손과정(孫過庭)의 서예미학사상 고찰

목차

들어가기

2. 『서보』의 심미관(審美觀) 특징

1. 골기(骨氣)와 맑고 윤택함의 융합

2. ‘의(意)’와 ‘세(勢)’의 통일

3. 『서보』의 예술심미와 도(道)

1. 충화(沖和)미의 예술심미

2. 예술에서의 도(道)

4. 나가기

(국문초록)

본고는 당나라 서예가 겸 서예이론가인 손과정이 직접 짓고 쓴 『서보(書譜)』에 나타난 심미관을 살펴 그의 서예미학사상을 고찰하는데 있다.

손과정은 동진(東晉)시대 왕희지와 왕헌지의 필법을 얻은 서예가로 특히 초서에 가장 뛰어났다. 더욱 그의 진적인 『서보』는 뛰어난 초서작품인 동시에 내용에서도 박식하고 고상한 문장으로 서예이론뿐만 아니라 당시의 미학저작에서도 불후 걸작이라 칭하고 있다. 다시 말해서 서예로서의 예술 가치를 가지고 있을 뿐만 아니라 이론으로서도 매우 가치 있는 명작이다.

『서보』는 서예의 원류를 비롯하여 각 서체에 대한 기능과 특징, 그리고 서예를 배우는 태도와 수양을 논술하고 있다. 특히 글씨 쓰는 기본 기법과 서예의 창작 경험들을 총괄하고 있다. 그는 서예의 골기(骨氣)에 있어 ‘양강(陽剛)의 아름다움’과 ‘음유(陰柔)의 아름다움’을 말하고,  의(意)와 세(勢)의 통일을 중요시하고 있다. 그리고 충화미(沖和美)등의 예술심미를 논술하고 이들을 ‘도(道)’의 차원에 이입시키고 있다.

그러므로 손과정의 미학사상에는 강하고 부드러움의 조화로 유가와 도가 사상이 서로 보완된 철리(哲理)가 내재되어 있다. 다시 말해서 유가의 “강건유위 자강불식(剛健有爲, 自强不息)”과 도가의 “청정무위(淸靜無爲)”가 그의 사상 저변에 깔려 있다. 그래서 손과정의 사상은 그의 서예에 나타난 ‘강하고 부드러움(剛柔)’을 함께하는 심미이상과 부합함을 알 수 있겠다.

주제어 : 서예. 서보(書譜), 양강(陽剛), 음유(陰柔), 미학사상, 의(意)와 세(勢)

1. 들어가기

손과정은 당대(唐代)의 해서, 행서, 초서에 능한 서예가 겸 서예이론가이다. 자(字)는 건례(虔禮)이며, 오군(吳郡, 현재 강소성 蘇州) 사람으로 우위주조참군(右衛胄曹參軍)과 또한 솔부록사참군(率府彔事參軍)의 관직을 지냈다고 한다. 송나라 미불(米芾)은 당나라시대 이왕(二王)의 법을 얻은 자 중에서 손과정이 초서에 가장 뛰어나다고 했다. 손과정의 저술인 『서보(書譜)』는 그가 직접 쓴 초서 진적으로 뛰어난 작품이다. 물론 서예 작품으로서의 의미 이외에 그 내용으로도 매우 박식하고 고상한 문장으로 서예이론 방면의 명작이다. 다시 말해서 서예로서의 예술 가치를 가지고 있을 뿐만 아니라 이론으로서도 가치 있는 불후의 걸작이라 할 수 있다.

이토록 서문쌍절(書文雙絶)인 『서보』는 서예의 원류 및 각각의 다른 서체에 대한 기능, 특징, 서예를 배우는 데 있어서의 태도, 수양 등을 논술하고 있다. 또한 집(執) 사(使) 전(轉) 용(用) 등의 글씨 쓰는 기본 기법 및 서예의 창작 경험들을 총괄하고 있다. 이렇듯 『서보』는 서예 전반을 훑어보는 폭넓음과 논술의 정교함, 문채의 아름다움이 농축된 저술이다.

그러므로 『서보』는 서예발전의 규율에 대해 새로운 장을 열고, 서예의 본질 및 특성을 제시하였다. 아울러 서예를 배우는 과정의 각종 복잡한 모순 관계를 분석하였으며, 서예와 사회생활의 관계, 감상과 실천의 관계 등을 총결산하고 있다. 또한 전체 문장에 철리(哲理)가 가득하여 당 이후 현재를 포함하여 미래의 서예계에도 크나큰 영향을 끼칠 것이 자명할 것이다.

이에 손과정의 서예 미학관을 고찰하기 위해 그의 저서인 『서보』에 나타난 심미관을 중심으로 분석하고자 한다.

