	[학습 목표] 1. 문학의 유형인 갈래의 개념과 본질을 이해할 수 있다. 2. 문학의 갈래를 나누는 기준이 무엇인가를 알 수 있다. 3. 문학의 큰 갈래와 작은 갈래를 구별하고, 갈래의 특성을 알 수 있다. 4. 문학의 갈래를 나누는 것이 문학을 이해하는 데 어떤 도움을 주 는가를 이해할 수 있다. 문학 작품은 유형에 따라 기본 원리와 본질적 특성을 각각 달리한다. 마치 공을 사용하는 운동 경기일지라도 경기를 운용하는 방식과 팀의 구성원에 따라서 축구, 야구, 농구 등으로 나눌 수 있듯이, 언어로 표현된 문학 작품들도 기본 원리와 특성을 기준으로 시, 소설, 희곡, 수필 등으로 가르는 것이다. □ 희미한 풍금(風琴) 소리가 툭 툭 끊어지고 있었다. 그 동안 무엇을 하였느냐는 물음에 대해 다름아닌 인간(人間)을 찾아다니며 물 몇 통(桶) 길어다 준 일밖에 없다고 머나먼 광야(廣野) 한복판 얕은 하늘 밑으로 영롱한 날빛으로 하여금 따우에선. <김종삼, ‘물통’> □ 허 생원은 오늘 밤도 또 그 이야기를 끄집어 내려는 것이다. 조 선달은 친구가 된 이래, 귀에 못이 박히도록 들어 왔다. 그렇다고 싫증을 낼 수도 없었으나, 허 생원은 시침을 떼고 되풀이할 대로 는 되풀이하고야 말았다. “달밤에는 그런 이야기가 격에 맞거든.” 조 선달 편을 바라는 보았으나, 물론 미안해서가 아니라 달빛 에 감동하여서였다. 이지러는 졌으나 보름을 가제 지난 달은 부 드러운 빛을 흐붓이 흘리고 있다. 대화까지는 칠십 리의 밤길. 고

개를 둘이나 넘고 개울을 하나 건너고 벌판과 산길을 걸어야 된    다. 길은 지금 긴 산허리에 걸려 있다. 밤중을 지난 무렵인지 죽    은 듯이 고요한 속에서 짐승 같은 달의 숨소리가 손에 잡힐 듯    이 들리며, 콩포기와 옥수수 잎새가 한층 달에 푸르게 젖었다.     산허리는 온통 메밀밭이어서 피기 시작한 꽃이 소금을 뿌린 듯    이 흐붓한 달빛에 숨이 막힐 지경이다. 붉은 대궁이 향기같이     애잔하고, 나귀들의 걸음도 시원하다. 길이 좁은 까닭에 세 사람    은 나귀를 타고 외줄로 늘어섰다. 방울 소리가 시원스럽게 딸랑    딸랑 메밀밭께로 흘러간다. 앞장 선 허 생원의 이야기 소리는     꽁무니에 선 동이에게는 확적히는 안 들렸으나, 그는 그대로 개    운한 제멋에 적적하지는 않았다.

<이효석, ‘메밀꽃 필 무렵’ 중에서>

□ 향기로운 MJB의 미각을 잊어버린 지도 이십여 일이나 됩니다.    이 곳에는 신문도 잘 아니 오고, 체전부는 이따금 ‘하도롱’ 빛     소식을 가져옵니다. 거기에는 누에고치와 옥수수의 사연이 적혀    있습니다. 마을 사람들은 멀리 떨어져 사는 일가 때문에 수심이    생겼나 봅니다. 나도 도회에 남기고 온 일이 걱정이 됩니다.

<이상, ‘산촌 여정’ 중에서>

□ 맹진사   에그 정말 꼭두새벽에 온다드니 병신꼴에 부지런두       하지. 길보야, 얼른 안에 들어가서 마님허구 입분이허구……       삼돌아, 헤……너 술 먹으러 안 가련? 길보 허구 함께.

삼  돌   흥, 헐 일이 태산 같은데 술만 처먹어요. 신랑 행차두       마중 나가야겠구, 또 큰일 저질기 전에 신랑 댁에 귀띔두         해두어야겠구.

맹진사   헤헤……그만두자. 네가 다 옳다, 옳아.

삼  돌   그럼 갑분 아가씨 주실 테에요.

맹진사   갑분 아가씰? 엑기 우라질 놈.

삼  돌   그럼……. (일어선다.)

맹진사   오냐, 오냐! 임마, 날 살려라. 줬다, 줬어! 아무거나 다       줄테야. 임마, 자 인제 들어가, 길보야, 엣다, 돈.

(길보 받아 들고, 삼돌이를 이끌고 나간다.)

길  보   헤헤……임마 삼돌아, 너 팔자 고치누나. (삼돌, 수연       히 길보와 사랑으로 퇴장.)

참  봉   영감 어쩌실려구 그런 약속을 허십니까.

맹진사   후유……. (땀을 닦으며) 이거 내가 전생에 무슨 죄로       이런! 아참, 참봉은 그런 걱정 말구 쫓어가 지켜보우.

참  봉   네……. (급퇴)

이 작품은 이상이 평남 성천에 가서 한 달 가량 머물면 서 보고 들은 것을 묘사한 수필이다. 서울에 있는 문우 (文友)에게 보내는 편지 형식을 취하고 있으며, 시골의 자연 현상을 도시적 풍물 에 비유하여 묘사하 는 등 도시적 감수 성이 잘 드러나 있 다.

