Ⅰ. 서론

1. 연구의 동기와 목적

연구자는 현재 초등교육현장에서 직접 아이들의 교육을 담당하고 있는 교사로서 아이들의 성향을 누구보다 가까이에서 직접 보고 사실적으로 관찰할 수 있다. 요즈음의 아이들은 한마디로 말하면 그야말로 즉흥적이고 빠르고 감각적이며 그와 같은 것을 추구한다. 또한 이와 같은 성향의 정도는 점점 더 강해지고 있다. 이는 비단 아이들뿐만이 아니라 우리가 사는 현대사회의 모습이기도 하다. 우리가 일상생활에서 사용하는 기계나 기구들이 과학기술의 발달로 점점 더 빨리 반응하고 더 빠른 결론을 위해 많은 절차를 생략한다. 가령 휴대전화를 사용하는 경우를 보면 어제의 전화기는 오늘 더는 신형이 아니며, 오늘의 전화기는 어제의 전화기보다 더 빨리 반응하고 더 감각적으로 반응한다. 이와 같은 사회풍토와 현실생활에서 자라는 우리 아이들 역시 그렇다. 꼭꼭 눌러쓴 정성스런 글씨로 서로의 마음을 전하던 엽서라는 말은 우리 아이들에게 낯선 단어가 된 것이 벌써 오래전이고, 그것을 대신해서 즉시 응답이 오가는 휴대전화 문자 메시지에 익숙하다. 그러나 엽서와는 달리 휴대전화 문자 메시지는 즉각적인 의사의 전달 수단에 불과할 뿐 그 이상의 어떤 가치도 없다. 더욱이 빠른 전달을 위해서 정상적인 맞춤법을 파괴하고 얼토당토않게 말을 줄인다. 이와 같은 풍토와 습관은 아이들의 정서에도 많은 영향을 주어 어떤 문제에 대해 깊게 고민하지 못하고 즉흥적으로 결론을 내고, 나아가 시간이 있어야 하는 고민 자체를 거부하기도 하며 ‘왜 그렇게 생각합니까? 라는 식의 생각을 요하는 문제를 가장 어려워한다. 또한, 버튼을 눌러 조합된 글자를 만들어 내는 데 익숙한 아이들은 직접 손으로 쓰기를 싫어하여 손 글씨 모양이 엉망일 뿐만 아니라 이미 기계상으로 만들어진 글씨체만 봐 왔던 터이라 사람마다 다르게 표현하는 글씨의 차이점과 붓으로 쓰는 글씨의 아름다움을 알지 못하고 글자 쓰는 것을 통해서 자기를 표현할 줄도 모른다.

아동들은 서예학습을 통하여 전통 서예에서 형태미와 서예정신을 발견하며 필법과 조형원리를 배우고 서예정신을 배우며 서예학습에서는 붓을 직접 들고 쓰는 것과 서예 이론을 공부하는 것 이외에도 인품(人品)을 기르게 된다.

김희정, 「서예란 어떤 예술인가」, 서울: 다운샘, 2007, p.92

연구자는 현직교사로서 현장에서 교육과정에 따라 미술교육의 하나로 서예 수업을 하면서 비효율적인 시간배정과 장소 및 장비의 미비로 말미암아 효과적인 교육을 실천하기 어려웠던 아쉬움이 있었다. 더욱이 연구자는 이미 오래전 화두가 된 인성교육의 맥락에서도 요즘 아이들이 부정적인 모습을 바른 방향으로 지도하기 위해서 서예 교육이 좋은 방법이 될 수 있음을 느끼고 있었던 터라 그에 대한 아쉬움은 더욱 컸다. 이에 더 효율적인 서예교육과 이에 부수한 인성교육의 실천을 위하여 본 연구를 했다.

따라서 본 연구는 먼저, 초등교육과정 내에서의 서예 교육의 필요성을 찾고자 하였고, 둘째 개정 교육과정 내의 서예교육을 분석하여 그 과정 내에서 더욱 효율적인 지도방안을 찾고자 하였으며, 셋째 이에 더하여 현장교육에서 부딪히는 어려움을 찾아 그 해결방안을 모색하고자 하였다.

2. 연구의 내용과 방법

본 연구는 위와 같은 연구목적을 기초로 하여

첫째, 각종 문헌 연구와 참고 자료를 통하여 서예의 개념, 특성, 교육적 효과를 살펴 서예 교육의 필요성을 제시하고

둘째, 제7차 교육과정 및 2007년 개정 교육과정 미술과 서예부분 내용을  비교 분석하여, 교육과정 내에서 보다 효율적인 지도 방안을 제안하며

셋째, 초등학교 교사들의 서예교육 지도 및 학생들의 서예학습에 관한 설문을 통하여 실태를 조사하여 분석하며,

넷째, 이와 같은 과정을 통하여 현 미술과 서예교육의 제반 문제점을 찾아내고 개선 방안을 제시한다.

3. 연구의 제한점

설문 조사의 경우 연구대상이 경기 남부, 경기 북부, 서울, 인천 지역에서 각각 1개교 총 4개교를 선정하여 교사 79명과 4학년 4개 학급, 5학년 4개 학급, 6학년 4개 학급 총 372명을 대상으로 설문 조사하여 서예학습 및 서예교육 현황을 파악하였다. 그러므로 표집 대상의 한정으로 인하여 연구결과를 일반화하는 데에는 제약이 따를 수 있다.

Ⅱ. 초등서예교육

1. 서예의 개념

서예는 지(紙)․필(筆)․묵(墨)이라는 서사도구를 이용하여 점과 선으로 이루어진 문자를 화면 전체에 배치함으로써 작가의 감정을 담아내는 예술이다.

김희정, 상게서, p.31

중국에서는 서법(書法), 일본에서는 서도(書道)라고 부른다. 같은 행위에 대한 다른 명칭임에도 ‘서(書)’라는 것은 기본적으로 붓을 사용하여 글자를 쓰는 공통점이 있다. 그리고 ‘법’, ‘도’, ‘예’라는 것은 인식에 따른 가치관과 밀접한 관계가 있다. 또 서예, 서법, 서도라는 단어에는 글씨를 쓴다는 실용적인 행위 속에 정신적 활동이 내재되어 있다고 볼 수 있다.

김희정, 상게서, p.47

우리나라에서 서예라는 명칭을 사용하기 시작한 시기는 최근이라 할 수 있다. 조선시대 중국의 영향을 깊이 받아 서법이란 명칭을 사용하였고 서예라는 명칭을 사용하고자 주장한 사람은 1045년 8월에 결성된 조선서화동연회(朝鮮書畵同硏會)의 창설자 겸 회장이었던 소전 손재형으로 전해진다. 서예라는 명칭의 유래는 육예(六藝) 중의 하나인 서(書)에서 비롯된 것인데 오늘날 서예라고 하면 예술운동에 적극 참여한다는 의미가 있다. 육예라는 말의 기원을 찾아본다면 중국 주대부터 시작되어 유가가 경영한 소학(향교)에서는 그들의 학문을 중심으로 한 육예 교육에서 찾을 수 있다. 육예 교육은 인간 본위의 교육을 중시하였는데 그 내용은 크게 세 방향으로 구분된다. 윤리생활을 중심으로 한 예(禮)와 악(樂), 무술(武術)의 단련을 위주로 하는 사(射)와 어(御), 지능의 훈련을 목적으로 하는 서(書)와 수(數)이다. 간단히 말하면 예악(禮樂)은 인(仁)의 교육이고 사어(射御)는 용(勇)의 교육이며 서수(書數)는 지(智)의 교육이라고 할 수 있다. 육예(六藝) 중의 서(書)는 넓은 의미에서 모두 서예와 관련이 된다고 할 수 있으나, 좁은 의미에서는 전각(篆刻), 문장(文章), 서사(書寫)등으로 분류되기 때문에 이 가운데 서사와 전각이 직접 서예와 관계를 가진다.

임창순, 「한국현대서예사」, 서울: 통천문화사, 1981, pp.44~45

박병천, “서예의 정의와 특성에 관한 고찰”, 「인천교육대학 논문집 제 19호」, (1985), p.222

김명숙, “한국과 일본의 초등학교 서예교육 비교연구”, 부산대학교 교육대학원 초등미술교육          전공 석사학위 논문, (2001), p.9

2. 서예의 특성

1) 문자와 떨어질 수 없는 관계

서예는 처음 의사소통과 기록이라는 실용으로 만들어진 문자에 심미의식이 더해지면서 예술로 진화된 것이기 때문에 문자와 결코 떨어질 수 없는 관계이다. 문자는 실용상에서 부호로 만들어진 것이긴 하지만 장시간 사용되는 가운데 인간의 미의식에 의해 손질을 하게 되어 거기에 조화, 균제, 변화, 통일 등의 형성미가 강조된 결과 오늘날까지 성장한 것으로서 거기에는 끊으려고 해도 끊을 수 없는 문자와 서예와의 인연이 인정되는 것이다.

김희정, 상게서, p.17

정충락, 「서법론」 , 서울: 미술문화원, 1992, p.72

2) 조형성

서예는 문자를 써서 어떤 형상을 만든다는 의미에서 조형예술이라고 할 수 있다.

문자를 소재로 창작하는 서예는 문자의 역할 중에서 의사전달이나 기록과 같은 실용적 목적을 넘어서 보다 아름답게 꾸미고자 하는 인간의 본능에서 탄생되었다. 서예는 시각 예술의 한 분야로서 이것이 예술미를 표현하는 조형적 특징은 변화, 통일, 대비, 조화, 비례, 강조, 대칭, 균형, 단순, 반복, 점층 등이 있다. 이와 같은 조형예술의 보편적 조형원리 이외에도 대소, 장단, 소밀, 곡직, 허실, 농담 등 서예의 특질을 구현하기 위한 조형원리가 있다.

김희정, 상게서, pp.23~24

3) 추상성과 상징성

서예는 추상적이며 상징적인 예술이다. 추상적 형상인 선(線)과 형(形)에 의해 이루어짐을 의미한다. 따라서 문자를 쓰면서 성립되는 서(書)는 자기의 생명을 선과 형에 맡겨 표현하는 추상예술이다. 서예 작품은 먹으로 표현된 필선과 이를 둘러싸고 있는 바탕의 여백으로 구성된다. 즉 선의 굵고 가늠, 길고 짧음, 굳고 굽은 형태, 직선과 곡선이 조화되고 미적으로 변화하고 문자들이 결합됨으로써 아름다운 형태의 추상미를 표현하는 것이다. 상징성은 예를 들어 원불교의 둥근 원이 우주의 진리를 내포하고 있는 것과 십자가로서 그리스도의 교의 상징이 되는 것과 같은 것이다. 그러므로 선(線)의 표현은 인간의 인격, 생명의 상징으로서 다른 예술과 서(書)와의 가장 현저한 차이점이라 할 수 있다. 작가의 내면적인 생명과 연결을 깊이하고 여기에 개성과 주관성이 내포되어 작품 속에 작가의 인간성이 상징적으로 표현되는 것에 서예술의 상징성을 찾아볼 수 있다.

조수현 외, 「서예의 이해」, 서울: 이화문화출판사, 2001, pp.12~13

송경무, “초등 서예 교육의 변천에 관한 분석 연구 -문제점과 개선방향 모색을 중심으로”            광주교육대학교 교육대학원 초등미술과교육전공 석사학위 논문, (2002), p.10

조수현 외, 「서예의 이해」, 서울: 이화문화출판사, 2001, pp.12~13

4) 일회성

서예는 일회성을 추구하는 예술이다. 서예는 우리의 삶이나 흐르는 물처럼 어느 시간이나 공간을 순간적으로 지나가면 다시는 오지 않는 우주의 상도(常道)를 표현하는 예술이다. 인간 생명의 움직임은 되풀이되는 법이 없듯이 글씨를 쓰는 동작체험도 되풀이 되지 않고 단 한 번으로 마무리 되는 것이다. 또한 서예 작품을 완성할 때는 덧칠하지 않고 단 한 번의 운필로 이루어진다. 일필 일필에 생명감을 넣어 거기서 결과를 보고 고치지 못하기 때문에 아슬아슬한 제한을 받는 것으로 종이 위에 써야 한다는 서예의 엄격함이 있고 거기에는 인간 형성의 계기를 엿볼 수 있다.

김희정, 상게서, pp.23~24, p.27

정충락, 「서법론」 , 서울: 미술문화원, 1992, p.75

5) 인간의 덕성 함양

‘서여기인(書如其人)’이라는 말이 있다. ‘글씨는 곧 그 사람과 같다’라는 뜻으로 서예는 단순히 아름다운 글씨를 쓰기 위한 기술이나 기교로 생각하는 것을 경계하고 스스로의 인격함양에 힘써야 함을 말하는 것이다.

글씨를 배우기 시작할 때 먼저 정(靜)을 이루어야 한다. 마음을 제대로 정돈하지 않고는 글씨도 제대로 쓸 수 없다는 것이다. 글씨쓰기를 연습할 때는 항상 마음을 안정시키고 고요함을 지키며 해야 한다. 또한 글씨에는 골력이 있어야 하는데, 여기에 고된 훈련이 필요하다. 정기가 길러지면 글씨에 힘이 있게 되는 것이다. 또 글씨에는 인후(仁厚)함이 나타나야 한다. 간단히 말하여 안정된 마음으로 인하여 글씨의 점획 또는 점획 간에 운필의 정기를 나타내어 안정된 힘 있게 쓰면 중용적인 멋이 풍기는 글씨가 나오는 것인데, 이러한 것을 글씨의 기운이라고 한다.

박병천, 「서법론 연구」, 서울: 일지사, 1985, p.33

3. 초등 서예교육의 의의

1) 창의력 향상

현대 사회가 요구하는 개성적인 인간이 되기 위해서 필요한 창의력을 향상시킬 수 있다.

서예 교육의 의미를 문자를 익히고 잘 쓰기 위한 습자적인 부분으로만 이해해서는 안 된다. 서예 학습을 통해 글씨체가 향상 되는 것에 그치지 않고 자기표현의 방법으로 이용될 수 있다. 처음에 모방을 통한 기초능력을 기른 뒤에는 단순한 모방에 그치지 않고 자기의 개성을 살린 창의적 표현력이 형성된다.

권준범, 「초등 미술과 교육 방법론」, 서울: 교육과학사, 2005, p333

덧칠이 없는 일획성의 생명력 있는 필치고 화선지에 율동감 있게 펼쳐나가는 서예는 비록 어느 정도까지는 수련과 연마의 과정을 거치고 회화처럼 모든 조형의 원리를 동원해야 하며, 여백의 미가 있기 때문에 그 이상의 원리로 작품을 창조하여야 한다. 필묵을 통해서 서체에 따른 동세와 기운생동(氣韻生動)과 변화와 형태의 소밀과 조화와 선질미(線質美)와 작가의 감성과 예술정신을 담아서 유기적인 표현력으로 창출해야 한다. 서예를 통해서 사고력을 넓힐 수 있고 다각도로 연구하는 창의력이 향상된다고 본다.

안영순, “ 초등미술교육과 서예영역의 학습지도 방안에 관한 연구", 중앙대학교 교육대학원           미술교육전공 석사학위 논문, (2004), p.10

2) 관찰력 향상

서예 학습은 법첩을 옆에 두고 이것을 쓰는 방법인 임서 과정을 거치게 된다.

전통적으로 내려오는 서예의 비결에 다견(多見), 다문(多聞), 다식(多識)이라 하는 소위 '3다(多)' 라는 것이 있다. 이 중에서 다견이라는 것은 많이 보는 경험, 즉 관찰력의 양성이라고 할 수 있을 것이다. 이런 여러 가지 과정을 볼 때, 올바른 서예 교육을 통해 관찰력이 육성할 수 있을 것이다.

서계남, “초등학교 서예교육 내용에 대한 연구”, 한국교원대학교 대학원 석사학위 논문,               (1998), p.11

3) 인성교육의 중요한 역할 담당

서예 교육은 인간의 마음을 순화하고 인격을 도야하는 인성 교육의 중요한 역할을 한다. 서예는 문자를 아름답게 쓰는 것을 바탕으로 한다. 단순히 점획으로 이루어진 문자를 쓰면서 생명력을 부여하는 서예의 추상미를 통해 섬세한 미의식을 배양할 수 있다. 서예는 인간의 심혼을 정화하는 인격도야의 예술로서 정신문화의 발달에 크게 기여해 왔다.

권준범, 상게서, p333

옛날부터 글씨는 학문과 더불어 인격완성으로 가는 가장 질 높은 도야(陶冶)의 방편으로 여겨져 왔다. 서여기인(書如其人)이란 속뜻을 이해하면 그 의미는 더욱 확실해 진다. 사람과 학문, 학문과 도덕, 도덕과 인품, 인품과 글씨는 서로 유기적인 관계를 가지고 오랜 세월을 같이했기 때문이다.