2. 『서보』의 심미관(審美觀) 특징

1. 골기(骨氣)와 맑고 윤택함의 융합

손과정은 『서보』의 심미표준 중 가장 먼저 ‘필력(筆力, 骨力)’을 강조하였다. 여기의 필력이란 일종의 내재적 힘으로 겉으로 나타나지 않는 힘이다. 그러므로 『서보』에서는 서예작품은 굳세고 강함은 물론이고, 연미(姸媚)함도 드러나야 한다고 말하고 있다. 또한 일정한 힘의 안배도 있어야 한다고 말한다.

만약 여러 서예가의 정미한 장점들을 모두 취하고자 한다면 역시 骨氣를 가장 먼저 갖추어야 할 것이다. 골기가 있은 다음 여기에 힘과 윤택으로써 그 아름다움을 더한다. 이는 마치 나뭇가지가 아주 무성한 데에 서리가 내리고 눈이 덮임으로써 굳건한 정신이 더욱 드러나는 것과 같으며, 붉은 꽃과 푸릇한 잎사귀의 화사함에 해의 볕과 구름의 그림자가 서로 어울려야 아름다움이 더욱 깊어지는 것과 마찬가지이다. 혹여 어느 작품에 골력이 너무 지나치면 수려함이 상대적으로 부족해지니, 이는 마치 바짝 마른 나뭇가지가 횡으로 걸려 위태한 것과 같은 경우이다. 또 커다란 돌이 길을 막고 놓여 있는 듯한 경우는 곱고 빼어난 아름다움은 줄어들겠지만 그래도 그 장엄한 몸체는 여전히 보이는 것이다. 만약 수려함이 우세해지면 골기는 곧 부족해진다. 이는 마치 어여쁜 꽃이 시들어 그 아름다운 색이 바래버려 처할 바가 없게 되는 것과 같으며, 또한 연목 속의 부평초처럼 비록 비췻빛의 색깔이 청초하나 그 뿌리를 박은 것이 없는 것과 마찬가지이다. 이로써 알 수 있는 것이 어느 한 방면에 뛰어나기는 쉬우나 盡善盡美는 그야말로 이루기 어렵다는 점이다.

손과정, 『서보』, 영남미술출판사, 1999년, p. 63

假令衆妙攸歸，務存骨氣；骨旣存矣，而遒潤加之。亦猶枝幹扶疏，凌霜雪而彌勁；花葉鮮茂，與雲日而相. 如其骨力偏多，遒麗蓋少，則若枯槎架險，巨石當路，雖姸媚云闕，而體質存焉。若遒麗居優，骨氣將劣，譬夫芳林落蘂，空照灼而無依；蘭沼漂蓱，徒靑翠而奚托. 是知偏工易就，盡善難求.

만약 붓으로 종이에 임의대로 먹을 칠한다면 이는 서예가 아니다. 지면위에 제멋대로 갈겨쓴 점획 또한 서예가 될 수 없다. 서예의 기교는 그 의미적으로 볼 때, 작가가 필묵의 힘을 관리하는 능력이라고 할 수 있겠다. 그래서 ‘힘’의 있고 없음, 크고 작음, 많고 적음과 직접적인 관계가 있다.

고대의 서론 중에 ‘뼈(骨)’와 ‘힘(力)’에 대한 논술은 매우 많다. 또한 서예의 우열을 품평하는데 가장 중요한 표준이 되었다. 서론 가운데 ‘역’에 대한 가장 빠른 논술은 채옹(蔡邕)의 「九勢」이다. 여기에서 “붓의 머리를 감추고 붓의 끝을 보호하면 힘은 글자 가운데 있게 되고,

글씨를 쓸 때 힘 있게 쓰면 외형이 아름답다.”라고 했다. 이 말은 필획을 기필(起筆)할 때 붓끝을 돌려 머리를 감추고, 수필(收筆) 시에는 붓끝을 되돌려 붓끝을 보호하면 능히 힘을 표현할 수 있다는 의미이다. 필획의 선은 사람의 피부와 같아서 아름다운 광택을 드러내 보일 뿐 아니라 생명의 기운과 힘을 드러낸다.

채옹, 『歷代書法論文選』, 「九勢」, 상해서화출판사, 1998년

藏頭護尾, 力在字中, 下筆用力, 肌膚之麗.