●MJB＞커피의 상 표명.

●하도롱＞hard rol- led. 다갈색 종이 빛깔. 주로 봉투나 포장지로 사용됨.

이 작품은 인간의  인격보다는 그 밖의 요소에 관심이 많은 맹 진사를 통해 인 간의 어리석음을 비 판하고 있다. 풍자와 해학의 수법을 써서 인간의 치부를 보여 주고 있는 점이 돋 보인다. 또, 희극 정 신과 토속적 해학성 을 성공적으로 구축 했다는 점에서도 높 이 평가받고 있다.

●장르(genre)

장르란 프랑스어 인 ‘genre’에서 온 것이다. 이것은  ‘종류’, ‘유형’을 가리키는 라틴어 ‘게누스(genus)’, ‘게네리스(generi-s)’에서 유래된 말 이며 원래는 생물 학에서 동·식물의 분류와 체계를 세 울 때 사용하던 용어였다. 이것이 문학 연구에 차용 되어 문학의 갈래, 즉 종류를 의미하 게 되었다.

맹진사   후유……. (이 때에 유모가 신부 단장을 갖춘 입분이        를 안동하여 안에서 등장. 좀 떨어져서 한씨 등장.)

<오영진, ‘맹 진사댁 경사’ 중에서>

□는 겉으로 드러난 형식만을 보아도 행과 연으로 나누어져 있는 시임을 알 수 있다. 생략된 구문이 많고, 문장 성분의 순서도 뒤바뀌었으며, 시어 역시 일상적인 언어 사용과 달리 함축적이다. □는 허구적 인물인 허 생원이 친구인 조 선달과 봉평장을 떠나 대화까지 가는 모습을 그리고 있는 소설이다. 대화와 배경 묘사를 통하여 인물의 행동을 객관적으로 제시하고 있다. □는 작가가 낯선 산골에서 실제 보고 겪은 일을 직접적으로 펼쳐 보여 주고 있는 수필로, □의 경우와는 다르게 서술자의 개입 없이 작자 자신의 체험을 진솔하게 기록하고 있다. □는 서술자의 개입 없이 인물의 행동과 대사를 통해 어떤 사건이 읽는 이의 눈앞(무대)에서 실제로 벌어지고 있는 것처럼 표현하고 있는 희곡이다.

그렇다면 문학 작품의 유형은 이처럼 네 가지로 고정되어 있는 것일까? 만약 고정된 것이 아니라면, 어떤 형태의 갈래 구분이 가능하며, 그 구분은 어떤 기준에 근거한 것일까? 고대로부터 오늘날에 이르기까지 문학의 갈래는 작품의 기본 원리와 특성에 따라서 여러 가지로 나누었다. 가령, 표현 매체나 형식에 따라서 기록 문학과 구비 문학으로 나누거나, 내용과 제재에 따라서는 역사 소설이나 농촌 소설, 연애시와 전원시 등으로 가르기도 한다. 또, 언어 형식을 기준으로 산문 문학과 운문 문학으로, 나라와 민족에 따라 중국 문학, 영국 문학, 한국 문학 등으로 나누는 분류 방식도 존재한다.

이처럼 문학의 갈래는 나누는 이의 관점과 기준에 따라서, 또 시간과 장소에 따라서 얼마든지 다양하게 가를 수 있다. 그러나 문학이 언어 예술임을 전제로 한다면, 작품의 기본 원리와 특성을 기준으로 삼는 것이 보다 보편적인 방법일 것이다. 일반적으로 갈래 혹은 장르란 작품의 본질적 특성이나 제재를 형상화하는 방식에 따라 문학의 종류를 나누는 개념이다. 서정시의 본질적 특성이나 언어 표현 방법은 소설의 경우와 다를 수밖에 없으며, 이는 그 밖의 희곡, 수필의 경우에도 마찬가지다. 이와 같이 문학의 갈래란 수많은 문학 작품들을 기본 원리와 본질적 특성이 비슷한 것들끼리 묶어서 유형화한 것이다. 그리고 이처럼 다양한 문학 현상이나 작품들을 유형화함으로써 우리는 문학을 좀 더 체계적으로 명료하게 이해할 수 있게 된다.

문학의 갈래 구분은 먼저 상위 갈래와 하위 갈래로 나눌 수 있다. 상위 갈래는 기본 갈래 또는 보편적 갈래라고도 부르는 것으로, 모든 문학 작품들을 일정한 본질적 특성과 기본 원리에 의해 셋 혹