선주선, 「서예통론」, 익산: 원광대학교출판국, 1999, p.301

요즘 아이들은 산만하고 ADHD(과잉행동장애) 아동 증가 추세에 있고 쉽게 포기하는 경향이 있는데 서예교육을 통해 안정된 마음을 가질 수 있고, 집중력을 향상시킬 수 있으며 인내심을 키울 수 있어 바른 인성형성에 도움을 줄 수 있다.

4) 건강 증진

먹을 갈고 글씨를 쓰는 동안 몸과 마음이 청정해진다. 조용한 마음가짐으로부터 오는 심신의 안정감은 마음을 평온하게 해주며 청정하고 고요함을 유지시켜 정신 건강에 중요한 역할을 한다. 바른 자세 즉 척추를 곧게 하고 자연스럽게 앉았을 때 몸의 피로를 점점 사라지게 한다. 또한 서예는 현대생활에서 발생되기 쉬운 정신적인 소화불량을 해소할 수 있는 힘을 제공해 줄 수 있다. 서예는 몸속에 있는 에너지를 승화시킴으로서 막힌 마음을 뚫어줄 수 있다. 바른 자세를 하고 무리 없는 집필과 합리적인 운필로 글씨를 쓴다는 것은 곧 손가락에 균형 있는 힘을 가하는 것이 되기 때문에 각 부위에 상쾌한 자극을 주게 되어 이 자극이 급기야는 내장 전체의 활동을 촉진하는 역할을 하게 되는 것이다.

김종규, “초등학교 서예교육에 관한 연구”, 관동대학교 교육대학원 석사학위 논문, (1999),            pp.14~15

5) 전통 문화 계승

서예 교육은 우리 고유의 전통적인 문화를 계승 발전시키는데 일익을 담당한다. 서예는 한 시대의 문화적인 산물로서 그 시대를 반영한다. 옛 문헌이나 비문에 남아있는 서예의 자취를 통해 우리 조상의 뛰어난 예술성과 문화의 자취를 느낄 수 있으며 조상들의 가치관 또는 정신 속에서 우리의 전통미를 찾아낼 수 있다. 서예학습을 통해 어린이들이 전통 문화를 이해하여 계승하고 발전시키는데 도움이 될 수 있다.

권준범, 상게서, p333

4. 제7차 교육과정 및 2007년 개정 교육과정 초등 서예교육 내용 분석

1) 미술과의 지도 목표

(1) 제7차 교육과정 지도 목표

제7차 초등학교 교육과정 해설(Ⅴ) 미술과의 목표를 요약하면 다음과 같다.

교육인적자원부, 「초등학교 교육과정 해설(Ⅴ)」, 서울 : 대한교과서주식회사, 1998, p.97

제7차 교육 과정에서 미술교과의 목표는 국민공통 기본교육기간인 고등학교 1학년을 마쳤을 때 궁극적으로 달성해야 할 목표로서 제시하였다. 총괄 목표는 제5차, 제6차 미술과 교육과정에서 제시하고 있는 총괄 목표와 그 방향을 같이하며, 미술 활동을 통해 달성하고자 하는 것을 표현 및 감상 능력, 창의성, 심미적인 태도로 함축하고 있다. 이는 심동적(心動的), 인지적(認知的), 정의적(情意的)인 면들을 함께 고려한 것으로 미술 활동에서의 심동적인 면인 표현 및 감상 능력, 인지적인 면인 창의성, 정의적인 면인 심미적인 태도를 강조하고 있다.

미술 활동을 통하여 표현 및 감상 능력을 기르고, 창의성을 계발하며, 심미적인 태도를 함양한다.

총괄목표를 달성하기 위한 하부 목표는 미술과의 내용인 미적 체험, 표현, 감상 영역의 활동을 고려하고 목표의 인지적, 심동적, 정의적인 면을 고려하여 다음과 같이 제시하였다.

․ 미적 대상의 가치를 발현하고 이해할 수 있다.

․느낌과 생각을 창의적으로 표현할 수 있다.

․미술품의 가치를 판단하고, 미술 문화유산을 존중할 수 있다.

(2) 2007년 개정 교육과정 지도 목표

2007년 개정 초등학교 교육과정 해설(Ⅴ) 미술과의 목표를 요약하면 다음과 같다.

교육과학기술부, 「초등학교 교육과정 해설(Ⅴ)」, 광주 : 한솔사, 2008, pp.214~217

개정 교육과정에서는 제6차와 제7차 미술과 교육과정에서 제시하고 있는 총괄 목표와 그 방향을 같이하며 미술 활동을 통해 달성하고자 하는 목표를 ‘미적 감수성’, ‘창의적 표현 능력’, ‘비평 능력’, ‘미술 문화의 향수 능력과 태도’로 제시하였다. 이는 미술교육의 정의적, 심동적, 인지적인 면들을 함께 고려한 것이다.

미술의 다양한 활동을 통하여 미적 감수성, 창의적 표현 능력, 비평 능력을 기르고, 미술 문화를 향수할 수 있는 능력과 태도를 기른다.

제7차 교육과정까지 미술에서 두 가지 중요한 목표로 제시되었던 창의성과 표현 능력을 개정 교육과정에서는 ‘창의적 표현 능력’으로 합쳐 제시함으로써 표현 능력에서의 창의적인 사고 과정을 강조하고 표현 능력은 심동적인 측면과 인지적인 측면이 동시에 요구되는 종합적인 능력으로 제시되었다. 또한 제7차 교육과정에서는 감상 능력으로 제시한 목표를 개정 교육과정에서는 인지적이고 심동적인 측면을 동시에 요구하는 비평 능력으로 제시하였다. 마지막으로 제7차 교육과정에서는 인지적, 심동적, 정의적인 측면을 모두 포함하는 전인적 능력으로서 심미적 태도를 목표로 제시하였는데, 이를 개정 교육과정에서는 미술 문화의 향수 능력과 태도로 구체화하여 제시하였다. 즉, 미적 감수성을 바탕으로 창의적인 표현 능력과 비평 능력을 길러 미술 문화를 향수할 줄 아는 인간을 기르는 것이 개정 교육과정의 궁극적인 목표이다.

제7차 교육과정에서는 미술 활동을 통해 표현 및 감상 능력을 기르고, 창의성을 계발하며, 심미적인 태도를 함양하기 위해 미술과의 내용인 미적 체험, 표현, 감상 영역의 활동을 고려한 구체적인 활동 목표를 3개의 하위 목표로 설정한 반면, 개정 교육과정에서는 미적 체험, 표현, 감상 영역과 관련된 3개의 하위 목표와 이를 종합하는 1개의 하위 목표로 총 4개의 하위 목표를 다음과 같이 설정하였다.

․생활 속에서 여러 가지 대상과 현상에 대한 미적 감수성을 기른다.

․느낌과 생각을 창의적으로 표현하고 소통할 수 있는 능력을 기른다.

․미술의 가치를 이해하고 판단할 수 있는 능력을 기른다.

․미술을 생활화하여 미술 문화를 존중하는 태도를 가진다.

제7차 교육과정에서의 교과 목표는 학교 급별 구분 없이 총괄 목표와 그에 따른 하위 목표만 제시되었으나 개정 교육과정에서는 이에 더하여 초등학교에서는 학년 군별, 그리고 중학교와 고등학교 1학년까지는 학교 급별 목표를 제시하는 것으로 목표의 수준을 차별화하였다.

학교 미술교육의 기본 방향으로 ‘기초 교육’, ‘활용 교육’, ‘가치 교육’ 의 세 가지를 제시하여 초등학교, 중학교, 고등학교에서의 중점 지도 목표를 설정할 때 근거가 되도록 하였는데, 초등학교에서는 미술의 기초를 중심으로 교육하되 활용 교육과 가치 교육을 함께 고려하여 운영되도록 하였다.

초등학교 3, 4학년 목표

․시각적 대상이나 현상에 흥미와 관심을 가진다.

․표현 활동에 흥미와 관심을 가진다.

․미술 작품과 미술 문화에 관심을 가진다.

초등학교 5, 6학년 목표

․시각적 대상이나 현상에서 미적 특징을 발견한다.

․다양한 활동을 통하여 표현의 기초를 익힌다.

․미술 작품을 분석하고 미술 문화의 중요성을 이해한다.

2) 미술과 내용

(1) 제7차 교육과정 미술과 내용

제7차 교육과정은 실생활의 문제 해결 과정을 통하여 사고력을 길러 줄 수 있는 내용을 중심으로 학년 간, 학년 내의 중복 내용을 정리하고 재조정하였으며 교과서의 내용은 선택 재구성하여 활용하는 것을 권장하고 있다.  미술과 내용 구성은 학습 분량을 최적화하고 수준과 범위를 적정화하기 위하여 필요 학습 요소를 추출하여 ‘미적 체험’, ‘표현’, ‘감상’의 3개 영역으로 나누었다.

<표1> 제7차 교육과정 미술과 내용

교육인적자원부, 상게서, p.101

	3, 4학년	5, 6학년
미적 체험	(1)자연미 발견 자연에서 아름다움 발견하기	(1)자연미와 조형미의 특징 이해 자연과 조형물의 아름다움을 발견하고, 특징 이해하기
	(2)조형미 발견 주변의 조형물에서 아름다움을 발견하기	(2)자연과 조형물의 관계 이해 생활에서 자연과 조형물의 특징을 발견하고, 그 관계 이해하기
표현	(1)주제 표현 주제를 자유롭게 표현하기	(1)주제 표현 주제의 특징을 다양하게 표현하기
	(2)표현 방법 평면과 입체의 특징을 생각하여 자유롭게 표현하기	(2)표현 방법 평면과 입체의 특징을 생각하여 다양하게 표현하기
	(3)조형 요소와 원리 조형 요소와 원리를 알고 표현하기	(3)조형 요소와 원리 조형 요소와 원리를 알고 다양하게 표현하기
	(4)표현 재료와 용구 재료와 용구의 기본적인 사용방법을 알고 표현하기	(4)표현 재료와 용구 재료와 특성을 탐색하여 표현하기
감상	(1)서로의 작품 감상 작품을 보는 것에 흥미와 관심 가지기	(1)서로의 작품 감상 작품의 표현 특징을 찾아 설명하기
	(2)미술품 감상 우리 고장과 우리나라의 미술품에 흥미와 관심 가지기	(2)미술품 감상 우리나라와 다른 나라 미술품의 표현 특징을 찾아 설명하기

(2) 2007년 개정 교육과정 미술과 내용

개정 교육과정에서는 미적 체험 영역의 범위를 시각 문화 환경으로 확장하고 표현 영역의 내용 적정화를 위하여 표현 방법에 재료와 용구를 포함하고 표현 과정을 도입하였으며 감상 영역에서는 서로의 작품과 작가 작품을 미술 작품으로 통합하였다.

교육과학기술부, 상게서, p.267

	3, 4학년	5, 6학년
미적체험	(1)자연 환경 자연 환경의 아름다움을 지각하기	(1)자연 환경 자연 환경의 아름다움을 발견하고 그 특징을 이해하기
	(2)시각 문화 환경 시각 문화 환경의 아름다움을 지각하기	(2)시각 문화 환경 시각 문화 환경의 아름다움을 발견하고 그 특징을 이해하기
표현	(1)주제 표현 자유로운 발상을 통해 주제 표현하기	(1)주제 표현 주제의 특징과 느낌을 다양하게 표현하기
	(2)표현 방법 기본적인 재료와 용구, 표현 방법을 탐색하여 표현하기	(2)표현 방법 여러 가지 표현의 특징을 이해하고 표현 방법을 익혀서 표현하기

<표2> 2007년 개정 교육과정 미술과 내용

교육과학기술부, 상게서, pp.222~223

표현	(3)조형 요소와 원리 조형 요소와 원리를 탐색하여 표현하기	(3)조형 요소와 원리 주제와 표현 방법에 알맞은 조형 요소와 원리로 표현하기
	(4)표현 과정 표현 과정에 관심 갖기	(4)표현 과정 표현 과정을 탐색하기
감상	(1)미술 작품 미술 작품의 이해와 감상 활동에 관심 갖기	(1)미술 작품 미술 작품의 특징을 분석하고 감상하기
	(2)미술 문화 미술 문화에 관심 갖기	(2)미술 문화 미술 문화의 특징과 중요성을 이해하기

3) 제7차 교육과정 및 개정 교육과정에서의 서예 교육 비교 분석

(1)서예부분 학년별 지도 내용

제7차 교육과정에서는 다른 표현활동과 달리 서예부분은 그 표현 특색 및 전통 미술의 중요성을 인식하여 내용이 학년별 지도 내용 안에 명확히 제시되어 있는 반면에 2007년 개정 교육과정에서는 표현영역 필수학습 요소 중의 하나인 표현 방법안의 관련된 수업 제재 예시 중 하나로 제시되는데 그쳤다.

<표3> 제7차 교육과정 표현 영역의 서예부분 학년별 지도 내용

조희숙, “서예 교육 개선을 위한 표현 탐색 연구”, 서울교육대학교 교육대학원 초등교육학과 초등미술전공 석사학위 논문, (2003), p.21

영역	필수 학습 요소	3, 4학년 지도 내용	5, 6학년 지도 내용
표현	(1)주제 표현	주제를 자유롭게 표현할 수 있다. ․평이한 한글로 나타낸다.	주제의 특징을 생각하여 다양하게 표현할 수 있다. ․평이한 한글로 나타낸다.
	(2)표현 방법	평면과 입체의 특징을 생각하여 자유롭게 표현할 수 있다. ․판본체로 쓴다.	평면과 입체의 특징을 생각하여 다양하게 표현할 수 있다. ․판본체, 궁체로 쓴다.
	(3)조형 요소와 원리	조형 요소의 원리를 알고 표현할 수 있다. ․점획의 길이, 방향 등을 익혀서 쓴다.	조형 요소와 원리를 알고 다양하게 표현할 수 있다. ․문자의 짜임새, 점획의 변화 등을 익혀서 쓴다.
	(4)표현 재료와 용구	재료와 용구의 기본적인 사용 방법을 알고 표현할 수 있다.	재료와 용구의 특성을 탐색하여 표현할 수 있다.

다음 <표4>는 2007년 개정 초등학교 교육과정 해설(Ⅴ) 미술과의 학년 군별 내용 중 서예부분과 관련된 내용만을 선정하여 표로 나타낸 것이다.

<표4> 2007년 개정 교육과정 표현 영역의 서예부분 학년별 지도 내용

영역	필수 학습요소	3, 4학년 지도내용	5, 6학년 지도내용
표현	(2) 표현방법	기본적인 재료와 용구, 표현 방법을 탐색하여 표현한다. ․재료와 용구의 사용 방법을 알고 나타내기 ․재료와 용구에 따른 표현 방법을 탐색하여 나타내기 -관련된 수업 제재 ‘붓글씨 재료와 용구의 사용 방법 알기’	여러 가지 표현의 특징을 이해하고 방법을 익혀서 표현한다. ․평면, 입체 등의 특징과 표현 효과를 알고 방법을 익혀서 나타내기 ․표현 방법에 필요한 재료와 용구의 사용 방법을 익혀서 나타내기 -관련된 수업 제재 ‘궁체의 특징을 살려 붓글씨로 나타내기’

(2) 시간 배당 및 운영

제7차 교육과정에서 서예 부분 시간 비율이 제6차 교육과정에 비해서 대폭 줄어들었는데 개정 교육과정에서는 그 비율이 더 감소하였다. 6차 교육과정에서는 3학년이 12.5%, 4․5․6학년이 18.75%이었으며 7차 교육과정에서는 3․4․5학년이 12.5%이고 6학년이 9.38%로 가장 낮은 시간이 배당되었다. 개정 교육과정에서는 더 감소하여 3학년이 11.7%, 4․5학년이 5.8% 6학년이 8.8%가 배정되었다. 특히 4, 5학년이 대폭 감소하였음을 알 수 있다.