후대의 많은 서예가들은 모두 ‘힘’을 서예의 가장 중요한 미학 요소로 인정하였다. 동진(東晋)의 여류 서예가인 위력(衛礫)은 『필진도(筆陣圖)』에서 다음과 같이 말하였다. “필력이 좋은 사람은 골력이 많고, 필력이 좋지 못한 사람은 살집이 많다. 골력이 많고 살집이 적은 것을 ‘근서(筋書)’라 하고, 살집이 많고 골력이 적은 것을 ‘묵저(墨猪)’라 한다. 힘이 많고 근력이 풍부한 것은 성스러운 것이고, 힘이 없고 근력이 없으면 병폐이다.” 또한 그녀는 “붓을 들어 점과 획, 파(波)와 별(撇)획, 그리고 구부리거나 곡선을 그을 때는 모름지기 온몸의 힘을 다해야 한다.”는 유명한 구절을 남겼다.

善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病.

下筆点畵波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之.

이세민(李世民)은 『논서(論書)』에서 다음과 같이 말하였다. “나는 옛 사람의 글씨를 임서할 때, 그 형세를 공부하지 않고 오직 그 골력만을 추구한다. 그러면 형세는 자연히 생겨난다. 내가 하는 바는 모두 먼저 뜻을 갖는 것이니 이 때문에 능히 이루는 바가 있다.” 장회관(張懷灌)은 “풍신(風神)과 골기(骨氣)가 먼저이고, 연미공용(姸美功用)은 다음이다”라고 하였다. 소식(蘇軾)도 “글씨는 반드시 신(神) 기(氣) 골(骨) 육(肉) 혈(血)이 있어야 하고, 다섯 가지 중 하나라도 빠지면 서예가 될 수 없다.”라고 했다.

今吾臨古人之書，殊不學其形勢，惟在求其骨力，而形勢自生耳。吾之所爲，皆先作意，是以果能成也.

風神骨氣者居上, 姸美功用者居下.

書必有 神 氣 骨 肉 血, 五者闕一, 不爲成書也.

서예미학에는 “옥루흔(屋漏痕)”, “절차고(折釵股)”, “벽소(壁訴)”, “추획사(錐畵沙)” “인인니(印印泥)” 등의 특수한 개념들이 있다. 이것들은 모두 “힘”과 관련이 있는 말이다. 서예 가운데 힘을 더욱 구체적으로 나타내기 위해서, 손과정은 『서보』에서 다른 사람들의 사유방식을 유추와 상징으로 많이 차용하였다. 손과정은 이러한 것에 또한 비판을 진행하였다. (기존의 서예에 관한 평론들이) “대부분 겉만 화려하지 내실이 없다. 겨우 표면적으로만 그 형상을 묘사했을 뿐, 내재하여 있는 이치를 명확히 밝히지 못했다.”라고 하였다.

多涉浮華，莫不外狀其形，內迷其理.

『서보』 가운데 힘에 관한 논술은 매우 상세하고 엄밀하다. 이것은 이전 시대의 이론을 받아들인 기초 위에 변증법의 사유를 운용하여 ‘골력(骨力)’에 매우 많은 함의를 부여했기 때문이다. 그는 ‘골력’과 아름다움은 서로 간에 잘 어울리며, 융합하여 일체가 되는 것이라 하였다. 이 둘은 어느 하나도 결핍되어서는 안 된다고 말하였다. 골기(骨氣)가 세워진 후에 그 위에 맑고 윤택한 것이 더해져야지만 비로소 확실하고 완전한 선(線)이 될 수 있다는 것이다.

이는 마치 가지 많은 무성한 나무가 눈보라와 찬 서리를 맞는 시련을 겪으면서, 더욱더 굳고 우뚝하게 됨과 같으며, 꽃잎이 선명하고 무성한 것은 밝은 태양과 서로 대비를 이루면서 더욱더 아름다워지는 것과 같다. 만약 골력이 비교적 많고 맑고 윤택함이 편향되게 적다면, 이는 마치 험준한 지역에 고목이 하늘 높이 서 있는 것이거나 거대한 돌이 큰 대로 위에 가로 막혀 있는 것과 같다고 볼 수 있겠다. 비록 일련의 아름다움은 없지만 단 그 형태의 골기는 여전히 존재하는 것이다.

만약에 맑고 윤택함이 우세를 차지하고, 골기가 결핍되어 열세를 드러낸다면, 이는 마치 봄날의 나무에서 떨어진 꽃과 같이 아름답지만, 의탁할 곳이 없는 것과 같다. 또한 맑은 연못 위를 표류하는 부평초와 같이 공중에는 푸름이 있으나 뿌리가 없는 것과 같은 것이다.

이로부터 서예가 진선진미(盡善盡美)하려면 기교 하나만 가지고서는 어려움을 알 수 있겠다. 오직 ‘골기’와 ‘맑고 윤택함’이 함께 융합하는 가운데 예술심미의 요구에 비로소 다다를 수 있는 것이다.