은 네 가지 범주로 나눈 것이다. 따라서 모든 시대와 모든 지역에 나타난 문학 현상과 작품들을 모두 이 갈래 구분에 포함시킬 수 있다. 문학 연구가들에 따라 이 상위 갈래도 이분법, 삼분법, 사분법 등으로 통상 나누어진다. 일반적으로 갈래 유형을 운문 문학과 산문 문학의 두 가지 갈래로 나누는 것을 이분법이라 하고, 서정, 서사, 극의 세 가지 갈래로 나누는 것을 삼분법이라 하며, 서정, 서사, 극, 교술(敎述)의 네 가지 갈래로 나누는 것을 사분법이라고 한다. 특히, 상위 갈래 가운데 서정 갈래는 작가가 주관적 정서나 생각을 리듬에 맞춰 표현하는 양식이고, 서사 갈래는 일련의 시간의 경과 속에서 인물이 벌이고 겪는 사건들을 짜임새 있는 줄거리로 엮는 양식이다. 극적 갈래는 인물이 겪는 사건을 짜임새 있는 줄거리로 엮어 표현한다는 점에서는 서사 갈래와 같지만, 그 사건 전개를 서술자의 개입 없이 무대 위에서 직접 눈앞에 펼쳐 보인다는 점에서 이 둘이 구별된다. 그리고 교술 갈래는 특별한 문학적 변용 없이 인물이나 세계가 그대로 작품 가운데 서술된다. 우리 문학의 갈래 구분법으로 근래 등장한 이러한 사분법은 아직 보편적인 갈래 이론으로 정착된 것은 아니다. 여기서는 교술 갈래에 속하는 작품들을 관례에 따라 수필이란 명칭으로 부르고 유형화하기로 한다. 왜냐 하면, 특별한 문학적 변용 없이 인물이나 세계가 그대로 작품 속에 드러나는 수기나 보고문, 기행문, 편지 같은 글들이 모두 수필에 포함되기 때문이다.

하위 갈래는 상위 갈래와 다르게 그 종류가 많고 다양하다. 각 시대와 지역에 따라 역사적으로 존재했던 모든 문학의 종류를 일컫기 때문이다. 이를테면, 동·서양의 여러 종류의 시 형식인 소네트, 엘레지, 절구, 배율, 시조, 가사, 와카(和歌) 등은 모두 서정 갈래에 속하는 하위 갈래인 것이다. 이처럼 하위 갈래는 지역과 시대에 따라서 다양하지만, 역사 속에서 생성과 소멸의 부침을 보여 주기도 한다. 곧, 우리 문학의 경우에도 향가나 경기체가처럼 특정 시기에 나타나서 일정 기간 향유되다가 사라지기도 하고, 시조처럼 오래 지속되기도 하는 것이다. 세계 문학의 경우에도 각국의 신화와 전설, 서사시 등이 서사 갈래의 주요한 자리를 차지하다가 사라진 뒤, 근대의 시작과 함께 소설이 나타나 지금까지도 전세계의 수많은 사람들에게 광범위하게 향유되고 있는 것이다. 이것은 하위 갈래가 고정 불변의 문학 양식이 아니라, 시대와 지역에 따라서 새롭게 만들어지고 변화하며 소멸하는 과정을 겪기 때문에 나타나는 현상이다. 따라서 하위 갈래는 우리에게 다양하고 복잡한 문학 현상을 체계적으로 이해하는 데 도움은 주지만, 문학의 갈래 구분이란 절대적이고 엄격하게 나누어지는 것만이 아니란 점도 깨닫게 만든다. 그리고 하위 갈래들의 변화·생성은 각 시대와 장소에 따라 새로운 문학 형식을 모색하려는 창조적 노력의 일환으로 볼 수도 있다.

●상위 갈래와 하위 갈래의 관계

하위 갈래가 상위 갈래, 즉 서사, 서 정, 극 가운데 어 디에 속하느냐 하 는 문제는 무척 어렵다. 가령, 서 사 속에는 신화, 설화, 서사시, 소 설 등이 포함될 수 있으며, 그 중 소설만 해도 서정 적 소설이나 희곡 적 소설도 있기 때문이다. 장르 구 분은 판소리를 희 곡으로 간주해야 하는가 아니면 소 설로 간주해야 하 는가 등의 수많은 질문을 야기시킨 다. 따라서 상위 갈래와 하위 갈래 를 유동적인 관계 로 파악해야 한다.

●소네트(sonnet)＞서구의 정형시로 규칙적인 운율을 가진 14행으로 되 어 있음.

●엘레지(elegy)＞죽은 이를 애도하는 노래.

●절구(絶句)＞한 수 가 4구로 된 한시 의 일종.

●배율(排律)＞한 수 가 8구로 된 한시 의 일종.

●와카(和歌)＞31음을 정형으로 한 일본의 전통적 단 가.

학습 활동
♥도우미 이 작품은 화자가 가족을 모두 잃고 떠돌다가 신의주 유동에 있는 어느 목수네 집에 잠시 머물러 있으면서 고난과 좌절을 딛 고 다시 강인한 정 신 자세를 가다듬 기까지의 내면의 변화를 잘 보여 주 고 있는 시다. 광복 후인 1948년 ‘학풍 (學風)’지에 발표되 었다. ●삿＞갈대를 엮어 서 만든 자리. ●쥔＞세. 전세. ●딜옹배기＞아주 작은 자배기. ●북덕불＞짚북더기를 태운 불.	[내용 학습] 1. 다음은 문학의 대표적인 갈래의 예를 각각 들어 보인 것이다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보자.

	♥도우미 ●나줏손＞저녁 무렵. ●갈매나무＞키가 2 m쯤 자라는 낙엽 활엽 교목. 경북, 충남 이외의 우리 나라 전역에 분포 함. 이 작품은 매화의 아름다움을 통해 인 간 삶의 풍취를 발 견해 내고 있는 글 이다. 매화의 모양 새, 향기 등을 마치 예술품을 대하는 듯 한 경건한 시선으로 감상하면서 자신의 주변을 성찰하고 바 람직한 삶의 자세를 찾아 내고자 한다는 점에서 자기 반성적 성격이 강한 수필이 라 할 수 있을 것이 다. ●암향(暗香)＞어디서인지 모르게 그 윽히 풍겨 오는 향기. ●빙설리에서＞얼음과 눈 속에서.