<표5> 제7차 교육과정 미술과 서예 부분 시간 비율

	3학년	4학년	5학년	6학년
미술 교과 시간	64	64	64	64
서예 부분 시간	8	8	8	6
서예 부분 시간 비율	12.5%	12.5%	12.5%	9.38%

<표6> 2007년 개정 교육과정 미술과 서예 부분 시간 비율

	3학년	4학년	5학년	6학년
미술 교과 시간	68	68	68	68
서예 부분 시간	8	4	4	6
서예 부분 시간 비율	11.7%	5.8%	5.8%	8.8%

(3) 교과서 분석

① 제7차 교육과정과 2007년 개정 교육과정 미술과 서예부분 단원별 분석

제7차 교육과정은 3, 4, 5, 6학년 교과서가 각각 따로 있으나 개정 교육과정은 교과서가 3․4학년, 5․6학년이 묶여서 나와 있는 관계로 제7차 교육과정 미술과 서예부분 단원명은 3, 4, 5. 6학년 각각 제시 하였으나 개정 교육과정은 3․4학년에 대단원명 1개 그 아래로 소단원명 4개를 제시하고 5․6학년에 대단원명 1개 그 아래로 소단원명 3개를 제시하였다. 개정 교육과정은 3, 5학년은 소단원 기초 부분을 학습하고 4, 6학년은 심화과정을 학습한다.

제7차 교육과정 미술과 서예 부분의 단원명은 3, 4, 5, 6학년 모두 서예와 관련된 단원명으로 제시되었다. 하지만 개정 교육과정 미술과 서예부분 3․4학년 단원명은 ‘수묵화와 판본체’로 제시되어 서예만으로 이루어진 단원은 없어졌다. 제7차 교육과정에서 4학년 미술과에 수묵화 부분이 없었으나 ‘수묵화와 판본체’ 안의 소단원 ‘수묵화 체험하기’ 부분이 심화 부분으로 6시간이 배정되어 개정 교육과정에서 4학년 미술과 서예부분 시간 비율이 대폭 줄어든 원인이 되었다.

제7차 교육과정과 개정 교육과정 모두 학습 내용을 크게 도입에 해당되는 미적 체험 활동, 전개에 해당되는 표현 활동, 정리에 해당되는 감상활동으로 나누어 교과서에 3가지 모양(제7차 교육과정은 ▣,◉,◈  개정 교육과정 ■,●,◆으로 나타냄)으로 나누어 제시하였다. 제7차 교육과정에서는 각 학년 단원별로 미적 체험, 표현, 감상으로 나누었는데, 개정 교육과정에서는 두 개 학년에 걸쳐 미적 체험, 표현, 감상으로 나누어져 있다.

단원	학습 제재	시간배당	쪽수	자수	형식
7. 붓의 성질	▣ 재료와 용구의 사용 방법 알아보기	2	26～27쪽	․	․
	◉ 여러 가지 선으로 표현하기			․	․
	◈ 서로의 작품 감상하기			․	․
8. 판 본 체 로 쓰기	▣ 바른 자세로 판본체 기본획 익히기	6	28～ 33쪽	․	․
	◉ 가로획과 세로획 쓰기			․	․
	◉ 꺽은 획 쓰기			․	․
	◉ 판본체로 ‘나라’ 쓰기			2자	가로
	◉ 비스듬한 획 쓰기			․	․
	◉ 판본체로 ‘서로’ 쓰기			2자	가로
	◈ 서로의 작품 감상하기			․	․

<표7> 제7차 교육과정 미술과 서예부분 3학년 단원별 분석표

조희숙, 상게서, p.23

단원	학습 제재	시간배당	쪽수	자수	형식
6. 판 본 체 로 쓰기	▣ 판본체에 관하여 알아보기	8	22～ 27쪽	․	․
	◉ 판본체로 ‘부모’ 쓰기			2자	가로
	◉ 판본체로 ‘우리’ 쓰기			2자	세로
	◉ 판본체로 ‘하루’ 쓰기			2자	세로
	◉ 판본체로 ‘바다 소라’ 쓰기			4자	세로
	◉ 판본체로 ‘시내 호수’ 쓰기			4자	세로
	◈ 서로의 작품 감상하기			․	․

<표8> 제7차 교육과정 미술과 서예부분 4학년 단원별 분석표

조희숙, 상게서, p.23

<표9> 2007년 개정 교육과정 미술과 서예부분 3, 4학년 단원별 분석표

단원	소단원명	학습 제재	내용수준별 시간배당		쪽수	자수	형식
			기초	심화
8. 수묵화와 판본체	▷ 8-1. 먹과 붓으로	■ 수묵화와 붓글씨에 필요한 재료와 용구 알아보기	2		68～69쪽	․	․
		● 재료와 용구의 성질을 탐색하여 그리기
	▶ 8-2. 수묵화 체험하기	■ 수묵화의 표현 방법 알아보기 ■ 화선지와 먹물의 성질 알아보기 ● 재미있는 수묵화 그리기		6	70～73쪽	․	․
	▷ 8-3. 판본체 쓰기(1)	● 바른 자세로 곧은 획 쓰기	6		74～77쪽	․	․
		● 꺽은 획과 비스듬한 획을 익혀 ‘미소’쓰기				2자	가로
		● 굽은 획을 익혀 ‘은하’ 쓰기				2자	가로
	▶ 8-4. 판본체 쓰기(2)	● ‘바다 파도’ 쓰기		4	78～81쪽	4자	가로
						4자	가로
		● ‘문화유산’ 쓰기
		◆ 판본체 활용하기
						․	․

단원	학습 제재	시간배당	쪽수	자수	형식
10. 판 본 체, 궁체 로 쓰기	◉ 판본체로 ‘벼루 연적’ 쓰기	8	36～ 41쪽	4자	세로
	◉ 판본체로 ‘푸른산 흰구름’ 쓰기			6자	세로
	▣ 판본체와 궁체에 관하여 알아보기			․	․
	◉ 궁체로 ‘나무’쓰기			2자	세로
	◉ 궁체로 ‘어머니’ 쓰기			3자	세로
	◉ 이름 쓰기			․	․
	◈ 서로의 작품 감상하기			․	․

<표10> 제7차 교육과정 미술과 서예 부분 5학년 단원별 분석표

조희숙, 상게서, p.24

<표11> 제7차 교육과정 미술과 서예 부분 6학년 단원별 분석표

조희숙, 상게서, p.24

단원	학습 제재	시간배당	쪽수	자수	형식
5. 궁체 로 쓰기	◉ 궁체로 ‘머루 다래’ 쓰기	6	18～21쪽	4자	세로
	◉ 궁체로 ‘파란 하늘’ 쓰기			4자	세로
	◉ 궁체로 ‘인사를 잘하자’쓰기			6자	세로
	◈ 서로의 작품 감상하기			․	․

<표12> 2007년 개정 교육과정 미술과 서예부분 5, 6학년 단원별 분석표

단원	소단원명	학습 제재	내용수준별 시간배당		쪽수	자수	형식
			기초	심화
7. 글 씨와 예술	▷ 7-1. 서예의 자세와 판본체 쓰기	■ 서예의 바른 자세 알아보기	2		52～53쪽	․	․
		● 판본체로 ‘고요한 가을밤’ 쓰기				6자	세로
	▷ 7-2. 판본체와 궁체	■ 판본체와 궁체 비교하기	2		54～55쪽	․	․
		● 궁체로 ‘우리’ 쓰기				2자	세로
	▶ 7-3. 궁체 쓰기와 한글의 조형미	● 궁체로 ‘뭉게구름’ 쓰기		6	56～59쪽	4자	세로
						6자	세로
		● 궁체로 ‘초록빛 여울물’ 쓰기
		● 한글의 조형미를 응용하여 표현하기				․	․
		◆ 작품 감상하기
						․	․

]

② 미적 체험 영역 분석

<표13> 제7차 교육과정 미술과 학년별 미적 체험 영역 분석

조희숙, 상게서, p.25

학년	단원	학습 제재
3	7. 붓의 성질	▣ 재료와 용구의 사용방법 알아보기 -붓글씨 쓰는 마음가짐 알아보기 -재료․용구의 종류와 바른 선택법 알아보기 -붓 잡는 방법과 연필 쥐는 방법 차 이점 알아보기 -붓글씨 쓰는 팔의 자세와 몸의 자 세 알아보기
	8. 판본체로 쓰기	▣ 바른 자세로 판본체의 기본 획 익히기 -재료․용구의 준비 상태 확인하기 -붓 잡는 법, 팔의 자세 확인하기 -몸의 바른 자세 익히기 -훈민정음 감상하기(옛 글씨 버들) -판본체의 기본 용필법 이해하기
4	6. 판본체로 쓰기	▣ 판본체에 관하여 알아보기 -판본체 필법의 특징 알아보기 -옛 글씨(집자)에서 다르게 느껴지 는 점을 이야기하기 -붓글씨를 잘 쓰기 위해 노력할 점
5	10. 판본체․궁체로 쓰기	▣ 판본체와 궁체에 관하여 알아보기 -필법의 차이점 알아보기

<표14> 2007년 개정 교육과정 미술과 학년별 미적 체험 영역 분석

학년	단원	소단원	학습 제재
3, 4	8. 수묵화와 판본체	▷ 8-1. 먹과 붓으로	■ 수묵화와 붓글씨에 필요한 재료와 용구 알아보기 -수묵화와 붓글씨에 필요한 재료와 용 구 알아보기 -수묵화와 붓글씨에 필요한 재료와 용 구의 쓰임 알아보기 -붓의 사용 방법 알아보기 -붓에 스며든 물의 양 조절하는 방법 알아보기 -화선지의 성질과 사용 방법 알아보기
5, 6	7. 글씨와 예술	▷ 7-1. 서예의 자세와 판본체 쓰기	■ 서예의 바른 자세 알아보기 -붓 잡는 법, 팔의 자세 살펴보기 -큰 글씨를 쓸 때의 붓 잡는 방법(쌍 구법)과 팔의 자세(현완법) 알아보기 -작은 글씨를 쓸 때의 붓 잡는 방법(단구법)과 팔의 자세(침완법) 알아보기
		▷ 7-2. 판본체와 궁체	■ 판본체와 궁체 비교하기 -판본체(월인천강지곡)와 궁체(옥원듕 회연, 돌샘 조창현 작가의 향수)로 쓰 인 작품 감상하고 글자의 특징 비교하 기 -판본체와 궁체의 글자 모양 비교하 기

제7차 교육과정 미적 체험 영역은 3학년에서 2회, 4․5학년에서 각각 1회를 지도하고 6학년에서는 표현과 감상으로 이루어지도록 하였고, 개정 교육과정 미적 체험 영역은 3학년에서 1회, 5학년에서 2회 4․6학년에서는 표현과 감상만으로 이루어지도록 하였다.

제7차 교육과정 3학년 7단원 미적체험 영역을 살펴보면 재료와 용구의 사용 방법을 알아보고 붓 잡는 방법, 팔의 자세까지 익히도록 되어있는 반면 개정 교육과정 3학년 8단원 미적체험 영역을 살펴보면 재료와 용구의 사용 방법 및 성질을 탐색하는 데에 중점을 두어 붓 잡는 법이나 자세 등에 대해 엄격하게 규제하지 말고 다소 자유롭게 허용하도록 하였다. 개정 교육과정에서 붓 잡는 방법, 팔의 자세는 3, 4학년 판본체 쓰기 표현 활동을 하면서 학습하도록 되어 있고 5학년에 올라가면 서예의 바른 자세 알아보기에 대하여 심화 학습하도록 편찬되었다. 또한 교과서를 살펴보면 제7차 교육과정의 경우 재료와 용구 사진만 나와 있는 반면 개정 교육과정에서는 사진과 함께 각각 명칭까지 제시되어 학생들의 이해를 돕는 방향으로 편찬되었다.

③ 표현 영역 분석

학년	단원	주제 표현	서제 관련 요소
3	7. 붓의 성질	◉여러 가지 선으로 표현하기	서예 기초 관련
	8. 판본체로 쓰기	◉가로획과 세로획 쓰기 ◉꺾은 획 쓰기 ◉판본체로 ‘나라’ 쓰기 ◉비스듬한 획 쓰기 ◉판본체로 ‘서로’ 쓰기	서예 기초 관련 서예 기초 관련 기타 서예 기초 관련 기타

<표15> 제7차 교육과정 미술과 학년별 표현 영역 분석표-주제 표현

조희숙, 상게서, p.26

4	6.판본체로 쓰기	◉판본체로 ‘부모’ 쓰기 ◉판본체로 ‘우리’ 쓰기 ◉판본체로 ‘하루’ 쓰기 ◉판본체로 ‘바다 소라’ 쓰기 ◉판본체로 ‘시내 호수’ 쓰기	기타 기타 기타 자연 관련 자연 관련
5	10.판본체, 궁체로 쓰기	◉판본체로 ‘바른 친구’ 쓰기 ◉판본체로 ‘푸른 산 흰 구름’ 쓰기 ◉궁체로 ‘나무’ 쓰기 ◉궁체로 ‘어머니’ 쓰기 ◉이름 쓰기	인성 관련 자연 관련 자연 관련 기타 기타
6	5. 궁체로 쓰기	◉궁체로 ‘다래 머루’ 쓰기 ◉궁체로 ‘파란 하늘’ 쓰기 ◉궁체로 ‘인사를 잘 하자’ 쓰기	자연 관련 자연 관련 인성 관련

<표16> 2007년 개정 교육과정 미술과 학년별 표현 영역 분석표-주제 표현

학년	단원	소단원	주제 표현	서제 관련 요소
3, 4	8.수묵화와 판본체	▷8-1. 먹과 붓으로	●재료와 용구의 성질을 탐색하여 그리기	서예 기초 관련
		▷8-3. 판본체 쓰기(1)	●곧은 획 쓰기 ●꺾은 획과 비스듬한 획 익혀 ‘미소’ 쓰기 ●굽은 획 익혀 ‘은하’ 쓰기	서예 기초 관련 기타 자연 관련
		▶8-4. 판본체 쓰기(2)	●‘바다 파도’ 쓰기 ●‘문화유산’ 쓰기	자연 관련 기타

5, 6	7.글씨와 예술	▷7-1. 서예의 자세와 판본체 쓰기	●판본체로 ‘고요한 가을밤’ 쓰기	서예 기초 관련
		▷7-2. 판본체 와 궁체	●궁체로 ‘우리’ 쓰기	기타
		▶7-3. 궁체 쓰기와 한글의 조형미	●궁체로 ‘뭉게구름’ 쓰기 ●궁체로 ‘초록빛 여울물’ 쓰기 ●한글의 조형미를 응용하여 표현하기	자연 관련 자연 관련 응용

주제 표현은 판본체와 궁체의 한글로 제7차 교육과정 3학년이 6개, 4․5학년이 각각 5개, 6학년이 3개에서 개정 교육과정 3학년이 4개, 4․5학년 2개, 6학년이 3개로 3․4․5학년은 감소하고 6학년은 유지하였다. 서제 관련 요소를 살펴보면 제7차 교육과정은 자연 관련 서제가 6개, 서예 기초 관련이 4개, 인성이 2개, 기타 6개이고 개정 교육과정은 자연 관련 서제가 4개, 서예 기초 관련이 3개, 기타 3개이며 응용 1개이다. 제7차 교육과정에서는 주어진 서제로 표현하는 것으로 그쳤으나 개정 교육과정에서는 조형미를 살려 개성 있는 글씨체로 표현해 보도록 함으로써 학생 개개인의 창의성을 기르도록 하였다.

학년	단원	표현 방법	관련 요소 표기 내용
3	7. 붓의 성질	판본체	집자, 쓰기, 긋기, 꺾어 쓰기
	8. 판본체로 쓰기
4	6. 판본체로 쓰기
5	10. 판본체, 궁체로 쓰기	판본체, 궁체	가볍게 붙여 쓰기 깊게 붙여 쓰기, 집자
6	5. 궁체로 쓰기	궁체	붙여 쓰기

<표17> 제7차 교육과정 미술과 학년별 표현 영역 분석표 - 표현 방법

조희숙, 상게서, p.27

<표18> 2007년 개정 교육과정 미술과 학년별 표현 영역 분석표-표현 방법

학년	단원	소단원	표현 방법 및 재료, 용구에 대한 지도내용	관련 요소 표기 내용
				표현 방법	재료, 용구
3, 4	8.수묵화와 판본체	▷8-1. 먹과 붓으로	판본체 기본적인 재료와 용구, 표현 방법을 탐색하여 표현할 수 있다.	쓰기, 집자, 꾸미기	붓, 먹, 화선지,벼루,연적, 서진, 붓말이, 종이받침, 물통, 먹물,
		▷8-3. 판본체 쓰기(1)
		▶8-4. 판본체 쓰기(2)
5, 6	7.글씨와 예술	▷7-1. 서예의 자세와 판본체 쓰기	판본체, 궁체 표현 방법에 필요한 재료와 용구의 사용 방법을 익혀서 나타 낼 수 있다.	쓰기, 먹색 조절하여 쓰기, 새기기, 문지르기, 따라 쓰기	문방사우, 붓, 지우개, 창칼
		▷7-2. 판본체 와 궁체
		▶7-3. 궁체 쓰기와 한글의 조형미

제7차 교육과정과 개정 교육과정 모두 3학년에서는 판본체의 기본획을 익히고 4학년에서는 판본체로 다양한 서제를 쓰도록 하고 5학년에서는 판본체로 다양한 서제를 쓴 후 정자의 기본 획 익혀 간단한 서제를 쓰도록 하고 6학년에서는 궁체로 다양한 서제를 쓰도록 하였다. 개정 교육과정에서는 전각이 새롭게 도입되어 지우개에 이름을 새겨 보도록 하였다.