2. ‘의(意)’와 ‘세(勢)’의 통일

서예미에 대한 인식은 이미 위진(魏晉)시기 이전부터 있었다. 그러나 전체적으로 볼 때, 당시에는 여전히 필묵기교 등의 외재적 논술에 머물러 있었다. 한(漢)나라에 이르러서는 「구세(九勢)」, 「초서세(草書勢)」, 「전세(篆勢)」, 「사체서세(四體書勢)」, 「논필세십이장, 병서(論筆勢十二章, 竝序)」 등의 ‘세(勢)’를 중시하는 연구가 매우 많았다. 물론 서예의 외재 형식의 ‘세’는 자신의 가치를 실현하는데 있어서 반드시 필요한 수단과 방법임을 부인할 수 없겠다. 단 그것의 최후 목적은 ‘의(意)’를 위한 것이다.

위진남북조시대에는 서예이론 가운데서 ‘의’를 역시 가장 중요한 서예미학의 범주 중의 하나로 여겼다. 그러나 개개인의 서예가들의 논술은 결코 명확하지 않았다. ‘의’를 가리키는 대체적인 함의는 작품 중에 전달되어 나오는 형언할 수 없는 일정한 내재정신이다. 또한 일종의 구상(構想)이나 의도로 볼 수도 있다. 다시 말해서 필의, 또는 의태(意態) 혹은 작품에 드러나는 일종의 신운(神韻)이라 하겠다.

『서보』에서는 초서 예술의 창작 자체는 물론이고, 예술이론과 기교 및 풍골흥기(風骨興寄)함 또한 똑같이 중시한다. 이론과 비평에 있어서 강렬한 자신감과 긍지를 분명한 가치로 나타내고 있다. 이것은 그가 서예의 ‘세’와 ‘의’를 논할 때에도 뚜렷하게 표현되고 있다.

매번 서예 작품을 볼 때 마다 여러 가지 형상을 맛본다. 저 매달린 바늘[懸針]과 드리워진 이슬[垂露]과 같은 특이함, 세차게 울리는 우뢰[奔雷]와 떨어지는 돌[墜石]과 같은 기이함, 기러기가 날아오르고[鴻飛] 들짐승이 놀라는[獸駭]듯한 자태, 난새가 춤추고[鸞舞] 뱀이 놀라 달아나는[蛇驚]듯한 형태, 깎아지른 기슭[絶岸]과 무너지는 봉우리[頹峰]와 같은 형세, 위태로움에 임하고[臨危] 마른 나무에 의지하는[據槁]듯한 형상을 본다. 혹은 장중함이 용솟음치는 구름[崩雲] 같고 혹은 경쾌함이 매미의 날개[蟬翼] 같으며, 그것을 인도하면 샘물처럼 끊임없이 흘러나오고[泉注] 그것을 조아리면 산과 같이 편안하다[山安]. 섬세하기로는 초승달이 하늘 끝에 솟은 듯하고 드문드문 떨어짐은 뭇별들이 은하수에 벌려있는 것 같다. [이러한 신기하고 오묘함은] 자연의 오묘한 존재와 같아서 억지로 운용하여 이룰 수 있는 것이 아니다. 진실로 지혜와 공교함이 모두 우수하고 마음과 손이 함께 유창하다고 할 수 있다. 붓을 헛되이 움직이지 않고 글씨를 씀에 반드시 연유가 있어야 한다.

觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絶岸頹峰之勢，臨危據槁之形；或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶衆星之列河漢；同自然之妙有，非力運之能成；信可謂智巧兼優，心手雙暢，翰不虛動，下必有由.

손과정의 서예심미에 관한 논술은 예술기교론과 밀접한 연관이 있는데, 여기 서예의 ‘세’와 ‘의’는 밀접하여 떨어질 수 없는 관계이다. 그에 의하면 “어떤 것은 밖으로 평담을 보이지만 안으로는 강건함을 품고 있고, 또 어떤 필획은 서로 얽히고 억눌린 가운데 날카로운 끝을 드러내기도 하다”라고 말하고, 또한 “이는 마치 목(木), 금(金), 토(土), 화(火), 수(水) 다섯 물질을 잘 병용하여 천변만화(千變萬化)하는 형상을 창조해 내는 것과 같고, 여덟 가지 재질로 만든 악기에서 나는 여덟 가지 소리가 서로 어울려 이루어 내는 아름다운 음악이 사람의 마음을 그지없이 감동시키는 것과 같다”라고 했다.

或恬憺雍容，內涵筋骨；或折挫槎櫱，外曜鋒芒.

體五材之並用，儀形不極；象八音之迭起，感會無方.