♥도우미 이 작품은 역마살 로 대표되는 한국 적 숙명 의식과 그 에 순응하는 인간 상을 그리고 있다. 운명에 이끌려 결 국 패배하는 것이 아니라, 그에 순응 함으로써 인간 구 원에 도달한다는 작가의 독특한 사 상이 담겨 있는 작 품이다. ●방물＞여자가 쓰 는 화장품, 바느 질 도구, 패물 따 위의 물건. ⑴~⑷ □, □, □가 지니고 있는 각 각의 문학적 특 징을 고려한다.	⑴ □에서 드러나는 갈래상의 특징을 정리해 보자. · 운율이 느껴진다. · · ·

⑵ □에서 드러나는 갈래상의 특징을 정리해 보자. · 자신이 직접 겪은 이야기를 주로 쓰고 있다. · · · ⑶ □에서 드러나는 갈래상의 특징을 정리해 보자. · 허구적인 사건이 나타난다. · · · ⑷ 위의 세 갈래의 공통점은 무엇인지 정리해 보자. 2. 문학의 유형을 나누는 기준을 상위 갈래와 하위 갈래를 중심으 로 각각 정리해 보자. 3. 우리 문학의 갈래 중에서 오랫동안 지속된 하위 갈래와 잠시 유행되다가 사라진 하위 갈래를 찾아보자. 그리고 문학의 하위 갈래가 오랫동안 존속되기 위해서는 어떤 조건을 갖추어야 할 지에 대해서 서로 토의해 보자.	♥도우미 2. 상위 갈래는 하 위 갈래에 비해 보편적이고, 하위 갈래는 기준에 따라 유동적임을 상기해 본다. 3. 하위 갈래는 시대 와 지역에 따라 생성, 변화, 소멸 의 과정을 겪기 도 한다. 우리의 고전 문학 가운 데 사라진 문학 의 종류를 찾아 보고, 그것들의 특징을 정리하여 소멸된 이유를 생각해 본다.

♥ 도우미 ●처가사(處家事)＞ 집안 일을 처리 함. ●할한할부＞어느 것은 빨고 어느 것은 빨지 않으 리요? ●인잠보철＞바늘에 실을 꿰어 떨 어진 데를 기움. ●조색＞곱지 않은 검은 빛깔. ●현주＞제사 때 술 대신 올리는 맑은 찬물. ●구로＞자식을 낳 아 기르는 수고. ●호천망극＞부모의 은혜가 하늘 처럼 끝이 없음. ●사명일＞설·단오·추석·동지의 네 명일을 아울러 이르는 말. ●백양이 부득로의 막막야전될 것이 요＞뭇 양이 길 을 열지 못하는 거친 풀밭이 될 것이요. ●흠향＞신명(神明)이 제물을 받음.	[적용 학습] 1. 다음은 두 가지 이상의 상위 갈래들의 성질이 복합적으로 드러 나는 것들이다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보자.

⑴ □와 □는 각각 운문 문학으로 보는 것이 좋을까, 아니면 산문 문학으로 보는 것이 좋을까? 각자의 생각을 밝히고, 그 이유를 말해 보자. ⑵ □는 흔히 교술(敎述)로 보기도 한다. 이 갈래에 포함시킬 수 있는 하위 갈래들을 찾아보고, 그 공통점을 조사해 보자. 2. 시대별 흐름에 따라 그 당시에 유행했던 문학의 하위 갈래와 그 대표작들을 조사해 보자. · 상고 시대 : 신화, ‘동명왕 신화’ · 고려 시대 : · 조선 시대 : · 근대 이행기 : · 현대 :	♥도우미 ●삼현(三絃)＞거문고, 가야금, 당비 파. 삼현 육각(三 絃六角)의 준말. ●창망□야＞멀고 아득하여. ●만곡□＞벼 만 석 을 실을 만큼 큰 배. ●디함＞땅 밑. 땅이 움푹 꺼진 곳. ●챠아쳐로＞척척 굽이진 나뭇가지 처럼. ●초셕＞짚. ⑴ □와 □는 모두 운문 문학의 요소 와 산문 문학의 요소를 지니고 있 다. 그 가운데 어 떤 요소가 지배적 으로 작용하고 있 는지 파악해 본다. ⑵ 교술은 실제로 존재하는 인물, 세계, 사물이 별 다른 문학적 변용 없이 그대로 작품 내의 세계(배경· 인물)로 수용되어 서술되는 문학 갈 래이다. 교술 문 학을 이해하기 위 해서는 작품의 배 경, 인물, 사물에 대한 사전 지식이 있어야 한다. 2. 근대 이행기는 조선 시대에서 본격적인 근대로 넘어오기 전까지 의 일종의 과도 기라고 할 수 있 다. 이 시기의 문 학적 흐름의 특 징은 판소리, 가 면극, 사설시조 등이 새롭게 나 타나고 고전 소 설이 전성기를 누린 점 등을 들 수 있다.

♥도우미 이 작품은 바다를 생활 터전으로 삼 아 삶을 영위하는 사람들의 고난과, 이를 극복하려는 강인한 의지를 매 우 사실감 있게 그린 장막 희곡이 다. 1964년 국립 극장 장막극 모집 에 당선된 작품으 로, 전편에 비장미 가 넘쳐흐르고 있 다. 3. 희곡은 무대 위 에서 펼쳐지는 사건을 모두 현 재형으로 기록 하지만, 소설은 비교적 이러한 제약이 없이 자 유롭게 서술할 수 있다는 데 주목하여 실감 나게 고쳐 써 보자.	3. 다음은 희곡의 일부이다. 갈래의 특성이 잘 드러나도록 이를 소 설로 고쳐 써 보자.