제7차 교육과정은 표현 영역 중에 표현 재료와 용구가 따로 제시 되었으나 개정 교육과정에서는 표현 영역의 내용 적정화를 위하여 표현 방법에 재료와 용구를 포함하였다.

학년	단원	지도 내용	관련 요소 표기 내용
3	7.붓의 성질	점획의 길이, 방향 등을 익혀 쓰기	기본획, 가로획, 세로획, 수평, 수직, 방향, 획, 직각, 굵기, 접필, 점, 간격, 비스듬한 획, 중심선, 기준, 대칭, 위치
	8.판본체로 쓰기
4	6.판본체로 쓰기		가로획, 세로획, 수평, 수직, 사각형, 너비, 방향, 위치, 붓끝, 획, 중심, 간격, 접필, 대칭, 변화, 모양, 짜임새, 길이, 배자
5	10.판본체, 궁체로 쓰기	문자의 짜임새, 점획의 변화 등을 익혀서 쓰기	점획, 변화, 간격, 어울리게, 중심, 간격, 모음, 기본 획, 가로획, 올라가게, 굵기, 세로획, 방향, 가볍게, 붙여, 필순, 위치, 깊게, 점, 자음, 글씩, 이름, 크기, 짜임새, 특징
6	5.궁체로 쓰기		점획, 변화, 어울리게, 모양, 붙여 쓰는 부분, 꺾어 쓰는 부분, 자음, 모음, 접필, 위치, 획, 받침, 간격

<표19> 제7차 교육과정 미술과 학년별 표현 영역 분석표-조형 요소와 원리

조희숙, 상게서, p.27

<표20> 2007년 개정 교육과정 미술과 학년별 표현 영역 분석표-조형 요소와 원리

학년	단원	소단원	지도 내용	관련 요소 표기 내용
3, 4	8.수묵화와 판본체	▷8-1. 먹과 붓으로	점획의 굵기와 길이, 방향, 접필 등을 익혀 쓰기	방향, 굵기, 곧은 획, 수평, 수직, 가로획, 세로획, 꺾은 획, 비스듬한 획, 중심, 길이, 간격, 대칭, 접필, 굽은 획, 변화, 자형, 크기, 배치, 여백, 구조
		▷8-3. 판본체 쓰기(1)
		▶8-4. 판본체 쓰기(2)
5, 6	7.글씨와 예술	▷7-1. 서예의 자세와 판본체 쓰기	점획의 간격과 길이, 변화,자형, 배자를 생각하며 쓰기	점획, 간격, 길이, 배자, 모양과 크기 변화, 중심, 올라가게, 가늘게, 굵기 변화, 점, 볼록, 수평, 약간 위로, 짧게, 수직, 가운데, 자형, 필순, 세로획, 넓이, 균형, 음각
		▷7-2. 판본체 와 궁체
		▶7-3. 궁체 쓰기와 한글의 조형미

제7차 교육과정과 개정 교육과정 모두 3․4학년은 판본체를 중심으로 점획의 길이 및 방향 등의 기본을 익히도록 하는데 초점을 맞추었고, 5․6학년은 판본체, 궁체를 중심으로 문자의 짜임새 및 점획의 변화 등을 익혀서 한글로 나타내는데 초점을 맞추었다.

<표21> 제7차 교육과정 미술과 학년별 표현 영역 분석표-표현 재료와 용구

조희숙, 상게서, p.28

학년	단원	지도 내용	관련 요소 표기 내용
3	7. 붓의 성질	재료와 용구의 기본적인 사용 방법을 알고 표현할 수 있다.	붓, 먹, 화선지, 벼루, 연적, 서진, 붓말이개, 종이 받침
	8. 판본체로 쓰기
4	6. 판본체로 쓰기		붓, 연적
5	10. 판본체, 궁체로 쓰기	재료와 용구의 특성을 탐색하여 표현할 수 있다.
6	5. 궁체로 쓰기

<표18>에서 본 바와 같이 2007년 개정 교육과정에서는 표현 재료와 용구가 표현 방법에 포함되어 여기에서는 제7차 교육과정에 제시된 표현 재료와 용구만 나타냈다.

현장에서 아동들이 가지고 있는 재료와 용구를 살펴보면 글씨를 쓰면 붓털이 계속 빠지는 경우도 있고, 플라스틱 재질의 벼루를 가져 오는 경우도 있다. 서예에 있어서 재료와 용구를 고르는 방법 및 사용 방법은 매우 중요하기 때문에 처음 서예와 접하게 되는 3학년에서 교사가 잘 안내해 주어 점차적으로 사용에 익숙해지도록 하는 것이 중요하다. 또 학습이 끝난 다음 붓을 씻지 않고 그대로 붓말이개에 말아 두었다가 다음 시간에 가져오거나 벼루에 남은 먹물은 종이로 닦고 씻지 않는 경우가 많다. 학습이 끝난 다음에도 깔끔하게 뒷정리하며 재료와 용구를 바르게 휴대하고 보관할 수 있도록 지도해야 한다.

<표22>2007년 개정 교육과정 미술과 학년별 표현 영역 분석표-표현과정

학년	단원	소단원	지도 내용	관련 지도 내용
3, 4	8.수묵화와 판본체	▷8-1. 먹과 붓으로	표현 과정에 관심을 가진다. -표현 계획을 세워 나타내기 -표현에서 유의점 등을 생각하여 나타내기	-‘미소’ 와 ‘은하’를 쓸 때에 유의할 점은 각각 무엇인가요?
				-붓글씨 쓸 때의 유의점 -글자의 중심을 맞추어 쓰고, 글자의 크기와 배치, 여백을 생각하며 씁시다.
		▷8-3. 판본체 쓰기(1)
		▶8-4. 판본체 쓰기(2)
5, 6	7.글씨와 예술	▷7-1. 서예의 자세와 판본체 쓰기	표현 과정을 탐색한다. -주제와 관련된 아이디어를 수집하여 나타내기 -주제에 알맞은 재료와 용구, 표현방법, 조형 요소와 원리 등을 탐색하여 나타내기	-이름을 쓸 때 알맞은 위치와 서제와 어울리는 크기로 쓴다.
		▷7-2. 판본체 와 궁체
				-이름을 지우개에 새겨 봅시다.(인고작성, 인고 뒤집어 지우개에 덮고 문지르기, 거꾸로 찍힌 글씨를 연필로 따라 쓰기, 창칼을 이용하여 음각으로 새기기, 인주로 찍어보고 수정하여 완성하기)
		▶7-3. 궁체 쓰기와 한글의 조형미

2007년 개정 교육과정에서는 표현 영역에서 표현 과정이 새롭게 도입되었다.

초등학교 3, 4학년 ‘표현 과정’ 과 관련된 지도에서는 학생들이 작품을 제작할 때 표현 결과에만 치중할 것이 아니라 그 과정을 계획하고 수행하면서 문제를 스스로 해결해 나가는 과정 자체에도 관심을 가지도록 목적이 있어 학생 스스로 표현 계획은 세워 나타내거나 표현에서 유의점 등을 생각해 보는 활동을 통해서 표현 과정에 흥미와 관심을 가지도록 지도해야 한다.

교육과학기술부, 상게서, p.229

5, 6학년 ‘표현 과정’ 지도에서는 단순히 표현 과정에 관심을 갖는 수준에서 벗어나 학생들이 표현 과정을 스스로 계획하고 수행해 나갈 수 있는 조직적인 능력을 함양할 수 있도록 하고 표현 과정을 스스로 점검하면서 표현 활동 전반에 걸친 반성적 사고를 활성화하도록 해야 한다.

교육과학기술부, 상게서, p.234

④ 감상 영역 분석

<표23> 제7차 교육과정 미술과 학년별 감상 영역 분석표

조희숙, 상게서, p.28

학년	단원	지도 내용	관련 지도 내용
3	7. 붓의 성질	◈ 서로의 작품 감상하기	-어떤 선으로 모양을 나타내었습니까? -글자의 모양과 짜임새를 살펴봅시다.
	8. 판본체로 쓰기
4	6. 판본체로 쓰기		-글자의 모양과 짜임새를 살펴봅시다. -알맞은 위치에 이름을 썼습니까?
5	10. 판본체, 궁체로 쓰기		-글자의 모양과 짜임새를 살펴봅시다.
6	5. 궁체로 쓰기		-글자의 모양과 짜임새를 살펴봅시다.

<표24> 2007년 개정 교육과정 미술과 학년별 감상 영역 분석표

학년	단원	소단원명	지도 내용	관련 지도 내용
3, 4	8.수묵화와 판본체	▶8-4 판본체 쓰기(2)	◆판본체 활용하기	-주변에서 판본체를 활용한 예를 찾아봅시다. -판본체를 활용하여 꾸며 봅시다.
5, 6	7.글씨와 예술	▶7-3. 궁체 쓰기와 한글의 조형미	◆ 작품 감상하기	-글자의 모양과 짜임새를 살펴봅시다. -궁체의 기본 점획의 방향, 길이, 간격, 접필의 위치가 바르게 되었나요? -서제와 이름, 낙관의 크기가 어울리나요? -전체적인 구성에서 상하좌우 여백이 적당한가요?

제7차 교육과정 미술과 감상 영역 부분에서는 3, 4, 5, 6학년 모두 서로의 작품 감상만 제시하였다. 반면 2007년 개정 교육과정 3, 4학년 감상 영역 부분에서는 학습자 생활 주변의 미술 문화에 관심을 가질 수 있도록 하기 위해서 주변에서 판본체를 활용한 예를 제시해 주고 찾아보도록 한 후 내가 쓴 작품으로 생활용품을 꾸며보도록 하였으며 5, 6학년 감상 영역 부분에서는 미술 작품의 특징을 분석하고 감상하도록 하였다.

Ⅲ. 초등 서예교육의 실태 연구

1. 연구 설계

1) 설문 대상 및 설문 기간

본 연구는 초등 서예교육의 실태를 알아보고 현 서예교육의 문제점을 파악하여 개선 방안을 마련하기 위해 초등학교 교사, 학생을 대상으로 조사하였다.

설문조사 대상은 경기 서울 인천 지역 중 경기 남부에 속하는 수원 소재 초등학교 1개, 경기 북부에 속하는 의정부 소재 초등학교 1개, 서울 소재 초등학교 1개, 인천 소재 초등학교 1개 총 4개 공립 초등학교 교사 79명과 4, 5, 6학년 학생 372명이다.

<표25> 설문 대상

	교사			학생
	배부	회수	회수율(%)	배부	회수	회수율(%)
수원 S 초등학교	23	19	82	105	103	98
서울 Y 초등학교	23	21	91	100	96	96
의정부 H 초등학교	23	19	82	100	96	96
인천 Y 초등학교	23	20	87	90	77	85.5
계	92	79	85.8	395	372	94.2

․설문 기간 : 2010. 9. 6 ～ 2010. 9. 18

2) 조사도구 및 자료처리

서예교육 실태를 조사하기 위한 설문 내용 구성은 김희정의 ‘서예교육 실태 조사 설문지’를 바탕으로 지도교수의 지도 조언 아래 수정, 작성하여 구성하였다.

김희정, “서예교육 실태조사 연구 -초등학교 5, 6학년을 중심으로”, 서울교육대학교 교육대학원 미술교육학과 초등미술전공 석사학위 논문, (2003), pp.96~105

먼저 교사용 설문지는 6개 영역 20개 문항으로 구성되었는데, 서예 교육의 필요성 인식, 서예 지도의 어려움, 서예 수업 방법, 서예 연수 경험, 서예 작품 평가 방법 및 관점, 교사가 보는 아동 실태 등의 내용을 담고 있다. 아동용 설문지는 5개 영역 14문항으로 구성되었으며 서예 학습의 필요성 인식, 서예 학습의 어려움, 서예 학습 기회, 서예 용구 실태, 서예 작품 감상 경험 등의 내용을 담고 있다.

본 연구에서는 초등 서예교육의 실태를 알아보기 위하여 설문지를 연구 대상자에게 투입하여 얻은 자료를 근거로 빈도에 의한 백분율로 통계 처리하였으며 빈도에 따른 백분율은 소수 첫째자리까지 나타내었다.

2. 설문 결과 분석

1) 학생의 서예 교육 인식과 실태 분석

1. 미술과의 여러 영역 중 어느 영역을 가장 좋아합니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	그리기	91	24.4
2	찰흙으로 만들기	44	11.8
3	꾸미기와 만들기	162	43.5
4	서예	15	4.0
5	감상	50	13.4
6	기타	10	2.9
계		372	100

<표26> 학생들의 미술교과 영역별 선호도

위 <표26>에서 보는 바와 같이 미술 영역 중 가장 흥미를 가지고 있는 영역은 ‘꾸미기와 만들기’가 43.5%로 가장 많은 응답이 나왔으며 ‘그리기’ 24.4%,  ‘감상’ 13.4%,  ‘찰흙으로 만들기’ 11.8%, ‘서예’ 4%, ‘기타’ 2.9%의 순으로 나타났으며 기타 의견으로는 ‘인터넷 디자인’이 있었다.

‘꾸미기와 만들기’ 경우 학생들이 비교적 자유롭게 개성을 표현하고 완성품에 대한 자기 만족도가 높기 때문에 가장 선호하는 것으로 생각된다.

‘꾸미기와 만들기’ 영역을 가장 선호하는 점에 착안하여 서예는 글씨를 쓰는 것으로 끝나지 않고 쓴 작품으로 선물 포장을 하거나 부채나 티셔츠를 꾸민다면 서예에 대한 흥미도 높아지지 않을까 생각한다.

<표27> 학생들의 서예 교육의 필요성 인식

2. 서예 교육의 필요성을 어느 정도 느낍니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	매우 필요하다.	22	5.9
2	어느 정도 필요하다.	236	63.4
3	별 필요를 느끼지 못한다.	110	29.5
4	기타	4	1.2
계		372	100

위 <표27>에서 보는 바와 같이 서예 교육이 ‘어느 정도 필요하다’라고 생각하는 학생은 63.4%, ‘매우 필요하다’라고 생각하는 학생은 5.9%로 서예 교육이 필요하다고 생각하는 학생은 69.3%였고, ‘별 필요를 느끼지 못한다’라고 생각하는 학생은 29.5%, ‘기타’ 1.2%였다.

이는 학생들이 서예 교육에 대한 필요성을 알고 있으므로 효율적인 교육지원이 있으면 좋은 성과가 있을 것이라 기대된다.

3. 붓글씨를 쓰면 여러분에게 어떤 점이 가장 도움이 된다고 생각하십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	글씨를 예쁘게 쓸 수 있다.	65	17.4
2	마음이 안정되고 차분해진다.	202	54.3
3	두뇌가 발달하고 창의력이 늘어난다.	42	11.3
4	여러 대회에서 상을 탈 기회와 특기 신장	26	6.9
5	아름다움에 대한 느낌과 모양 만들기 능력 신장	22	6.1
6	기타	15	4
계		372	100

<표28> 서예교육의 효과

위 <표28>에서 보는 바와 같이 서예를 하면 ‘마음이 안정되고 차분해진다’가 54.3%로 가장 높았으며 ‘글씨를 예쁘게 쓸 수 있다’가 17.4%, ‘두뇌가 발달하고 창의력이 늘어난다’ 11.3%, ‘여러 대회에서 상을 탈 기회가 생기고 특기를 기를 수 있다’ 6.9%, ‘아름다움에 대한 느낌과 모양 만들기 능력이 길러진다.’ 6.1% ‘기타’ 4% 순이었다. 기타 의견으로는 ‘새로운 취미를 가질 수 있다.’ ‘붓글씨에 대해 알 수 있다.’라는 의견이 있었으며 ‘아무런 도움이 되지 않는다’는 의견도 있었다.

4. 서예 학습 시간에 대하여 어떻게 생각하십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	좋아한다.	154	41.4
2	싫어한다.	218	58.6
계		372	100

<표29> 학생들의 서예 시간에 대한 느낌

위 <표29>에서 보는 바와 같이 서예시간에 대한 학생들의 느낌은 ‘싫어한다’ 58.6%, ‘좋아한다’ 41.4%로 서예시간을 싫어하는 학생이 더 많았다.