이는 오직 ‘세’와 ‘의’를 통일시켜야지만, 비로소 능히 “붓끝으로 자체(字體)의 온갖 변화를 다 드러내며 세상의 갖은 성정(性情)과 풍취(風趣)를 종이 위에 한데 풀어 놓는다”라고 할 수 있으며, 능히 “작가의 품성과 정취를 드러낼 수 있고, 그의 슬픔과 즐거움을 표현할 수 있다”라고 할 수 있겠다. 만약 ‘의’와 ‘세’가 분리 된다면 정신과 성정 면에서도 크게 뒤떨어지게 될 것이다. 그래서 손과정은 왕희지의 서예를 아래와 같이 예로 들어 설명하기를 성공된 예술은 모두 ‘세’와 ‘의’가 매우 훌륭하게 통일된 것이라고 밝히고 있다.

窮變態於毫端，合情調於紙上.

達其情性，形其哀樂.

“아마 《악의론(樂毅論)》을 쓸 때에는 마음이 꽤 울적했을 것이다. 《동방삭화찬(東方朔畵讚)》을 쓸 때에는 심경이 아주 기묘하고 몽환적인 경지에 있었을 것이다. 《황정경》을 쓸 때에는 아주 기쁘면서도 텅 빈 듯 말끔한 심정이었을 것이다. 《태사잠》을 쓸 때에는 또한 세태의 우여곡절에 두루 마음 쓴 듯싶다.”

寫《樂毅》則情多佛鬱，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折.

손과정은 서예에서 가장 먼저 요구되는 것으로, ‘이(異)’, ‘기(奇)’, ‘자(資)’, ‘태(態)’, ‘형(形)’이며 아울러 “자연의 천변만화와 같아야 한다(同自然之妙有)”는 것이다. 그리고 그는 “점획의 정황(情狀)을 잘 파악하고, 서예의 전반적인 원리를 잘 궁구하여야 함을” 요구한다. 그래서 “지혜와 기교가 교묘하게 하나로 합쳐지며(智巧兼優)”, “마음과 손, 즉 정신과 기법이 하나가 된다(心手會歸)”는 것이다.

傍通點畫之情，博究始終之理.

오직 이렇게 해야지만 “서예가 바로 감정의 표현이요, 그 정감의 토로란 「국풍(國風)」과 「이소(離騷)」처럼 모두 자기 내심을 드러낸 것이다. 서예에서 용필의 펼침과 거둠은 사람 심정의 느긋함과 답답함에 상응하니 모두는 천지 사이 음양이기(陰陽二氣)의 상호작용에서 근원하는 것”이 될 수 있다는 것이다.

情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心.

3. 『서보』의 예술심미와 도(道)

1. 충화(沖和)미의 예술심미

유가의 도덕관은 사회적 논리로 개인의 감정을 규범화한다고 할 수 있다. 『중용(中庸)』에서 “중(中)이라는 것은 천하의 근본이며, 화(和)라는 것은 천하의 도를 꿰뚫은 것이니, 중화(中和)에 이르면 천지가 자리 잡을 것이고 만물이 자라날 것이다”라고 말하고 있다. 다시 말해서 이는 ‘중화’사상으로 개인의 논리도덕을 규범화하는 것이다. 이것은 유가에서 사람에게 요구하는 것이며, 아울러 예술에게도 요구하는 것이기도 하다.

中也者, 天下之大本也; 和也者, 天下之達道也. 致中和, 天地位焉, 萬物育焉.

또한 “인내심을 갖고 일을 계속하다(鍥而不舍)”의 정신을 강조한다. 서예를 예로 들어 말하자면, 창작에 있어서 법도(法度), 기술(기법)을 장악하는 것을 중시해야 하고, 이것으로 심미적인 유가사상의 규범의 미를 획득할 수 있으니, 이것이 우리가 논하고자 하는 “중화의 미(中和之美)”이다.

우리 동양문화의 정신은 천인합일(天人合一)이며, 화(和)를 귀히 여기고 중(中)을 숭상함에 있다. 이는 모두의 화합을 강조하며, 사물의 다양성의 통일을 긍정한다. 또한 넓은 도량의 기개(氣槪)를 주장하고, 관용과 포괄로 사회를 ‘태화(太和)’의 이상경지에 다다르게 한다.

서예의 이상적인 경지 역시 화합이다. 하지만 이러한 화합은 간단히 선의 균형적인 분포가 아니라, 아래에서 보듯이 예술 수단의 운용에 의하여 일종의 총제척인 균형, 즉 ‘충화’ 미의 균형이다.

가장 이상적인 것은, 옛 사람을 배우고 계승하면서도 시대의 기풍에 어긋나지 않고 또 당대(當代)의 사조에 순응하면서도 현세(現世)의 병폐에 동화되지 않는 것이다. 이것이 바로 논어에서 말하는 바, “문(文)과 질(質)이 조화롭게 어울려야 비로소 군자의 풍도라 할 수 있다.”라는 것이다. 그러하니 무엇 때문에 (옛 풍격에만 얽매여) 아름다운 궁전을 놔두고 산속 동굴에 거처할 것이며, 호화롭게 꾸며진 차를 버리고 볼품없이 만들어진 원시적인 수레를 탈 것인가?