4 문학은 우리 삶에서 왜 필요한가
[학습 목표] 1. 문학이 갖는 여러 가지 가치를 알고 이를 실제 생활에 적용할 수 있다. 2. 문학이 우리에게 주는 심미적 가치와 정신적 가치를 이해할 수 있다. 3. 문학의 가치를 내면화하고, 스스로 그 가치를 문학적 형식으로 표현할 수 있다. (1) 문학의 가치 □ 내 마음의 어딘 듯 한편에 끝없는 강물이 흐르네. 돋쳐오르는 아침 날빛이 빤질한 은결을 도도네. 가슴엔 듯 눈엔 듯 또 핏줄엔 듯 마음에 도른도른 숨어 있는 곳 내 마음의 어딘 듯 한편에 끝없는 강물이 흐르네. <김영랑, ‘끝없는 강물이 흐르네’> □ 해가 저문 어느 날, 오막살이 토굴에 사는 노승(老僧) 앞에 더 벅머리 학생이 하나 찾아왔다. 아버지가 써 준 편지를 꺼내면서 그는 자못 불안한 표정이었다. 사연인 즉, 이 망나니를 학교에서고 집에서고 더 이상 손댈 수 없으니, 스님이 알아서 사람을 만들어 달라는 것이었다. 물론, 노 승과 그의 아버지는 친분이 있는 사이였다. 편지를 보고 난 노승은 아무런 말도 없이 몸소 후원에 나가 늦은 저녁을 지어 왔다. 저녁을 먹인 뒤 발을 씻으라고 대야에 가득 더운 물을 떠다 주는 것이었다. 이 때 더벅머리의 눈에서는 주르륵 눈물이 흘러내렸다. 그는 아까부터 훈계가 있으리라 은근히 기다려지기까지 했지 만, 스님은 한마디 말도 없이 시중만을 들어 주는 데에 크게 감 동한 것이다. 훈계라면 진저리가 났을 것이다. 그에게는 백천 마 디 좋은 말보다는 다사로운 손길이 그리웠던 것이다. 이제는 가 버리고 안 계신 한 노사(老師)로부터 들은 이야기 다. 내게는 생생하게 살아 있는 노사의 상(像)이다. 산에서 살아 보면 누구나 다 아는 일이지만, 겨울철이면 나무들이 많이 꺾이 고 만다. 모진 비바람에도 끄떡 않던 아름드리 나무들이, 꿋꿋하 게 고집스럽기만 하던 그 소나무들이 눈이 내려 덮이면 꺾이게 된다. 가지 끝에 사뿐사뿐 내려 쌓이는 그 하얀 눈에 꺾이고 마 는 것이다. 깊은 밤, 이 골짝 저 골짝에서 나무들이 꺾이는 메	이 작품은 1930년대의 대표적 인 순수시의 하나로 손꼽히며, 김영랑 시 인의 시 세계를 잘 보여 준다. 박용철, 정지용과 함께 ‘시문 학’ 동인으로 참가한 그답게 세련된 언어 감각을 통해 순수 서정의 세계를 일관 되게 추구하였는데, 그러한 그의 시적 경향이 이 작품에 잘 반영되어 있다. 끝없이 흐르는 강물 의 모습을 통하여 시인이 지향하는 순 수의 세계를 보여 주고 있는 것이다.

사례로 알아보기 예컨대, 김유정의 소설이 일반 독자 들에게 일상 언어 생활에서 접하기 어려운 강원 지방 의 고유한 생활말 을 익히게 한다든 지, 소설 ‘임꺽정’이 이미 사라진 중부 양반 문화와 그 생 활 언어들을 접하 게 해 주는 것 등 은 모두 이와 같은 문학의 효용 가치 를 보여 주는 좋은 예들이다.

아리가 울려올 때, 우리들은 잠을 이룰 수가 없다. 정정한 나무들    이 부드러운 것에 넘어지는 그 의미 때문일까. 산은 한겨울이 지    나면 앓고 난 얼굴처럼 수척하다.

<법정, ‘설해목(雪害木)’ 중에서>

□는 우리말의 고유한 느낌과 정서적 결을 잘 살려 놓고 있다. 곧, ‘ㄴ’과 ‘ㄹ’ 같은 매끄러운 유음(流音)들을 의도적으로 조직하거나, ‘빤질한’, ‘도른도른’과 같은 말의 감각적 결이 두드러진 어휘 사용이 돋보여 읽는 즐거움을 한껏 더해 준다. □ 역시 생활 언어의 감각적 구사를 통하여 눈 내린 산 속의 정경을 생생하게 그려 내는 가운데 삶의 깊은 예지(叡智)를 표현하고 있다. 특히, □는 작자의 체험에서 우러나온 삶의 깊은 통찰이 드러난다는 점에서 독자의 정신적 성장을 돕고 있는 경우이다.

우리가 일상 생활 가운데 즐겨 읽는 문학 작품들은 정도의 차이는 있을지언정, 아름다운 우리말의 보고(寶庫)이다. 좋은 문학 작품은 그 동안 우리가 미처 알지 못했던 말의 사용 능력을 크게 높여 준다. 즉, 작가의 창조적이고 정확한 언어 사용은 독자들로 하여금 자연스럽게 말의 올바른 쓰임과 깊이, 아름다움을 체득하게 해 주는 교사 역할을 하는 것이다.