아래 <표30>는 빈도를 분석하던 중 4학년에서 6학년으로 올라갈수록 서예를 좋아한다고 응답한 학생의 비율이 낮아지는 것을 발견하였다.

<표30> 서예 학습 시간을 좋아하는 학생의 학년별 비율

학 년	빈도(N)	비율(%)
4학년	69	44.8
5학년	55	35.7
6학년	30	19.5
계	154	100

4-1. 서예 학습 시간을 좋아하는 이유는 무엇입니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	붓글씨가 멋있게 보여서	35	22.7
2	다른 친구들보다 잘 쓰기 때문에	4	2.6
3	마음이 차분해져서	90	58.4
4	부모님이나 친척 중에 좋아하는 분이 계셔서	11	7.1
5	기타	14	9.2
계		154	100

<표31> 서예 시간을 좋아하는 이유

위 <표31>에서 보는 바와 같이 서예 학습 시간을 좋아하는 이유는 ‘마음이 차분해져서’가 58.4%로 가장 많았고, ‘붓글씨가 멋있게 보여서’ 22.7%, ‘기타’ 9.2%, ‘부모님이나 친척 중에 좋아하는 분이 계셔서’ 7.1%, ‘다른 친구들보다 잘 쓰기 때문에’ 2.6% 순으로 나타났다. 기타 의견으로는 ‘쓰고 싶은 글씨를 쓸 수 있다.’, ‘쓰고 그리는 게 좋아서’라는 의견이 있었다.

4-2. 서예 학습 시간을 싫어하는 이유는 무엇입니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	준비물이 많아 번거로워서	34	15.6
2	먹물이 튀어서 부모님께 혼날까 봐	17	7.8
3	잘 써지지 않아서	44	20.2
4	재미가 없어서	106	48.6
5	기타	17	7.8
계		218	100

<표32> 서예 시간을 싫어하는 이유

위 <표32>에서 보는 바와 같이 서예 학습 시간을 싫어하는 이유는 ‘재미가 없어서’가 48.6%로 가장 많았고, ‘잘 써지지 않아서’ 20.2%, ‘준비물이 많아 번거로워서’ 15.6%, ‘먹물이 튀어서 부모님께 혼날까 봐’ 7.8%, ‘기타’ 7.8% 순으로 나타났다.

학생들이 서예 기초 학습을 한 후 자기표현을 나타내는 활동을 하기에는 현 교육과정에 배당된 시간이 너무 적어서 기초 학습을 하는 것으로 서예 학습이 끝나게 되어 재미를 느끼지 못하는 것으로 생각된다.

5. 여러분이 서예를 공부할 기회는 어떠합니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	학교에서 수업 시간을 통해서만	332	89.2
2	가정에서의 부모님이나 조부모님의 교육으로	9	2.4
3	방과 후 교육 활동이나 사설 학원 수강	11	2.9
4	책이나 컴퓨터 등을 통하여 스스로	13	3.5
5	기타	7	2
계		372	100

<표33> 학생들이 서예를 공부할 기회

위 <표33>에서와 같이 서예를 공부할 기회는 89.2%가 ‘학교에서 수업 시간을 통해서만’이라고 응답하였다. 다음으로는 ‘책이나 컴퓨터 등을 통하여 스스로’ 3.5%, ‘방과 후 교육 활동이나 사설 학원 수강’ 2.9%, ‘가정에서의 부모님이나 조부모님의 교육으로’ 2.4%, ‘기타’ 2% 순으로 나타났으나 4항목 모두 소수에 불과하였다.

대부분의 학생들이 서예를 공부할 기회는 학교에서 수업 시간뿐이므로 학교에서의 서예 교육이 중요함은 물론 나아가 내실 있고 알찬 서예교육이 필요함을 알 수 있었다.

6. 서예 학원에 다녀 본 적이 있습니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	없다.	356	95.7
2	1달~6달 정도	9	2.4
3	6달 이상	7	1.9
계		372	100

<표34> 학생들의 학원 수강 여부

위 <표34>를 보면 <표33>과 마찬가지로 서예 학원을 다녀본 학생은 4.3%에 불과하였으며 6달 이상 다닌 학생은 1.9%에 그쳤다.

대부분의 학생들이 학원에 다녀본 적이 없음을 알 수 있었다.

7. 서예 시간에 용구는 잘 준비된 편입니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	좋은 질의 용구와 모든 준비물이 갖추어져 있다.	88	23.6
2	꼭 필요한 용구는 갖추어져 있다.	261	70.1
3	용구가 제대로 갖추어져 있지 않다.	18	4.8
4	기타	5	1.5
계		372	100

<표35> 학생들의 서예 용구 준비

위 <표35>에서 보는 바와 같이 ‘꼭 필요한 용구는 갖추어져 있다.’ 20.1%로 가장 많았고, ‘좋은 질의 용구와 모든 준비물이 갖추어져 있다’ 23.6%, ‘용구가 제대로 갖추어져 있지 않다’ 4.8%, ‘기타’ 1.5% 순이었다.

많은 학생들이 서예 시간에 필요한 용구를 갖추고 있었으나 수업 시간에 보면 용구 보관을 제대로 하지 못하여 붓에 먹물이 묻은 상태로 딱딱하게 굳어있는 경우도 있고, 벼루에 먹물이 굳어 있는 경우도 있다.

용구 준비뿐 아니라 용구 보관 방법에 대한 지도도 중요하다고 판단된다.

<표36> 자신의 서예 작품  만족도

8. 수업 시간을 통해 서예 작품을 완성하고 만족하는 편입니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	만족한다.	124	33.3
2	그저 그렇다.	225	60.4
3	불만족 한다.	23	6.3
계		372	100

위 <표36>에서 보는 바와 같이 자신의 서예 작품을 완성하고 만족하는 조사에는 ‘그저 그렇다’가 60.4%로 가장 많았고 ‘만족한다’ 33.3%, ‘불만족한다’ 6.3% 순으로 나타났다.

<표37> 4,5학년 학생들의 판본체 이해도

9. 판본체에 대해 이해를 잘하고 있다고 생각합니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	쓰는 법과 자형의 특징을 잘 알고 있다.	44	17.7
2	그저 그렇다.	153	61.7
3	잘 모르고 있다.	49	19.7
4	기타	2	0.9
계		248	100

5학년 미술교육과정에 궁체도 포함되긴 하지만 설문시기가 2학기 초라서 궁체에 대해서는 학습되지 않은 상태이기 때문에 5학년도 4학년과 마찬가지로 판본체 이해도만 설문하였다.

위<표37>에서 보는 바와 같이 4,5학년 학생들은 판본체 이해 상태는 ‘그저 그렇다’가 61.7%로 가장 많았고, ‘잘 모르고 있다’ 19.7%, ‘쓰는 법과 자형의 특징을 잘 알고 있다.’ 19.7%, ‘기타’ 0.9% 순으로 나타났다.

‘잘 알고 있다.’가 19.7% 만 차지하는 것으로 보아 판본체에 대한 이해도가 낮은 것으로 생각된다.

<표38> 6학년 학생들의 판본체와 궁체에 대한 이해도

9. 판본체와 궁체에 대한 이해를 잘하고 있다고 생각합니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	쓰는 법과 자형의 특징을 잘 알고 있다.	21	16.9
2	그저 그렇다.	75	60.5
3	차이점을 잘 모르고 있다.	26	20.9
4	기타	2	1.7
계		124	100

위 <표38>에서 보는 바와 같이 6학년 학생들의 판본체와 궁체에 대한 이해 상태는 ‘그저 그렇다’가 60.5%로 가장 많았고, ‘차이점을 잘 모르고 있다’ 20.9%, ‘쓰는 법과 자형의 특징을 잘 알고 있다’ 16.9%, ‘기타’ 1.7% 순으로 나타났다.

6학년의 경우에는 판본체를 3학년부터 5학년까지 3년이나 학습했음에도 불구하고 ‘차이점을 잘 모르고 있다’가 20.9%나 차지하는 것으로 보아 서예 수업에 대한 이해도가 낮은 것으로 생각된다.

<표39> 학생들의 서예 학습 희망도

10. 서예를 더 공부하고 싶습니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	서예는 꼭 필요한 공부이며 계속 공부하고 싶다.	51	13.7
2	서예는 필요하다고 생각하나 공부하고 싶은 생각은 없다.	232	62.3
3	서예 공부는 필요 없다고 생각한다.	68	18.2
4	기타	21	5.8
계		372	100

위 <표39>에서 보는 바와 같이 ‘서예는 필요하다고 생각하나 공부하고 싶은 생각은 없다’가 62.3%로 가장 많았고, ‘서예 공부는 필요 없다고 생각한다.’ 18.2%, ‘서예는 꼭 필요한 공부이며 계속 공부하고 싶다’ 13.7%, ‘기타’ 5.8% 순으로 나타났다. 기타 의견으로는 ‘계속 공부하되 한 달에 한 번씩만 하고 싶다’, ‘절대 하기 싫다’라는 의견도 있었다.

서예 학습의 필요하다고 생각하는 의견은 76%나 차지하여 서예 학습의 효과성은 인정하나 학습 의사는 13.7%에 불과하였다.

<표40> 학생들의 서예 작품 감상 기회도

11. 서예 작품을 감상할 기회는 어느 정도 됩니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	학교에서 공부시간에 교과서나 괘도를 통해	279	75
2	서예 전시회를 관람해 본 적이 있다.	46	12.3
3	인터넷 등을 통해 감상해 본 적이 있다.	33	8.8
4	기타	14	3.9
계		372	100

위 <표40>에서 보는 바와 같이 학생들이 서예 작품을 감상할 기회는 ‘학교에서 공부시간에 교과서나 괘도를 통해’가 75%로 가장 높았고, ‘서예 전시회를 관람해 본 적이 있다.’ 12.3%, ‘인터넷을 통해 감상해 본적이 있다.’ 8.8%, ‘기타’ 3.9% 순으로 나타났다.

많은 학생들이 서예 작품을 감상할 기회는 학교 공부시간을 통해서이므로 각 학교에 서예 작품 괘도를 비치해 놓는 것이 좋다고 생각한다.

12. 서예 공부에서 가장 뒷받침 안 되는 부분은 무엇이라 생각합니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	좋은 질의 용구가 없다.	64	17.2
2	인내심이 부족하여 반복 쓰기가 어렵다.	135	36.3
3	지도를 받을 선생님이나 장소가 없다.	38	10.2
4	부모님께서 서예보다는 학과 공부를 권하신다.	86	23.1
5	기타	49	13.2
계		372	100

<표41> 학생들의 서예 학습 저해 요인

위 <표41>에서 보는 바와 같이 학생들의 서예 공부를 하는데 가장 뒷받침 안 되는 부분은 ‘인내심이 부족하여 반복 쓰기가 어렵다’로 36.3%를 차지하였으며, ‘부모님께서 서예보다는 학과 공부를 권하신다.’ 23.1%, ‘좋은 질의 용구가 없다.’ 17.2%, ‘기타’ 13.2%, ‘지도를 받을 선생님이나 장소가 없다.’ 10.2% 순으로 나타났다.

2) 교사의 서예 지도 실태 분석

<표42> 교사들의 서예 교육 필요성 인식

1. 서예 교육 필요성을 어느 정도 느끼십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	매우 필요하다.	12	15.2
2	어느 정도 필요하다.	56	70.8
3	별 필요를 느끼지 못한다.	11	14
4	기타	0	0
계		79	100

위 <표42>에서 보는 바와 같이 서예 교육의 필요성에 대하여 ‘어느 정도 필요하다’가 70.8%로 가장 높았고, ‘매우 필요하다’ 15.2%, ‘별 필요를 느끼지 못한다.’ 14% 순으로 나타났다.

전체의 86%에 해당하는 교사들이 서예 교육의 필요성을 느끼고 있음을 알 수 있다.

<표43> 교사들이 생각하는 서예 교육의 효과

2. 서예 교육이 학생들에게 어떤 점에서 가장 도움이 되신다고 생각하십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	바른 글씨 연습	13	16.4
2	정서 순화 및 침착한 태도	55	69.6
3	두뇌 발달	0	0
4	특기 신장 및 다양한 대회 참가	1	1.2
5	미적 안목 및 조형성 향상	9	11.6
6	창의력 신장	1	1.2
7	기타	0	0
계		79	100

위 <표43>에서 보는 바와 같이 교사들은 ‘정서 순화 및 침착한 태도’(69.6%)를 서예 교육이 학생들에 가장 도움이 되는 것으로 꼽았다. 그 다음으로는 ‘바른 글씨 연습’ 16.4%, ‘미적 안목 및 조형성 향상’ 11.6%, ‘특기 신장 및 다양한 대회 참가’ 1.2%, ‘창의력 신장’ 1.2% 순으로 나타났다.

<표44> 미술과 교육과정 서예부분에 대한 생각

3. 서예 교육이 미술과 교육과정에 포함된 것에 대해 어떻게 생각하십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	현행대로 만족한다.	58	73.4
2	미술과보다는 독립교육과정이나 타 교과와 연계하는 것이 바람직하다.	11	14
3	교육과정에서 다루지 않는 것이 좋겠고, 원한다면 교사 재량에 맡겨야 한다.	8	10.1
4	기타	2	2.5
계		79	100

위 <표44>에서 보는 바와 같이 현 미술과 교육과정에 서예 교육이 포함되어 있는 것에 대하여 ‘현행대로 만족한다’는 의견이 73.4%로 가장 높았고, ‘미술과보다는 독립교육과정이나 타 교과와 연계하는 것이 바람직하다.’ 14%, ‘교육과정에서 다루지 않는 것이 좋겠고, 원한다면 교사 재량에 맡겨야 한다.’ 10.1%, ‘기타’ 2.5% 순으로 나타났다.

<표45> 미술 교과서 서예 부분 구성내용에 대한 의견

4. 현 교과서 구성내용 중 글감을 차시 내에 반복하여 연습하기에 대해 어떻게 생각하십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	서예 특성상 반복 쓰기 연습이 필요하므로 적합한 구성이다.	34	43
2	학생들이 지루해할 수 있으므로 다양한 시도가 필요하다.	29	36.7
3	다양한 글감을 제시하여 교사 재량에 따라 재구성해야 한다.	16	20.3
4	기타	0	0
계		79	100

위 <표45>에서 보는 바와 같이 현 교과서 구성내용에 대하여 ‘서예 특성상 반복 쓰기 연습이 필요하므로 적합한 구성이다.’가 43%로 가장 높았고, ‘학생들이 지루해할 수 있으므로 다양한 시도가 필요하다.’ 36.7%, ‘다양한 글감을 제시하여 교사 재량에 따라 재구성해야 한다.’20.3% 순으로 나타났다.

2번 3번 문항 모두 현 교과서 구성내용에 문제점이 나타나므로 새로운 시도를 해야 한다는 의미를 내포하고 있는데, 전체 의견의 57%에 해당하였다.

학생들이 서예를 지루해하지 않고, 서예 교육에 대하여 흥미를 가지고 학습할 수 있도록 하기 위해서는 반복쓰기로 그치지 않고 다양한 시도가 있어야 한다고 생각한다.

하지만 서예 교육의 특성상 반복쓰기는 꼭 필요한 부분이므로 간과해서는 안 될 것이다.

<표46>서예 학습이 행해지는 지도 시간 범위

5. 서예학습 지도 시간 범위는 어떠하십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	미술과 교육과정에 제시된 시간 내에서 지도한다.	56	70.8
2	교과 시간 외 특별활동, 재량시간 들을 포함하여 지도한다.	17	21.5
3	여러 가지 이유로 미술과 교육과정에 제시된 배당 시간을 축소하여 지도하는 경우가 있다.	6	7.7
4	기타	0	0
계		79	100

위 <표46>에서 보는 바와 같이 서예학습 지도 시간 범위는 ‘미술과 교육과정에 제시된 시간 내에서 지도한다.’가 70.8%로 가장 높았고, ‘교과 시간 외 특별활동, 재량시간 들을 포함하여 지도한다.’ 21.5%, ‘여러 가지 이유로 미술과 교육과정에 제시된 배당 시간을 축소하여 지도하는 경우가 있다.’ 7.7% 순으로 나타났다.

대부분의 선생님들이 교육과정에 배당된 시간 동안은 충실하게 지도하시는 것을 알 수 있었다.

6. 미술과 교육과정 내의 서예 지도 배정 시간 수에 대해 어떻게 생각하십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	현 시간 수로도 충분하다.	43	54.4
2	조금 더 늘려야 한다.	30	37.9
3	더 줄여야 한다.	5	6.5
4	기타	1	1.2
계		79	100

<표47> 서예 지도 배정 시간 수에 대한 의견

위 <표47>에서 보는 바와 같이 미술과 교육과정 내의 서예 지도 배정 시간 수에 대하여 ‘현 시간 수로도 충분하다’가 54.4%로 가장 높았고, ‘조금 더 늘려야 한다’ 37.9%, ‘더 줄여야 한다’ 6.5%, ‘기타’ 1.2% 순으로 나타났다.