貴能古不乖時，今不同弊，所謂“文質彬彬，然後君子。”何必易雕宮於穴處，反玉輅於椎輪者乎！

또한 『서보』에서 ‘충화지미(沖和之美)’의 예술심미관은 손과정이 왕희지 글씨를 평가한 아래의 문장에서 뚜렷하게 드러난다.

바로 이 때문에 왕희지의 글씨는 만년에 쓴 것이 대부분 가장 뛰어나다. 그 이유로는 마땅히 노년의 식견과 통찰력이 폭넓으면서도 정미(精微)할 뿐 아니라 심기가 온화하여 격정(激情)에 치우치지 아니함으로써, 글씨를 씀에 자연스레 기운과 법도가 고원(高遠)했다는 점을 들어야 할 것이다. 왕헌지 이후의 서예는 대개 본령(本領)도 없으면서 그저 표면적인 노력만 기울여 스스로 일가를 이루려고 애를 쓴 것이 대부분이다. 이들은 공력(工力)과 표현이 제대로 상응하지 못할 뿐 아니라 정신수양 면에서도 크게 뒤떨어졌다.

是以右軍之書，末年多妙，當緣思慮通審，志氣和平，不激不曆，而風規自遠。子敬已下，莫不鼓努爲力，標置成體，豈獨工用不侔，亦乃神情懸隔者也.

손과정의 예술심미관은 유가문화의 영향을 받았다. “유가 학설은 한대에 높은 지위를 확립하였고, 유학사상이 예술영역 전면에 침투 하게끔 촉진하였다. 서예 역시 유학에 큰 영향을 받았다.” 가장 이른 서론인, 「비초서(非草書)」의 이론은 서예가 유학체계로 들어가게끔 하는 데에 공헌하였고, 서예의 문화적인 성격을 강조하였다. 이는 명확한 문화형상으로 서예가 유가문화를 따르도록 하는 것이 가장 근본적인 종지였다.

陳振鐮. 『中國書法批評史』. 中國美術出版社, 2002年, P. 21

최원(崔瑗)의 「초서세(草書勢)」는 서예 이론사에서 처음으로 서예 본체적 입장에서 서예에 대한 심미 관조를 묘술하였다. 초서 형상 중에 나타나는 다각도(多角度), 다층차(多層次), 다속류(多屬類)의 예술 모방에 관한 기록이다. 심미이정(審美移情), 즉, 심미의 연상은 서예 형질구성이 표현하는 공간조형의 심미함의(審美含意)가 아니라, 서예 본체 심미형상의 현시(顯示)였다.

손과정이 생활한 초당시기에 우세남(虞世南)은 『필수론(筆髓論) · 계묘(契妙)』 에서 “마음이 바르고 기운이 화목하면 현묘함을 이루게 된다. 마음과 정신이 바르지 않으면, 글자는 기울고, 뜻과 기운이 화합하지 못하여 글씨가 반드시 전복된다. 그 이치는 노(魯)나라 종묘의 그릇과 같아서, 비면 기울고, 차면 뒤집히며, 적중하면 바르게 된다. 바르다는 것은 화목한 기운이 가득 찬 것을 일컫는다.”라고 명확하게 제시하였다.

虞世南. 「筆髓論 · 契妙」. 『歷代書法論文選』. 上海書畫出版社, 1998年, P. 113

心正氣和, 則契于玄妙. 心神不正, 字則斜, 志 氣不和, 書必顚覆. 其道同魯廟之器, 虛則, 滿則覆, 中則正. 正者, 和之謂也.

이처럼 충화의 미를 이야기한 것은 유가예술관이 서예영역의 침투했다는 것을 반영한다. 충화의 미 철학은 바로 공자가 말한 ‘중용’의 원칙에 그 기초를 두고 있다. 이것은 공자가 생각한 도덕 진리이며 또한 그의 미학 주장이기도 하다. 유가예술관은 각각의 개인이 법도를 따르며, 상론(常論)을 벗어난 과격한 수단과 표현은 반대하였다. 서예에 대해서도 각종 요소간의 균형, 협조와 적정함을 유지하는 것이 또한 중요하다. 만약 기법이 일종의 물질상의 규범이라면, 『서보』에서 주장하는 ‘충화’의 아름다움은 또한 일종의 정신규범이라 할 수 있다.