그러나 문학은 말의 사용 능력을 높이는 일 못지않게 작품을 통하여 가치 있는 생활 정서를 일깨워 주고 전달한다. 우리가 문학을 감상하는 일차적인 목적은 작품 속에 형상화된 정서를 느끼고 더 나아가 이를 자신의 것으로 만드는 데 있다. 이를테면 과거의 시조 작품을 읽으며 우리는 옛 사람들의 전통적 사상과 정서를 알고 체감한다. 더 나아가 그들과의 정서적 일체감을 형성하는 것이다.

뿐만 아니라, 문학은 인간의 다양한 삶의 양상과 생활상을 표현한다. 우리의 고전 작품 ‘춘향전’이 춘향이처럼 사랑의 열병에 빠진 젊은 여성의 고뇌와 방황을 실감나게 드러내는가 하면, 소설 ‘메밀꽃 필 무렵’의 허 생원같은 장돌뱅이의 애환과 운명을 섬세하게 그려 내기도 하는 것이다. 이처럼 문학이 인간의 다양한 삶의 모습을 그려 내는 과정에서 독자들은 간접 체험의 형식을 통해 삶에 대한 이해의 폭을 넓히게 된다. 다시 말해, 과연 인간다움이란 무엇인가, 올바른 삶의 방식은 어떤 것인가 하는 등의 문제를 깨닫고 성찰하게 되는 것이다. 그리고 이와 같은 인생에 대한 폭넓은 이해는 결과적으로 개인의 정신적 성장을 돕고, 인간에 대하여 합리적으로 이해할 수 있는 능력을 기르도록 한다. 의식주 같은 실생활의 구체적인 어려움을 해결하는 데 아무런 보탬이나 도움을 주지 못함에도, 우리가 문학을 수용하고 창작하는 것은 모두 이와 같은 이유 때문이다.

(2) 문학 활동의 의의와 특성

문학 작품은 작가가 창조할 때 지녔던 의도 그대로 받아들여야만 하는 것은 아니다. 문학은 단순히 작가의 창조물이기 이전에, 작품을 둘러싼 인간의 여러 행위들과 관련을 맺는 다양한 양상을 띠기 때문이다. 그런 만큼 시대적 조류나 사회·역사적인 보편적 기준에 비추어 문학 작품의 의미를 재해석해야 한다. 또, 독자 개개인이 처한 환경이나 조건에 따라 의미를 새롭게 받아들일 수도 있다.

아울러 문학이 창작되고 수용되는 과정을 보면 작가, 작품, 사회, 독자가 유기적인 관계를 맺으며 상호 작용하는 것을 볼 수 있다. 문학이 인간 생활의 다양한 관계 속에서 삶의 의미를 추구하는 활동이라고 볼 때 작가, 작품, 사회, 독자는 각각 고립되어 있지 않고 일정한 관계를 형성한다. 즉, 작가는 사회의 여러 모습을 반영하여 작품을 생산하고, 작품은 독자에게 어떤 영향을 준다. 또, 독자는 작품에서 앎과 깨달음, 즐거움 등을 얻는다. 이와 같은 과정을 통하여 문학은 사회 전체에 영향을 준다. 다시 말해, 이 네 가지 요소는 서로 맞물려 영향을 주고받는 관계에 있다고 할 수 있다. 따라서 작품을 작가만의 전유물로 생각하는 것은 올바른 생각이 아니다. 작가가 일단 작품을 쓰고 나면, 그 다음은 그것을 유통시키고 소비하는 사회와 독자의 몫이 되기 때문이다. 즉, 독자가 작품의 의미를 해석함으로써 그 작품은 비로소 생명력을 얻게 되는 것이다. 작품이 생산되고 수용되는 지금까지의 과정을 볼 때, 작품의 의미를 각 시대와 사회 혹은 독자마다 달리 받아들이는 것은 자연스러운 일이다. 이것은 문학이 객관적인 의미 전달보다는 생각과 느낌의 전달에 치중한다는 문학 본래의 특질과도 관련된다.

문학 작품을 수용하는 가장 좋은 태도는 자신의 생각이나 느낌, 경험, 지식 등을 동원하여 나름대로 의미를 재구성하는 것이다. 즉, 작품 속의 경험이나 상황 등을 나의 그것으로 바꾸어 생각함으로써 작품을 주체적으로 받아들여야 한다. 나아가 이를 좀 더 확장하여 우리가 처한 사회·역사적 현실이나 상황에 적용해 보는 과정도 필요하다. 다시 말해, 문학 속에 그려진 시대와 사회 환경이 어떻든 간에 이를 자신이 살아가는 시대나 처지 등에 적용하여 새로운 의미를 찾아야 하는 것이다. 그러나 아무리 해석의 자유가 허용된다고는 해도, 문학의 본질에서 벗어난다거나 사회·역사적인 보편적인 기준을 무시할 수는 없는 일이다.

●문학 작품이 수용 되는 과정

작가가 작품을 쓰 고, 독자가 그것을 받아들이는 일은 일상 샐활에서의 대화와 유사하다. 말을 들어 줄 상 대방이 없거나, 있 더라도 들어 주지 않는 말은 무의미 하다. 마찬가지로 문학 작품도 독자 에 의해 의미가 받아들여질 때 가 치를 지니게 된다. 그런데 독자는 작 가의 말을 무조건 따르기보다는 지 금까지의 경험과 배경 지식을 바탕 으로 나름대로 판 단하면서 읽는다. 따라서 독자는 작 품에 표현된 내용 에 대해 의문을 제기하거나 공감 을 하고, 이 과정 에서 독자는 앎과 깨달음, 즐거움 등 을 얻게 된다.