서예 지도 배정 시간 수를 늘려야 한다는 의견도 37.9%이나 나타난 것으로 봐서 현 교육과정 내의 서예 지도 시간이 부족함을 알 수 있다.

7. 미술과 서예 지도가 부담되는 편이십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	부담되는 편이다.	47	59.4
2	보통이다.	27	34.1
3	수월한 편이다.	5	6.5
4	기타	0	0
계		79	100

<표48> 서예 지도 시 느끼는 부담

위 <표48>에서 보는 바와 같이 서예 지도 시 ‘부담되는 편이다’가 59.4%로 가장 높았고, ‘보통이다.’ 34.1%, ‘수월한 편이다.’ 6.5% 순으로 나타났다.

보통 교사들은 미술 지도를 쉽게 생각하는 경향이 있는데 비하여 서예 지도를 수월하게 생각하는 교사는 6.5%에 불과한 것으로 봐서 서예 지도에 대하여 교사들이 가지는 부담감이 크다는 것을 알 수 있었다.

<표49> 서예 지도시 힘든 점

8. 서예 지도에서 가장 힘든 점은 어떤 것입니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	본인의 서예에 대한 이해와 기능이 미흡	30	37.9
2	재료 준비 및 뒤처리	40	50.6
3	서예 지도 교재나 교구 지원 미비	3	3.8
4	학생들이 흥미 없어 하여서	1	1.2
5	특별실이 없어서	4	5.3
6	기타	1	1.2
계		79	100

위 <표49>에서 보는 바와 같이 교사들이 서예 지도 시 가장 힘들어 하는 점은 ‘재료 준비 및 뒤처리’가 50.6%로 가장 높았고, ‘본인의 서예에 대한 이해와 기능이 미흡’ 37.9%, ‘특별실이 없어서’ 5.3%, ‘서예 지도 교재나 교구 지원 미비’ 3.8%, ‘학생들이 흥미 없어 하여서’ 1.2%, ‘기타’1.2% 순으로 나타났다.

서예의 경우 다른 미술 영역이 비하여 준비할 재료가 많은데 학교마다 특별실까지 없는 경우가 많아 좁은 책상에서 많은 재료를 올려놓고 학습해야 하고 먹물의 경우 튀게 되면 잘 지워지지 않아 재료 준비 및 뒤처리를 가장 힘들어 하는 것으로 보인다.

9. 서예 지도시 학습 자료는 주로 무엇을 활용하십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	미술 교과서를 이용한다.	20	25.3
2	서예 괘도 및 체본을 활용한다.	22	27.8
3	실물화상기, 인터넷 등을 활용한다.	37	46.9
4	기타	0	0
계		79	100

<표50> 서예 지도시 선호하는 학습 자료

위 <표50>에서 보는 바와 같이 교사들이 서예 지도시 활용하는 학습자료는 ‘실물화상기, 인터넷 등을 활용한다’가 46.9%로 가장 높았고, ‘서예 괘도 및 체본을 활용한다’ 27.8%, ‘미술 교과서를 이용한다.’ 25.3% 순으로 나타났다.

10. 수업시 어느 자료가 가장 활용도가 높다고 생각하십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	교과서	9	11.4
2	괘도 및 체본	42	53.1
3	인터넷, 실물화상기	27	34.3
4	기타	1	1.2
계		79	100

<표51> 활용도가 높은 학습 자료

위 <표 51>에서 보는 바와 같이 교사들이 서예 수업 시 활용도가 높다고 생각하는 자료로는 ‘괘도 및 체본’이 53.1%로 가장 높았고, ‘인터넷, 실물화상기’ 34.3%, ‘교과서’ 11.4% ‘기타’ 1.2 순으로 나타났다. 기타 의견으로는 ‘체본 복사 연습지’가 있었다.

<표50>의 결과를 살펴보면 교사들이 서예 지도 시 많이 사용하는 자료는 ‘ 실물화상기 및 인터넷’이였으나 활용도가 높다고 생각하는 자료는 ‘괘도 및 체본’이었다. 괘도 및 체본이 교육적 효과가 크기는 하나 학교에 보급되니 않아 그 대체 수단으로 실물화상기 및 인터넷을 더 많이 사용하는 것으로 생각된다.

괘도를 직접 체본처럼 사실적으로 구성하여 보급해야할 필요성이 느껴진다.

<표52> 교사들의 판본체와 궁체에 대한 이해도

11. 선생님의 판본체와 궁체에 대한 이해도는 어느 정도라고 생각하십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	잘 알고 있는 편이다.	27	34.1
2	보통이다.	44	55.6
3	부족한 편이다.	8	10.3
4	기타	0	0
계		79	100

위 <표52>에서 보는 바와 같이 교사들의 판본체와 궁체에 대한 이해도는 '보통이다'가 55.6%로 가장 높았고, '잘 알고 있는 편이다.' 34.1%, '부족한 편이다.' 10.3% 순으로 나타났다.

<표53> 교사들의 교과서 글감 쓰기에 대한 기능

12. 교과서 글감에 대한 선생님의 기능은 어느 정도라고 생각하십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	능숙한 편이다.	23	29.1
2	보통이다.	41	51.8
3	미흡한 편이다.	15	19.1
4	기타	0	0
계		79	100

위 <표53>에서 보는 바와 같이 교과서 글감에 대한 교사의 기능은 '보통이다'가 51.8%로 가장 높았고, '능숙한 편이다' 29.1%, '미흡한 편이다' 19.1% 순으로 나타났다.

<표54> 서예 연수 경험도

13. 서예 연수를 받아보신 경험은 어느 정도입니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	학창 시절 수업 시간 내에서만	43	54.4
2	서예 학원 수강	22	27.8
3	교사 임용 후 연수 수강	9	11.4
4	기타	5	6.4
계		79	100

위 <표54>에서 보는 바와 같이 교사들의 서예 연수 경험은 '학창 시절 수업 시간 내에서만' 이 54.4%로 가장 높았고, '서예 학원 수강' 27.8%, '교사 임용 후 연수 수강' 11.4%, '기타' 6.4% 순으로 나타났다.

<표55> 서예 연수 불희망 이유

14. 서예 연수를 선택할 기회가 별로 없었다면 그 이유는 무엇입니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	서예 연수 강좌가 별로 없어서	23	29.1
2	서예에 대한 관심이 적어서	38	47.8
3	학점 인정이 되는 연수가 적어서	5	6.4
4	연수 시간과 장소가 마땅치 않아서	9	11.4
5	재료 준비가 번거로워서	4	5.3
6	기타	0	0
계		79	100

위 <표55>에서 보는 바와 같이 서예 연수의 불희망 이유로 '서예에 대한 관심이 적어서'가 47.8%로 가장 높았고, '서예 연수 강좌가 별로 없어서' 29.1%, '연수 시간과 장소가 마땅치 않아서' 11.4%, '학점 인정이 되는 연수가 적어서' 6.4%, '재료 준비가 번거로워서' 5.3% 순으로 나타났다.

서예에 관심이 적어서 서에 연수를 희망하지 않은 교사를 제외하고 연수를 받을 기회가 없었던 이유로 많은 교사들이 서예 연수 강좌가 별로 없어서라고 대답하였는데 서예 연수 확충이 필요함을 생각하게 하였다.

15. 서예 작품의 평가는 어떻게 하십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	교사 평가	45	56.9
2	아동의 상호평가	4	5.3
3	교사와 아동의 상호평가	30	37.8
4	기타	0	0
계		79	100

<표56>서예 작품 평가 방법

위 <표56>에서 보는 바와 같이 서예 작품을 평가할 때 평가 방법은 '교사평가'가 56.9%로 가장 높았고, '교사와 아동의 상호평가' 37.8%, '아동의 상호평가' 5.3% 순으로 나타났다.

학생들은 다른 친구들의 작품을 보고 좋은 점을 발견하고 배우는 경향이 크기 때문에 교사평가를 하더라도 그것으로 그치지 않고 아동끼리의 상호평가를 할 수 있는 기회를 마련해 주는 것이 좋겠다.

<표57> 서예 작품 평가 관점

16. 아동 서예 작품을 평가하실 때 주로 어떤 관점에 높은 비중을 두십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	여백과 글자의 전체적인 조화	29	36.7
2	자형의 형태	32	40.5
3	붓의 흐름이나 강약	4	5.3
4	판본체나 궁체의 특성 이해도	14	17.5
5	기타	0	0
계		79	100

위 <표57>에서 보는 바와 같이 교사들이 아동 서예 작품을 평가할 때 중점을 두는 부분은 '자형의 형태'가 40.5%로 나타났고, '여백과 글자의 전체적인 조화' 36.7%, '판본체나 궁체의 특성 이해도' 17.5%, '붓의 흐름이나 강약' 5.3%순으로 나타났다.

17. 선생님께서 판단하시기에 학생들은 서예 활동을 어느 정도 좋아한다고 생각하십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	좋아한다.	16	20.2
2	그저 그렇다.	44	55.7
3	싫어한다.	19	24.1
4	기타	0	0
계		79	100

<표58> 교사가 생각하는 학생들의 서예 학습에 대한 선호도

위 <표58>에서 보는 바와 같이 교사들은 학생들이 서예를 학습을 좋아하는 정도에 대하여 '그저 그렇다' 55.7%로 가장 높았고, '싫어한다.' 24.1%, '좋아한다.' 20.2% 순으로 나타났다.

많은 교사들이 학생들이 서예 공부에 흥미를 별로 가지고 있지 않다고 생각하고 있었다.

<표59> 교사가 생각하는 학생들의 서예 접근 기회

18. 선생님께서 판단하시기에 학생들이 서예에 접할 수 있는 기회는 어느 정도라고 생각하십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	학교에서 수업 시간 내	70	88.6
2	가정에서의 부모님이나 조부모님의 교육	0	0
3	방과 후 교육 활동이나 사설 학원 수강	8	10.2
4	책 등을 통한 학습	1	1.2
5	기타	0	0
계		79	100

위 <표59>에서 보는 바와 같이 교사들이 생각하는 학생들의 서예를 접할 수 있는 기회는 '학교에서 수업 시간 내'가 88.6%로 가장 높았고, '방과 후 교육 활동이나 사설 학원 수강' 10.2%, '책 등을 통한 학습' 1.2% 순으로 나타났다.

대부분의 교사들이 학생들이 서예를 접할 수 있는 기회는 학교에서 수업 시간 내라고 생각하고 있다.

<표60> 교사가 생각하는 학생들이 서예 학습을 어려워하는 이유

19. 선생님이 보시기에 학생들이 서예를 기피하거나 어려워한다면 그 이유는 무엇이겠습니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	반복 쓰기로 인해 지루함을 느껴서	20	25.3
2	재료를 준비하기 어렵고 귀찮아서	9	11.4
3	먹물이 묻는 등 용구가 불편하여	16	20.2
4	붓글씨를 쓸 때의 자세가 힘들어서	11	13.9
5	연습에 비해 실력 향상이 더디어서	22	28.0
6	기타	1	1.2
계		79	100

위 <표60>에서 보는 바와 같이 교사가 생각하는 학생들이 서예 학습을 기피하거나 어려워하는 이유로 '연습에 비해 실력 향상이 더디어서'가 28%로 가장 높았고, '반복 쓰기로 인해 지루함을 느껴서' 25.3%, '먹물이 묻는 등 용구가 불편하여' 20.2%, '붓글씨를 쓸 때의 자세가 힘들어서' 13.9%, '재료를 준비하기 어렵고 귀찮아서' 11.4%, '기타' 1.2% 순으로 나타났다.

20. 학교에서의 서예 교육 지원 중 어느 것이 시급하다고 생각하십니까?
순	내 용	빈도(N)	비율(%)
1	특별실 지원	33	41.7
2	양질의 용구(붓, 먹, 화선지 등)지원	13	16.4
3	교구(괘도, 체본)들의 지원	13	16.4
4	서예 지도에 관한 서적 지원	1	1.2
5	서예 교육 시간 배당 확대	4	5.3
6	학급당 학생 수의 하향 조절	7	8.8
7	서예 교육에 관한 연수	8	10.2
8	기타	0	0
계		79	100

<표61> 교사들이 바라는 서예 교육 지원

위 <표61>에서 보는 바와 같이 교사들이 학교에서의 서예 교육 지원 중 가장 시급하다고 생각하는 것은 '특별실 지원' 41.7%로 나타났고, '양질의 용구(붓, 먹, 화선지 등) 지원', '교구(괘도, 체본) 등의 지원' 16.4%, '서예 교육에 관한 연수' 10.2%, '학급당 학생 수의 하향 조절' 8.8%, '서예 교육 시간 배당 확대' 5.3%, '서예 지도에 관한 서적 지원' 1.2% 순으로 나타났다.

3) 종합 분석

지금까지 살펴본 내용을 종합 분석하면 다음과 같다.

첫째, 학생은 전체의 69.3%, 교사는 전체의 86%가 서예 교육이 필요하다고 생각하고 있었으며 교사 전체의 69.6%, 학생 전체의 54.3%가 서예 교육이 정서 순화 및 침착한 태도를 형성하는데 도움을 준다고 생각하고 있었다. 또한 서예 학습 시간을 좋아하는 학생 중 58.4%가 서예 학습을 통해 마음이 차분해지기 때문이라고 답하였다.

하지만 서예의 주된 교육적 효과가 정서 순화라면 굳이 미술과에 속하지는 않았을 것이다. 서예 교육을 통해서 미적 안목도 기를 수 있고 조형성도 향상시킬 수 있기에 미술과에 포함된 것이다. 교사들은 학생들이 서예 교육을 통해 글씨로부터 아름다움을 발견하고 느끼며 자기표현까지 할 수 있도록 지도해야 할 것이다.

둘째, 교사 전체의 88.6%가 학생들은 학교 수업 시간 내에서 서예를 접할 수 있을 거라고 생각하였고 실제로도 학생 전체의 89.2%가 학교에서 수업 시간을 통해서만 서예를 공부할 수 있으며 학생 전체의 75%가 학교에서 공부시간에 교과서나 괘도를 통해서 작품을 감상할 수 있다고 하였다. 또한 4, 5학년 학생들은 전체의 17.7%만이 판본체에 대해 잘 알고 있었으며 6학년은 전체의 16.9%만 판본체와 궁체에 대해 잘 알고 있었다.

서예를 학생들이 접할 수 있는 기회는 학교 교육을 통해서이므로 질적인 교육이 이루어져야 하며 실기뿐만 아니라 이론 교육도 확실히 이루어져야 할 것이다.

셋째, 교사 전체 중 25.3%가 학생들은 반복 쓰기로 인해 지루함을 느껴 서예를 기피하고 어려워한다고 생각하였다. 또한 학생 전체 중 36.3%가 서예 학습 저해 요인으로 인내심이 부족하여 반복 쓰기가 어려운 점을 꼽았다.

반복 쓰기로 인한 지루함을 느끼지 않도록 흥미를 유발시킬 수 있는 다양한 시도가 필요하다.

넷째, 교사 전 체중 50.6%가 서예 지도에서 재료 준비 및 뒤처리가 힘들다고 하였다. 좁은 책상에 많은 서예 재료를 놓아야 하고 좁은 교실에서 서예 수업을 하다 보니 복잡하고 수업이 끝나고 나면 붓과 벼루를 씻을 곳이 없어 학생들이 집에 가져가서 뒤처리를 해야 하니 어려움이 많다. 이를 반영한 듯 교사들은 특별실 지원이 가장 시급하다고 하였고 다음으로는 양질의 용구 지원을 꼽았다. 학생 전체 중 70.1%가 꼭 필요한 용구는 갖추어져 있다고 응답했는데, 실제로 교육현장에서 보면 털이 빠지는 붓, 플라스틱 벼루 등 질이 좋지 않은 용구를 가지고 있는 학생들이 대부분이다.

학교에서 특별실 지원, 양질의 용구가 지원이 된다면 교사의 서예 지도 부담은 좀 더 줄어들 것이고 학생들도 서예 학습을 하는데 불편함이 줄어들 고 양질의 교육을 받을 수 있을 것이다.

다섯째,  판본체와 궁체에 대해 잘 알고 있는 교사는 34.1%에 그쳤고, 교과서 글감을 능숙하게 쓰는 교사도 29.1%에 불과하였다. 교사들이 다른 교과나 다른 미술 영역을 가르칠 때 자신감을 가지고 가르치나 서예 수업을 진행할 때는 많은 교사들이 교육과정상에 나와 있기 때문에 형식상으로 가르치는 경우가 많다. 이 원인은 서예를 학창 시절 수업 시간 내에 배운 교사들이 많고 실제로 서예 연수 강좌가 별로 없기 때문이다.