이러한 것들을 다 이룬 후에 여기에 다시 기운을 드러내고, 아름다운 내면의 품덕(稟德)을 담으며, 견실한 기교로써 강인한 정신을 북돋우고, 또한 우아한 풍모를 조화시킨다. 이로써 비로소 작자의 품성과 정취를 드러낼 수 있고, 그의 슬픔과 즐거움을 표현할 수 있다. 용필의 농담과 경중의 서로 다른 법도를 살펴보니, 고금의 정황이 이와 같다. 젊을 때와 늙을 때 글씨의 경지를 보면, 일생이란 그저 한순간에 스쳐지나가 버리는 듯싶다. 아! 서예에 입문하지 않으면 어찌 그 안의 깊은 오묘함을 볼 수 있겠는가?

然後凜之以風神，溫之以姸潤，鼓之以枯勁，和之以閑雅。故可達其情性，形其哀樂，驗燥濕之殊節,千古依然；體老壯之異時，百齡俄頃。磋呼，不入其門，拒窺其奧者也！

『서보』의 서예 풍격으로도 손과정의 예술미학 추구를 가히 볼 수 있다. 그가 추구한 것은 맑은 물에 예쁜 연꽃이 피어남은 원래 그대로인 모습이지 인위적으로 그렇게 만든 것이 아니라는 것이다. 이 말은 곧 충화담원 자원소산(沖和淡遠, 自然蕭散)의 풍격을 이른다. 이러한 종류의 풍격은 중국 고대의 청진(淸眞)에서 평담(平淡)으로 도달하는 자연풍조와 일치한다.

명(明)나라의 왕가옥(汪坷玉)은 “진나라 사람의 글씨는 비록 유명한 서법가가 아니더라도 또한 일종의 풍류가 쌓인 자태가 있었다. 당시의 선비들은 맑고 간결한 것을 숭상하며, 허하고 넓은 것으로 회포를 삼고, 용모를 닦아 말을 발함에 운치가 상대적으로 뛰어났으며, 낙필함에 화려함이 흐트러져 자연히 볼만했다. 이는 정신으로 이해하고 깨달을 수 있는 것이지, 언어로 구하고 찾을 수 없다”라고 말하였다. 왕희지 서예의 근본가치는 위·진(魏·晉) 사람들의 순진하고 솔직한 정신을 구체적으로 드러냈다는 것이고, 이 정신을 매우 훌륭히 체현하여 일련의 새로운 필법을 얻을 수 있었다는 것이다. 그 심미상의 탁월한 경지는 즉 운치가 있는 아름다움과 자연적인 것이다. “심기가 온화하여 격정에 치우지지 않고, 지나침이 없다”라는 이러한 손과정의 이론은 매우 높이 평가해야 할 만하다. 그리고 손과정은 아래와 같이 말하였다.

朱建新. 『孫過庭書譜箋證·汪坷玉』. 墨花閣雜誌 遼寜古籍出版社, 1982年, P. 30

晋人書雖非名法之家，亦有一种風流蘊藉之態，緣当時人士以淸簡相尙，虛曠爲怀，修容發語，以韻相胜，落筆散藻，自然可觀，可以精神解領，未可以言語求覓也.

志氣和平，不激不曆.

각각의 점획이 설사 서로 다른 것에 좀 거슬리는 듯싶더라도 전체적으로는 조화를 이뤄야 한다. 글자 또한 각각의 아름다움이 서로 어울려야지 한쪽에 휩쓸려서는 안 된다. 쉬어간다 해서 마냥 머물러서는 안 되고, 빠르게 간다 해서 줄곧 내질러서도 안 된다. 마른 붓질 속에 윤택함을 담고, 농묵 속에 갈필이 있어야 한다. 글씨를 만들어내는 규범을 용필의 방원(方圓) 속에 스며들게 하며, 서예의 법도를 필세의 곡직(曲直) 속에 담아 두어야 한다. 필봉을 어떤 때는 명확하게 드러내고, 어떨 때는 보일 듯 말 듯 감춘다. 붓끝으로 자체의 온갖 변화를 다 드러내며 세상의 갖은 성정과 풍취를 종이 위에 한데 풀어놓는다. 사색과 연습을 꾸준히 하여 마음과 손이 하나고 되고 기존의 서예 법칙을 모두 잊어 그 어디에도 구속되지 않는다.

違而不犯，和而不同；留不常遲，遣不恒疾；帶燥方潤，將濃遂枯；泯規矩於方圓，遁鉤繩之曲直；乍顯乍晦，若行若藏；窮變態於毫端，合情調於紙上；無間心手，忘懷楷則.