이 작품은 신라 경 덕왕 (742~765) 때의 승려였던 충 담사가 지은 노래 이다. 국가적 위기 를 벗어나기 위하 여 지은 노래로서, 향가 가운데 군·신· 민의 도리에 대한 유교적 가치관을 유일하게 드러내고 있다.	군(君)은 어비여, 신(臣)은 □□ 어□여, 민(民)□ 얼□ 아□고 □샬디 민(民)이 □□ 알고다. 구믈ㅅ다히 살손 물생(物生) 이흘 머기 다□라. 이 □□ □리곡 어듸 갈뎌 □디 나라악 디니디 알고다. 아으, 군(君)다이 신(臣)다이 민(民)다이 □□□ 나라악 태평(太平)□니잇다. <충담사의 ‘안민가(安民歌)’> 이 작품은 신라 시대에 창작된 향가로, 군·신·민(君臣民) 간의 올바른 관계 정립을 통해 바람직한 사회상을 추구하고 있다. 즉, 임금을 아버지에, 신하를 어머니에, 백성을 어리석은 아이에 비유하여 각자의 위치에서 맡은 바 역할을 다할 때 태평을 이룩할 수 있다는 것이다. 그런데 오늘날 이 작품을 읽는 독자는 창작 당시 작자의 동기를 그대로 받아들일 수는 없을 것이다. 그만큼 시대가 변했고 사회적 환경도 달라졌을 뿐만 아니라, 작자인 월명사와 우리의 처지 또한 같지 않기 때문이다. 하지만, 이를 오늘날의 상황에서 국가와 사회, 시민 사이의 윤리로 바꾸어 생각해 본다면, 새로운 관계 정립이 가능해질 것이다. 또, 개인적 처지와 관련하여 어버이와 자식들 간의 바람직한 관계 정립에 적용하여 의미를 재해석할 수도 있을 것이다. 한편, 문학 작품을 주어진 대로 그냥 수용만 할 것이 아니라, 스스로 창작해 보는 적극적인 활동도 필요하다. 문학은 소수의 전문가만이 만들어 낼 수 있는 특수한 영역의 문화가 아니기 때문이다. 글쓰기에 대한 어느 정도의 능력과 창의력을 갖추기만 하면 생활 속에서 누구나 쉽게 문학을 창작할 수가 있다. 예컨대, 일상적 경험을 바탕으로 문학적 특성과 형식을 이용하여 일기나 기행문, 수필 등을 써 본다거나, 비교적 짧은 시나 소설 등을 창작해 보는 것은 문학의 본질과 창작 과정을 보다 잘 이해할 수 있는 지름길이라 할 수 있다. 나아가 이러한 창작 활동을 통해 자신의 삶을 되돌아보고, 인간과 세계를 더욱 잘 이해하는 바탕을 마련하는 것도 매우 보람 있는 일이다.

학습 활동
[내용 학습] 1. 다음은 어려운 시대를 살아가는 지식인의 내면 세계가 잘 나타 난 일기이다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보자. ⑴ 이 글에서 짐작할 수 있는 당시의 우리 나라의 실상을 말해 보 자. ⑵ 이 글에서 지은이가 추구하고자 하는 가치는 무엇인가? ⑶ 이를 바탕으로 문학이 삶의 가치를 드러내는 예술 활동이라는 점을 설명해 보자. 2. 다음은 ‘봄’에 대한 인식이 서로 다른 작품들이다. 잘 읽고, 아 래의 활동을 해 보자.	♥도우미 ●고대광실＞규모가 굉장히 크고 잘 지은 집. ⑴ ‘양인(洋人)’이라 는 용어와 이들 이 우리 나라에 들어와 살았다 는 데에 주목해 본다.

⑴ □는 생기 있는 ‘봄’의 모습을 감 각적으로 표현한 반면에, □는 ‘사 회나 시대와 관 련하여 ‘봄’에 가 치를 부여하고 있다. 4. 자유롭게 발표하 되, 우리의 삶과 세계에 대한 인 식과 관련시키도 록 한다.	⑴ □와 □에서 ‘봄’을 대하는 시인의 가치 인식은 어떻게 다른 가? ⑵ 이와 같이 같은 소재를 다루면서도 인식에 차이가 나는 이유는 무엇인가? ⑶ □에서 ‘봄’은 오늘날 우리 사회의 현실과 관련시켜 볼 때, 어떤 상황으로 볼 수 있는가? 3. 자신이 평소에 가장 소중하게 여기는 가치를 ‘봄’이라는 소재 를 이용하여 짧은 시로 나타내 보자. 4. 문학이 궁극적으로 지향하는 목적은 어디에 있는지 생각해 보고, 친구들과 함께 의견을 모아 정리해 보자.

[적용 학습] 1. 다음은 ‘그믐달’에 대한 지은이의 생각과 느낌이 잘 드러나는 수필이다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보자.	♥도우미 ●객창 한등＞나그 네가 묵는 방의 창에서 쓸쓸히 비 치는 등불. ●청상＞나이가 젊 은 과부.