대부분의 교사들(92.3%)이 서예 지도 시간을 잘 지키고 있었다. 하지만 현재 서예 지도 배정 시간을 더 늘려야 한다고 생각하는 교사들이 37.9%나 차지하는 것을 보아 현재 배정된 시간이 서예를 지도하기에 부족함을 알 수 있었다.

여섯째, 서예 지도 내용에 대해서는 교사 전체 중 57%가 현재 교육과정에 제시된 반복 쓰기 연습으로는 학생들이 지루함을 느낄 수 있으므로 다양한 시도 및 글감 제시를 해야 한다고 하였다.

서예 지도시 실제 실물화상기, 인터넷 등을 활용하는 교사가 46.9%로 가장 많았으나 활용도가 높은 수업 자료는 괘도 및 체본이라고 응답한 교사들이 많았다. 괘도 및 체본의 교육 효과가 크나 지원되지 않아 실물화상기나 인터넷을 사용하는 것으로 보이므로 서예 교구 지원이 필요함을 알 수 있다.

서예 작품 평가 시에는 교사가 단독으로 평가(56.9%)하거나 교사평가와 아동 상호평가를 병행하는 경우(37.8%)가 많았으며 자형의 형태(40.5%)와 여백과 글자의 전체적인 조화(36.7%)에 비중을 두어 평가하는 경우가 많았다.

Ⅳ. 결론

교육의 중요성은 두루 설명할 필요가 없을 것이다. 특히 초등교육은 이 시기에 습득된 지식은 모든 교육의 기초가 되고 동 시기에 형성된 인격과 가치관이 평생에 있어서 중요한 영향을 끼친다는 점에서 더욱 중요하다. 이에 연구자는 현직 초등학교 교사이자 서예전공자로서 교육과정 내에서 효율적이고 바람직한 서예교육을 위한 방안을 연구하였다.

먼저, 서예교육을 통하여 서예작품이 주는 조형성 추상성 등을 파악하는 법을 배움으로서 미에 대한 진정한 가치를 알고 느끼는 법을 터득할 수 있으며, 사람마다 달리 표현되는 서체를 통하여 획일화된 미의식이 아닌 개성 있고 독특한 미의식을 배울 수 있음을 주장하고, 더불어 참된 인성교육으로서의 서예교육은 침착한 마음과 안정적인 정서를 가지는 데 효과적이며 창의력과 관찰력 그리고 전통문화에 대한 이해를 높일 수 있음을 주장하였고,

더불어, 교육의 시행의 기준이 되는 현행 개정교육과정을 살펴 동 교육과정이 서예교육의 주안점을 어디에 두고 있는가를 분석하고, 그와 같은 주안점을 현장에서 보다 효율적으로 실천할 수 있는 방안을 모색하고 개선점을 제시하였다. 이에 더불어 현장교육에서 부딪히는 어려움과 문제점을 파악하기 위하여 표본 집단에 대한 직접 설문을 통하여 학생들과 교사들이 느끼는 서예 교육의 필요성과 관심도 그리고 문제점과 요구사항 등을 수렴 분석하였다.

이와 같은 분석을 통하여 연구자는 서예교육이 다양하고 바람직한 미의식을 전달하고 이로서 아이들로 진정한 미의 가치를 느낄 수 있는 계기를 줌과 동시에 요즘의 아이들이 보이는 즉흥성 등의 부정적인 면을 지도하고 개선하여 참된 인성함양을 위한 방안으로서도 중요하며, 또한 비중이 줄어들기는 하였지만 교육과정 속에서는 여전히 서예교육의 효율성과 필요성을 강조하고 있음도 확인하였고, 또한 개별 설문을 통하여 학생과 교사 모두가 서예교육을 통한 정서적인 안정 등 부수효과를 거둘 수 있음을 느끼고 또 알고 있으나 현장교육의 주어진 여건에서 어려움이 있음을 확인하였다. 이에 연구자는 그간의 연구를 바탕으로 현재 주어진 여건에서 보다 효율적인 지도를 위한 몇 가지의 개선방안을 제시하고자 한다.

첫째, 미술과 서예 부분에 너무 적은 시간이 배당되어 있으므로 시간 확보가 필요하다.

교육과정에서 서예 부분 시간 비율이 6차 교육과정에서는 3학년이 12.5%, 4, 5, 6학년이 18.75%를 차지하였는데 7차 교육과정에서는 3, 4, 5학년이 12.5%, 6학년이 9.38%로 감소하였고, 2007년 개정 교육과정에서는 3학년이 11.7%, 4, 5학년 5.8%, 6학년 8.8%로 더 감소하였다. 2007년 개정 교육과정 4, 5학년 같은 경우는 서예 부분 시간이 4차시로 배정되어 있는데 주당 미술 수업 시간 수는 평균 2시간이므로 연간 2회의 서예 수업을 경험하게 되는 것이다. 게다가 다른 미술 영역에 비해서 준비물 준비와 정리 시간이 많이 걸리므로 실질적인 지도 시간은 더 줄어들게 된다.

서예는 기초를 배울 학습 시간이 많이 필요한데 1년에 4시간으로는 기초를 배우기에는 턱 없이 부족하며 기초를 배운 후 창작 활동은 시도조차 할 수 없다.

설문 조사 결과 서예 시간을 싫어하는 학생 중 약 50%에 해당하는 학생들이 ‘재미가 없어서’라고 답하였는데 교육과정에 배당된 시간으로는 다양한 프로그램을 할 수 없기 때문에 학생들의 서예 시간에 대한 흥미도는 더욱 떨어질 거라 생각된다.

서예 학습 효과를 높이고 학생들의 흥미를 유발시킬 다양한 프로그램을 하기 위해서는 교과활동, 담임 재량시간을 늘리고 특별활동 시간에 서예반을 운영하여 서예를 접할 시간을 늘려서 효율적인 서예 학습이 되도록 해야 한다.

둘째, 진도가 비효율적으로 제시되어 있으므로 수정이 필요하다.

제 7차 교육과정과 2007년 개정 교육과정을 살펴보면 미술과 서예 부분은 진도표상 2학기로 배정이 되어 있다. 3학년 때 2학기에 미술을 접했다면 거의 1년이 있다가 4학년 2학기에 다시 접하게 되는 것이다. 서예는 실생활에서 거의 접할 수 없는 미술과 영역인데 1년 만에 접한다면 학생들은 매번 생소하게 느껴질 것이다.

3학년 2학기에 서예 부분이 학습이 된다면 4학년 때는 서예 부분을 두 부분으로 나누어서 반은 1학기에 지도하여 3학년 때 배운 내용과 연계가 되도록 하고  나머지 반은 2학기에 지도하여 자주 접할 수 있게 해 주는 것이 효율적인 학습 지도가 될 수 있을 것이다. 교육과정상 단원이 이렇게 제시가 되어도 담임교사가 또는 미술을 담당하는 교사가 재량껏 지도하면 될 것이다.

셋째, 개인차를 고려하지 않은 교육과정이므로 수준별 수업이 요구된다.

2007년 개정 교육과정을 살펴보면 3․4학년 미술교과서 , 5․6학년 미술교과서로 나누어 있고 3, 5학년은 기초과정 4, 6학년은 심화과정을 학습하도록 되어 있다. 미술과 다른 영역은 제외하고 서예 영역만 생각해보면 학생들마다 받아들이고 표현하는 수준차가 있어서 교과서에 제시된 글감을 자형, 적절한 배치에 맞게 붓으로 잘 표현하는 학생이 있는가 하면, 그렇지 못한 학생들도 있다. 잘 표현하는 학생은 쉬운 서제를 학습한 후 글자 수가 많아지고 자형이 복잡한 서제로 넘어가도 자기 맘껏 표현할 수 있지만 그렇지 못한 학생들은 어려운 서제로 넘어가게 되면 더욱더 흥미를 잃을 수 있다.

서예 영역은 학년별로 기초․심화로 나눌 것이 아니라 학년 안에서 기초․심화로 나누어 수준별 수업이 되도록 해야 할 것이다. 가장 기본적인 서제를 제시하고 그 서제를 잘 소화해내는 학생은 심화과정을 하도록 하고 어려워하는 학생은 기초과정 중 전에 한 서제와 비슷한 서제를 제시해 주도록 해야 한다.

넷째, 모음과 자음이 반복되는 서제를 제시하는 경우가 종종 있는데 모음과 자음을 체계적으로 학습하도록 제시해야 한다.

교과서에 제시된 서제가 학생들의 수준에 맞게 쉬운 서제로 선정되어 있다. 그런데 기본 모음과 자음을 체계적으로 학습할 수 있는 서제를 제시해야 하는데 그렇지 못하다. 2007년 개정 교육과정 3․4학년 교과서에 제시된 심화과정의 '바다 파도'이다. 이 서제를 살펴보면 'ㅏ' 모음이 3번이나 나오고 'ㄷ' 자음이 2번이나 반복된다.

쉬운 서제에 다양한 모음과 자음이 제시되어 연습해야 다른 내용을 쓸 때, 특히 이름을 쓸 경우 활용할 수 있을 것이다.

다섯째, 서예 학습 내용이 반복쓰기로 끝나 학생들의 흥미를 감소시키므로 다양한 프로그램 제시가 필요하다.

학생들은 서예 학습이 재미가 없어서 싫어하는 경우가 많았고 반복 쓰기가 어려운 것을 서예 학습 저해 요인으로 생각하는 경우가 많았다.

이는 현 교과서 구성내용이 글감을 차시 내에 반복하여 연습하고 학습이 끝나기 때문에 흥미를 느끼지 못하는 것이다.

학생들이 미술 영역 중 '꾸미기와 만들기' 영역을 가장 좋아한다는 것을 생각하여 교과서에 제시된 글감을 반복하고 연습하는 것으로 끝나지 않고 한지에 붓글씨를 써서 포장지로 만들어 선물 포장을 하여 선물을 해보거나 부채나 티셔츠를 꾸미는 활동을 넣어 다양한 프로그램을 제시해준다면 흥미도가 높아질 거라 생각한다.

여섯째, 학생들 대부분이 서예를 학교 수업 시간 내에서만 접하므로 질적인 서예교육이 이루어지도록 지원이 요구된다.

서예 교육 실태 분석에서 본 바와 같이 대부분의 학생들은 서예를 학교 수업 내에서만 접할 수 있음을 알 수 있다. 이는 학교에서 질적인 서예 교육이 이루어져야 함을 말해주는데, 교사들부터 서예 수업에 부담을 느끼고 있으며 교육과정에 제시되어 형식상 가르치고 있는 경우가 많다.

음악에서 국악분야의 경우는 국악강사가 배치되어 국악실기와 이론을 체계적으로 교육하고 감상법 등을 지도하고 있다. 학교에서 문화예술교육이 활발히 이루어질 수 있도록 문화체육관광부와 교육인적자원부가 공동으로 추진하는 정책 사업인 학교 문화예술교육을 통한 예술강사 지원 사업을 통해 소정의 자격과 교육과정을 거쳐 선발된 예술 강사들이 학교를 방문하여 교사와 함께 수업할 수 있도록 지원하고 있는 것이다.

이 지원 사업에 서예 부분도 포함되어 서예 강사가 지원된다면 교사들의 서예 수업 부담도 줄일 수 있고, 학생들에게 서예 실기와 이론을 체계적으로 지도할 수 있을 것이다. 그리고 학급당 학생 수가 많아 일대일 지도를 하기에는 시간이 부족했는데 담임교사와 서예 강사가 같이 지도를 하게 된다면 일대일 지도도 가능할 것이다.

또한 질적인 서예 교육이 이루어지기 위해서는 교사의 서예에 대한 전문성을 길러야 한다. 이를 위해선 서예실기를 배울 수 있는 서예연수를 확대 실시하여 교사들이 서예에 대한 관심을 갖고 기본 필법을 충분히 익혀 지도한다면 서예 교육은 향상될 것이다.

일곱째, 비좁은 교실에서 서예 수업을 해야 하는 상황이 서예 학습 저해 요인의 하나이므로 특별실을 갖추도록 해야 한다.

미술실이 있는 초등학교는 거의 없다. 따라서 미술 수업은 야외 수업을 할 때를 제외하고는 교실에서 이루어진다. 서예 용구는 다른 미술 영역에 비해 용구 개수가 많으며 자리도 많이 차지한다. 학생 1인용 책상의 크기는124×44cm인데 서예 용구와 쓸 화선지를 놓으며 꽉 찬다. 그런데 서예는 임서가 먼저 선행되어야 하기 때문에 교과서도 옆에 같이 펼쳐 놓아야 하는데 교과서를 놓은 자리는 전혀 없이 매우 비좁다. 평소에 서예를 접할 기회가 없어 교과서를 보고 자형, 글자 배치 등을 관찰하면서 써야하는데, 교과서를 놓을 자리가 없으니 한 번 휙 훑어보고 쓰는 학생이 많다. 그러다 보니 제대로 된 글씨가 나올 수 없고 자신의 작품이 마음에 들지 않으니 흥미도 떨어질 수밖에 없다. 또한 서예 수업이 끝난 후 붓과 벼루를 씻을 곳이 없어 그대로 집에 가져가게 되고 집에 가서 씻어야 한다는 사실을 잊을 경우에는 일주일, 길게는 1년을 씻지 않은 상태로 방치하게 된다.

특별실이 마련되고 양질의 서예용구가 특별실에 비치가 된다면 교사들이 서예 지도할 때 제일 힘들다고 답한 뒤처리가 해결될 것이고, 학생들은 넓은 공간에서 질 좋은 용구를 가지고 마음껏 자기표현을 할 수 있을 것이다.

여덟째, 실제 서예 작품을 감상할 기회가 극히 적으므로 감상 기회를 제공해야 한다.

학생들이 서예 작품을 감상할 기회는 대부분 공부시간에 교과서나 괘도를 통해서였다. 하지만 실제 서예 작품을 보면 학생들의 호기심을 자극하여 동기유발이 될 것이고 폭 넓은 경험을 제공할 수 있을 것이다. ‘백문불여일견(百聞不如一見)’이라는 말이 있다. 백 번 듣는 것이 한 번 보는 것보다 못하다, 즉 직접 경험해야 잘 알 수 있다.

직접 경험할 수 있도록 하기 위해서 미술관에서 미국의 대여 프로그램(Traveling kits of loan materials)과 같은 프로그램을 만들어 학생들에게 서예 작품을 감상할 기회를 주는 방안도 좋을 듯하다. 꼭 미술관이 아니더라도 서예 관련 단체에서 대여 프로그램을 만들면 도움이 될 것이다.

대여 프로그램이란 도서관에서 도서를 빌리는 방법과 마찬가지로 박물관이 소유하고 있는 소장품들 가운데 특정 소장품을 일정 기간 동안 빌려주었다가 되돌려 받는 프로그램이다. 대여 프로그램을 활용하면 직접 박물관에 찾아 와서 관람을 할 수 없을 정도의 먼 거리에 위치한 학교들의 경우 박물관 현장학습을 실시할 수 없기 때문에 대여 프로그램을 통해서 전달받은 표본을 가지고 수업 중에 이용할 수 있다. 또한 박물관에 단체로 와서 진행하는 수업이나 프로그램과는 또 다른 교육 효과를 얻을 수 있고 새로운 형태의 수업을 할 수 있는 장점이 있다. 박물관에서 전시물을 관람하거나 만지고 움직여 볼 때보다 교실 내에서 좀 더 충분한 여유와 시간을 가지고 표본을 관찰하고 탐구하는 동안 새로운 호기심과 친밀감이 생길 수 있다. 또한 교사들은 대여해 온 표본들을 이용해서 보다 다양한 연구 과제를 개발하여 수업에 적용시킬 수 있는 기회도 가질 수 있다.

임종덕, “미국 박물관 교육의 현황과 그 교육적 의의”, 「한국교육학회 교육철학연구회」,     (1997), pp.79~87

또 교사들이 직접 체험할 수 있는 프로그램을 조사하여 학생들에게 알려주면 체험 프로그램에 대한 정보가 없는 학생들에게는 좋은 기회를 제공할 수 있을 것이다.

경기도 수원시의 경우 수원 박물관에 있는 어린이 체험관에서는 ‘나도 서예가’라는 체험 코너가 마련되어 있어 직접 체험할 수 있다.

학교 교실을 벗어나 자유로운 공간에서 이런 코너를 통하여 서예를 접하게 된다면 학생들은 서예에 흥미를 느낄 수도 있다.