⑶ 사회 현실을 비 판하기 위해서는 현실의 부당한 모습을 비추는 내용이 되어야 할 것이다. 3. 시대나 개인이 처한 상황에 따 라 다양하게 수 용하되, 문학의 본질에서 멀어져 서는 안 될 것이 다. ↑ 나와 마을 (마르크 샤갈) 작가 는 상상력을 바탕 바탕으로 어린 시 절 마음의 고향을 표현하였다.	⑴ 이 글에서 지은이가 ‘그믐달’을 통해 형상화한 가치는 무엇인 가? ⑵ 지은이가 ‘그믐달’에 이러한 가치를 부여한 것에 대해 어떻게 생각하는가? 만약 자신의 의견과 다르다면, 왜 그러한지 그 이 유를 말해 보자. ⑶ 만약 어느 작가가 ‘그믐달’을 통해 사회 현실을 비판하는 글 을 쓴다면, 이 글과는 어떤 점에서 달라지겠는가? 2. 문학 활동에서 작가, 작품, 사회, 독자는 각각 어떤 관계에 있는 지 구체적인 예를 들어 설명해 보자. 3. 독자가 문학 작품의 의미를 해석하는 자유는 어디까지 허용될 수 있는가? 다음의 작품에 사용된 시어를 예로 들어 설명해 보 자.

정리 및 평가

<정리>

다음 사항에 대하여 자기 나름대로 간략히 개념을 정리해 보자.

<평가>

다음 사항을 이해할 수 있는가?

· 문학의 특징을 이해할 수 있는가?	□ 1 □ 2 □ 3

· 문학의 역할을 이해할 수 있는가?	□ 1 □ 2 □ 3

· 문학의 갈래와 종류를 파악할 수 있는가?	□ 1 □ 2 □ 3

· 문학의 가치를 이해하고 문학 활동의 의의를 알 수 있는가?	□ 1 □ 2 □ 3

자기 진단 평가에서 합계 점수가 부족하다고 여기면 보충 학습을, 만족할 만한 수준이면 심화 학습을 공부해 보자.

보충 학습

1. 일상 언어와 문학 언어의 공통점과 차이점을 각각 정리해 보자.

⑴ 공통점

· 의사 전달의 수단이다.

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⑵ 차이점

· 문학 언어는 함축적이고 정서적인 표현을 한다.

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2. 다음은 시 한 편과 소설의 일부분이다. 갈래의 특성에 유의하면서 아래의 활동을 해 보자.

⑴ □와 □를 구별할 수 있는 가장 큰 갈래상의 특징은 무엇인지 말해 보자.

⑵ □에서 갈래의 특성과 관련하여 생생하고 감각적으로 표현한 시어들을 찾아보자.

⑶ □는 ‘아버지’에 대한 소문과 ‘아버지’의 과거 행적이 주된 내용이다. 만약 이 작품이     희곡이었다면, 이 부분은 어떻게 표현되었을지 말해 보자.

3. 다음은 아버지의 실체를 파악함으로써 정신적으로 성숙해 가는 과정을 그리고 있는     작품이다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보자.

⑴ 이 작품에 반영된 현실은 실제의 현실과 어떻게 다른지 말해 보자.

⑵ 다음은 이 작품에 대한 해설이다. 이를 참고하여 이 작품에서 ‘나’가 정신적으로 성     장하게 된 계기와 그 의미는 무엇인지 말해 보자.

⑶ 이 작품에서 작가는 우리 사회의 어떤 면을 풍자하고 있는지 말해 보자.

⑷ 이 작품을 읽고, 자신의 처지와 관련하여 깨달을 수 있는 점은 무엇인지 말해 보      자.

심화 학습

□ 다음은 문학의 본질에 대해 설명하고 있는 글이다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보       자.

1. 이 글에서는 문학을 어떻게 정의하고 있는가? 또, 문학을 문학답게 하는 요소들은     무엇이라고 했는지 정리해 보자.

2. 이 글과 같은 입장을 따른다면 문학의 본질은 본래부터 존재한다고 볼 수 있을까?     이에 대한 자신의 생각을 밝히고, 지은이의 견해에 대한 자신의 생각을 발표해 보     자.

3. 이제까지 학습한 문학의 본질과 이 글의 내용을 비교한 후, 자신이 생각하는 ‘문학     이란 무엇인가’에 대한 글을 한 편 써 보자.

□ 다음은 조선 건국의 정당성을 밝히고 있는 악장 문학이다. 잘 읽고, 아래의 활동을 해 보자.

1. 다음은 ‘용비어천가’와 유사한 표현 방식을 동원하고 있는 일상 생활에서의 대화이다. 이를 바탕으로 물음에 답해 보자.

⑴ 이 상황에서 아버지는 단정한 용모를 강조하기 위해 아들에게 어떠한 방식으로 말하고 있는가?

⑵ 아버지의 말하기 방식은 듣는 이에게 어떤 효과를 기대하고 있는 것인가? 이 점을 바탕으로 용비어천가의 창작 의도를 유추하여 말해 보자.

2. 위의 활동을 바탕으로, ‘용비어천가’가 지니고 있는 언어 문화로서의 문학적 설득력과 공동체 통합의 기능에 대해 말해 보자.

□ 현재 우리는 정보화와 세계화의 거센 물결로 인해 하루가 다르게 변하는 세계 속에서 살아가고 있다. 이와 같은 상황에서 문학은 과연 미래 사회에도 효용성과 생명력을 지닐 수 있을지에 대해 자신의 견해를 밝히고, 그 이유를 말해 보자.