이와 같은 연구자의 연구는 여건의 어려움과 제한된 지역에 대한 조사 등으로 제한이 있음을 부인할 수 없으나, 다만 연구자는 이로서 초등교육과정내에서 현실적인 제도개선 및 지원을 통한 개선책을 마련하는데 조금이나마 도움이 되었으면 한다.

참 고 문 헌

단행본

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학술지

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홍영미, “다양한 표현 활동을 통한 판본체 지도 방법 연구” 제주대학교 교          육대학원 미술교육전공 석사학위 논문, (2007)

부록-설문지

교사용 설문지

선생님 안녕하십니까?

이 설문지는 수원대학교 미술대학원 조형예술학과 서예전공 졸업논문 작성에 필요한 것입니다.

미술과 서예교육 현실을 파악하기 위하여 선생님의 의견을 수렴하고자 하오니 생각하시는 대로 답하여 주시면 감사하겠습니다.

설문 내용은 연구 목적 외에는 사용하지 않을 것임을 약속드립니다.

2010년 9월

수원대학교 미술대학원 조형예술학과 서예전공자 드림

※ 다음은 선생님의 개인적 사항에 관한 것입니다. 각 항목의 해당하는 난에 ∨표하여 주시기 바랍니다.

■ 성    별 : (    ) 남       (    ) 여

■ 연    령 : (    )20대  (    )30대  (    )40대  (    )50대 (    )60대

■ 교육경력 : (    )5년 미만  (    )5～15년  (    )15년 이상

※ 다음은 초등 서예 교육에 대한 설문 내용입니다. 본인의 의견과 같거나 가깝다고 생각하시는 문항에 ∨표하여 주시기 바랍니다.

1. 서예 교육의 필요성을 어느 정도 느끼십니까?

① (    ) 매우 필요하다.        ②(    ) 어느 정도 필요하다.

③ (    ) 별 필요를 느끼지 못한다.

④ (    ) 기타(                          )

2. 서예 교육이 학생들에게 어떤 점에서 가장 도움이 되신다고 생각하십니까?

① (    ) 바른 글씨 연습   ② (    ) 정서 순화 및 침착한 태도

③ (    ) 두뇌 발달        ④ (    ) 특기 신장 및 다양한 대회 참가

⑤ (    ) 미적 안목 및 조형성 향상 ⑥ (    ) 창의력 신장

⑦ (    ) 기타 (                            )

3. 서예 교육이 미술과 교육과정에 포함된 것에 대해 어떻게 생각하십니까?

① (    ) 현행대로 만족한다.

② (   ) 미술과보다는 독립교육과정이나 타 교과와 연계하는 것이 바람            직하다.

③ (   ) 교육과정에서 다루지 않는 것이 좋겠고, 원한다면 교사 재량에             맡겨야 한다.

④ (    ) 기타 (                            )

4. 현 교과서 구성내용 중 글감을 차시 내에 반복하여 연습하기에 대해 어떻게 생각하십니까?

① (    ) 서예 특성상 반복 쓰기 연습이 필요하므로 적합한 구성이다.

② (    ) 학생들이 지루해할 수 있으므로 다양한 시도가 필요하다.

③ (    ) 다양한 글감을 제시하여 교사 재량에 따라 재구성해야 한다.

④ (    ) 기타  (                            )

5. 서예학습 지도 시간 범위는 어떠하십니까?

① (    ) 미술과 교육과정에 제시된 시간 내에서 지도한다.

② (    ) 교과 시간 외 특별활동, 재량시간 등을 포함하여 지도한다.

③ (    ) 여러 가지 이유로 미술과 교육과정에 제시된 배당 시간을 축소하여 지도하는 경우가 있다.

④ (    ) 기타  (                            )

6. 미술과 교육과정 내의 서예 지도 배정 시간 수에 대해 어떻게 생각하십니까?

① (    ) 현 시간 수로도 충분하다. ② (    ) 조금 더 늘려야 한다.

③ (    ) 더 줄여야 한다.          ④ (    ) 기타 (                  )

7. 미술과에서 서예 지도가 부담되는 편이십니까?

① (    ) 부담되는 편이다.         ② (    ) 보통이다.

③ (    ) 수월한 편이다.           ④ (    ) 기타 (                  )

8. 서예 지도에서 가장 힘든 점은 어떤 것입니까?

① (    ) 본인의 서예에 대한 이해와 기능이 미흡

② (    ) 재료 준비 및 뒤처리

③ (    ) 서예 지도 교재나 교구 지원 미비

④ (    ) 학생들이 흥미 없어 하여서

⑤ (    ) 특별실이 없어서

⑥ (    ) 기타 (                                    )

9. 서예 지도 시 학습 자료는 주로 무엇을 활용하십니까?

① (    ) 미술 교과서를 이용한다.

② (    ) 서예 괘도 및 체본을 활용한다.

③ (    ) 실물화상기, 인터넷 등을 활용한다.

④ (    ) 기타 (                                     )

10. 수업 시 어느 자료가 가장 활용도가 높다고 생각하십니까?

① (    ) 교과서                   ② (    ) 괘도 및 체본

③ (    ) 인터넷, 실물화상기       ④ (    ) 기타 (                  )

11. 선생님의 판본체와 궁체에 대한 이해도는 어느 정도라고 생각하십니까?

① (    ) 잘 알고 있는 편이다.     ② (    ) 보통이다.

③ (    ) 부족한 편이다.           ④ (    ) 기타 (                  )

12. 교과서 글감에 대한 선생님의 기능은 어느 정도라고 생각하십니까?

① (    ) 능숙한 편이다.           ② (    ) 보통이다.

③ (    ) 미흡한 편이다.           ④ (    ) 기타 (                  )

13. 서예 연수를 받아보신 경험은 어느 정도입니까?

① (    ) 학창 시절 수업 시간 내에서만

② (    ) 서예 학원 수강

③ (    ) 교사 임용 후 연수 수강

④ (    ) 기타 (                                    )

14. 서예 연수를 선택할 기회가 별로 없었다면 그 이유는 무엇입니까?

① (    ) 서예 연수 강좌가 별로 없어서

② (    ) 서예에 대한 관심이 적어서

③ (    ) 학점 인정이 되는 연수가 적어서

④ (    ) 연수 시간과 장소가 마땅치 않아서

⑤ (    ) 재료 준비가 번거로워서

⑥ (    ) 기타 (                                    )

15. 서예 작품의 평가는 어떻게 하십니까?

① (    ) 교사 평가                ② (    ) 아동의 상호평가

③ (    ) 교사와 아동의 상호평가   ④ (    ) 기타 (                )

16. 아동 서예 작품을 평가하실 때 주로 어떤 관점에 높은 비중을 두십니까?

① (    ) 여백과 글자의 전체적인 조화

② (    ) 자형의 형태

③ (    ) 붓의 흐름이나 강약

④ (    ) 판본체나 궁체의 특성 이해도

⑤ (    ) 기타 (                    )

17. 선생님께서 판단하시기에 학생들은 서예 활동을 어느 정도 좋아한다고 생각하십니까?

① (    ) 좋아한다.                 ② (    ) 그저 그렇다.

③ (    ) 싫어한다.                ④ (    ) 기타 (                )

18. 선생님께서 판단하시기에 학생들이 서예에 접할 수 있는 기회는 어느 정도라고 생각하십니까?

① (    ) 학교에서 수업 시간 내

② (    ) 가정에서의 부모님이나 조부모님의 교육

③ (    ) 방과 후 교육 활동이나 사설 학원 수강

④ (    ) 책 등을 통한 학습

⑤ (    ) 기타 (                              )

19. 선생님이 보시기에 학생들이 서예를 기피하거나 어려워한다면 그 이유는 무엇이겠습니까?

① (    ) 반복 쓰기로 인해 지루함을 느껴서

② (    ) 재료를 준비하기 어렵고 귀찮아서

③ (    ) 먹물이 묻는 등 용구가 불편하여

④ (    ) 붓글씨를 쓸 때의 자세가 힘들어서

⑤ (    ) 연습에 비해 실력 향상이 더디어서

⑥ (    ) 기타 (                          )

20. 학교에서의 서예 교육 지원 중 어느 것이 시급하다고 생각하십니까?

① (    ) 특별실 지원

② (    ) 양질의 용구(붓, 먹, 화선지 등) 지원

③ (    ) 교구(괘도, 체본) 등의 지원

④ (    ) 서예 지도에 관한 서적 지원

⑤ (    ) 서예 교육 시간 배당 확대

⑥ (    ) 학급당 학생 수의 하향 조절

⑦ (    ) 서예 교육에 관한 연수

⑧ (    ) 기타 (                              )

※ 설문에 응해 주셔서 대단히 감사합니다.

학생용 설문지

학생 여러분, 안녕하세요?

이 설문지는 수원대학교 미술대학원 조형예술학과 서예전공 졸업 논문 작성에 필요한 것입니다.

미술 시간의 서예 학습 현실을 파악하기 위하여 여러분의 생각을 알아보고자 하오니 생각하는 대로 답하여 주시면 감사하겠습니다.

설문 내용은 연구 목적 외에는 사용하지 않을 것을 약속드립니다.

2010년 9월

수원대학교 미술대학원 조형예술학과 서예전공자 드림

※ 다음은 여러분의 개인적 사항에 관한 것입니다. 각 항목의 해당하는 난에 ∨표하여 주시기 바랍니다.

■ 학    교 : (         ) 초등학교

■ 성    별 : (    )남  (    )여

■ 학    년 : (    )4학년  (    )5학년  (    )6학년

※ 다음은 초등 서예 교육에 대한 설문 내용입니다. 여러분의 의견과 같거나 가깝다고 생각하시는 문항에 ∨표하여 주시기 바랍니다.

1. 미술과의 여러 영역 중 어느 영역을 가장 좋아합니까?

① (    ) 그리기                  ② (    ) 찰흙으로 만들기

③ (    ) 꾸미기와 만들기         ④ (    ) 서예

⑤ (    ) 감상                    ⑥ (    ) 기타 (         )

2. 서예 교육의 필요성을 어느 정도 느낍니까?

① (    ) 매우 필요하다.        ②(    ) 어느 정도 필요하다.

③ (    ) 별 필요를 느끼지 못한다.

④ (    ) 기타(                           )

3. 붓글씨를 쓰면 여러분에게 어떤 점이 가장 도움이 된다고 생각하십니까?

① (    ) 글씨를 예쁘게 쓸 수 있다.

② (    ) 마음이 안정되고 차분해진다.

③ (    ) 두뇌가 발달하고 창의력이 늘어난다.

④ (    ) 여러 대회에서 상을 탈 기회가 생기고 특기를 기를 수           있다.

⑤ (    ) 아름다움에 대한 느낌과 모양 만들기 능력이 길러진다.

⑥ (    ) 기타 (                                                   )

4. 서예 학습 시간에 대하여 어떻게 생각하십니까?

① (    ) 좋아한다. ☞4-1번으로 가세요.

② (    ) 싫어한다. ☞4-2번으로 가세요.

4-1. 서예 학습 시간을 좋아하는 이유는 무엇입니까?

① (    ) 붓글씨가 멋있게 보여서

② (    ) 다른 친구들보다 잘 쓰기 때문에

③ (    ) 마음이 차분해져서

④ (    ) 부모님이나 친척 중에 좋아하는 분이 계셔서

⑤ (    ) 기타  (                                   )

4-2. 서예 학습 시간을 싫어하는 이유는 무엇입니까?

① (    ) 준비물이 많아 번거로워서

② (    ) 먹물이 튀어서 부모님께 혼날까 봐

③ (    ) 잘 써지지 않아서

④ (    ) 재미가 없어서

⑤ (    ) 기타  (                            )

5. 여러분이 서예를 공부할 기회는 어떠합니까?

① (    ) 학교에서 수업 시간을 통해서만

② (    ) 가정에서의 부모님이나 조부모님의 교육으로

③ (    ) 방과 후 교육 활동이나 사설 학원 수강

④ (    ) 책이나 컴퓨터 등을 통하여 스스로

⑤ (    ) 기타  (                                   )

6. 서예 학원에 다녀 본 적이 있습니까?

① (    ) 없다.    ② (    ) 1달～6달 정도   ③ (    ) 6달 이상

7. 서예 시간에 용구는 잘 준비된 편입니까?

① (    ) 좋은 질의 용구와 모든 준비물이 갖추어져 있다.

② (    ) 꼭 필요한 용구는 갖추어져 있다.

③ (    ) 용구가 제대로 갖추어져 있지 않다.

④ (    ) 기타 (                                      )

8. 수업 시간을 통해 서예 작품을 완성하고 만족하는 편입니까?

① (    ) 만족한다.  ② (    ) 그저 그렇다.  ③ (    ) 불만족 한다.

9. 판본체에 대한 이해를 잘하고 있다고 생각합니까?(4, 5학년 설문지용)

① (    ) 쓰는 법과 자형의 특징을 잘 알고 있다.

② (    ) 그저 그렇다.

③ (    ) 잘 모르고 있다.

④ (    ) 기타 (                                     )

9. 판본체와 궁체에 대한 이해를 잘하고 있다고 생각합니까?(6학년 설문지용)

① (    ) 쓰는 법과 자형의 특징을 잘 알고 있다.

② (    ) 그저 그렇다.

③ (    ) 차이점을 잘 모르고 있다.

④ (    ) 기타 (                                     )

10. 서예를 더 공부하고 싶습니까?

① (    ) 서예는 꼭 필요한 공부이며 계속 공부하고 싶다.

② (    ) 서예는 필요하다고 생각하나 공부하고 싶은 생각은 없다.

③ (    ) 서예 공부는 필요 없다고 생각한다.

④ (    ) 기타 (                                              )

11. 서예 작품을 감상할 기회는 어느 정도 됩니까?

① (    ) 학교에서 공부시간에 교과서나 괘도를 통해

② (    ) 서예 전시회를 관람해 본 적이 있다.

③ (    ) 인터넷 등을 통해 감상해 본 적이 있다.

④ (    ) 기타 (                                  )

12. 서예 공부에서 가장 뒷받침 안 되는 부분은 무엇이라 생각합니까?

① (    ) 좋은 질의 용구가 없다.

② (    ) 인내심이 부족하여 반복 쓰기가 어렵다.

③ (    ) 지도를 받을 선생님이나 장소가 없다.

④ (    ) 부모님께서 서예보다는 학과 공부를 권하신다.

⑤ (    ) 기타 (                                  )

★ 설문에 응해 주셔서 대단히 감사합니다.

부록-교과서에 제시된 서제

<제7차 교육과정 3학년 미술과 서예부분에 제시된 서제>

<그림1> 가로획과 세로획 쓰기	<그림2> 꺽은 획 쓰기
<그림3> 판본체로 ‘나라’ 쓰기	<그림4> 비스듬한 획 쓰기

<그림5> 판본체로 ‘서로’ 쓰기

<그림6> 판본체로 ‘부모’ 쓰기

<제7차 교육과정 4학년 미술과 서예부분에 제시된 서제>

<그림7> 판본체로 ‘우리’ 쓰기	<그림8> 판본체로 ‘하루’ 쓰기
<그림9>판본체로 ‘바다 소라’ 쓰기	<그림10> 판본체로 ‘시내 호수’ 쓰 기

<제7차 교육과정 5학년 미술과 서예부분에 제시된 서제>

<그림11> 판본체로 ‘벼루 연적’ 쓰기	<그림12>판본체로 ‘푸른산 흰구름’ 쓰기
<그림13> 궁체로 ‘나무’쓰기	<그림14> 궁체로 ‘어머니’ 쓰기

<제7차 교육과정 6학년 미술과 서예부분에 제시된 서제>

<그림15> 궁체로 ‘머루 다래’ 쓰기
<그림16>궁체로 ‘파란 하늘’ 쓰기	<그림17>궁체로 ‘인사를 잘하자’ 쓰기

<그림18> 곧은 획 쓰기

<그림19> 꺽은 획과 비스듬한 획을 익혀 ‘미소’쓰기

<그림20> 굽은 획을 익혀 ‘은하’ 쓰기

<2007년 개정 교육과정 3, 4학년 미술과 서예부분에 제시된 서제>

<그림21> 판본체로 ‘바다 파도’ 쓰기

<그림22>판본체로 ‘문화유산’ 쓰기

<2007년 개정 교육과정 5, 6학년 미술과 서예부분에 제시된 서제>

<그림23>판본체로 ‘고요한 가을밤’ 쓰기	<그림24> 궁체로 ‘우리’ 쓰기
<그림25> 궁체로 ‘뭉게구름’ 쓰기	<그림26>궁체로 ‘초록빛 여울물’ 쓰기

Abstract