“점획이 설사 서로 다른 것에 좀 거슬리는 듯싶더라도 전체적으로는 조화를 이뤄야 한다(違而不犯，和而不同)”라는 말은 서예 작품이 다른 부분에서 다양성을 가지되, 혼란하고 무질서함을 드러내서는 안 되는 것을 요구한다. 아울러 조화롭고 통일적이되, 단조로운 맛을 보여서는 안 된다는 것을 요구하고 있다. 이것은 서예의 조화(화합)이론의 총결산이다. ‘위(違)’와 ‘화(和)’는 각각의 다른 결합형식이다. ‘위이불범(違而不犯)’은 즉, 차이의 순전한 대립을 제거하고, 내재적인 연계와 조합에 다다르기 위한 것이다. 화이부동(和而不同)‘은 전체의 단일성을 제거하고, 다양화의 풍부함과 생동감을 나타내기 위한 것이다.

처음에 글자의 점획 안배를 배울 때에는 다만 평정만을 추구하고, 평정을 잘하는 경지에 이르면 이제 험절을 추구하고자 하며, 험절의 경지에 완숙하면 반드시 평정으로 되돌아오게 된다. 시작할 때는 이러한 것을 이루기가 몹시 어렵다. 중간 정도 진행단계에서는 종종 지나침도 겪게 된다. 그리고 마침내 이 과정이 체화되어 그 도리를 통달하게 된다. 이러한 이치를 통달하는 때에 다다르면, 사람과 서예가 모두 노숙한 경지에 이르게 된다.

至如初學分佈，但求平正；旣知平正，務追險絶；旣能險絶，複歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會。通會之際，人書俱老.

위의 구절은 손과정이 서예 심미요구에 대한 총체적인 원칙이라 말할 수 있다. 항목(項穆)은 『서법아언(書法雅言)』에서 “서예의 요지는 정(正)과 기(奇)에 있다. 소위 ’정‘이란 언양(偃仰)과 돈좌(頓挫)와 제안(揭按)과 조응(照應)이 합리적으로 배합되고, 근골(筋骨)이 위의(威儀)를 갖추어서 확실히 절제함이 있어야 한다는 것이다. ’기‘라는 것은 어긋나게 기복하고 날아오르기가 공중에 활 쏘는 것 같아 풍정(風情)의 자태가 교묘(巧妙)하여 단서가 많은 것이 이것이다”라고 말하였다.

書法要旨，有正与奇。所謂正者，偃仰頓挫，揭按照應，筋骨威儀，确有節制是也。所謂奇者，參差起复，騰凌射空，風情姿態，巧妙多端是也.

’평정(平正)‘에서 ’험절(險絶)‘로, 그리고 다시 ’평정‘으로 복귀한다는 것은 비단 예술 성숙의 규칙일 뿐 아니라 예술심미의 최후의 요구이다. 서예를 연구하는 것은 필획 사이의 서로 어울리는 모습, 주위를 돌아보는 자태, 필화 개체 자체의 존재를 중시하는 동시에 기타의 효용에 대해서도 겸하여 보충함이다.

『난정서(蘭亭敍)』의 장법(章法)은 전체적으로 아치(雅致)하며 균형적으로 단순한 일직선이 아니다. 글씨가 위에서 아래로 쓰여 졌으나 좌우로 움직이며, 끊임없이 조정(調整)되고 있다. 점획의 사이는 서로 어울리며, 서로 생기가 일어 피차간에 두드러진다. 각 글자와 각 행(行)은 작고 크고 들쑥날쑥하며 서로 간에 두드러지게 나타난다. 동양문화의 “화(和)를 귀하게 여김”의 가치관은 왕희지 서예의 이러한 충화지미를 통해 완전하게 구현되고 있는 것이다.

손과정이 보기에 서예의 충화지미는 정감(情感)의 요소를 제거하는 것이 결코 아니다. 서예의 작품 역시 성정에 도달하고, 그 애락을 나타낸다는 것이다. 그는 왕희지의 서예를 가장 좋은 예로 열거하고 있다. 이러한 『서보』의 주장처럼 ‘성정(性情)’도 없고, ‘험절(險絶)’도 없는 ‘예술 수단과 기술의 변화’는 곧 주판과 같은 일률적인 모양이 될 뿐이다. 명나라 초기에 출현했던 ‘관각체(館閣體)’가 이러한 반증의 좋은 예시이다.

2. 예술에서의 도(道)

손과정의 예술심미관은 진(晋)나라의 ‘운(韻)’의 계승에 머무를 뿐 아니라, ‘도’의 존중에서도 구체적으로 드러난다. ‘도’는 노장(老莊)사상 체계의 최고 범주이며 핵심이다. 또한 『서보』에서도 최고의 숭고한 심미범주이며 가치 표준이다. 『서보』에서는 ‘도’를 예술가 정신주체가 물아(物我) 사이 깊은 이해를 창조·체득하고 실현하는 것을 겪고 난 후, 인문과 천리 사이의 유기적 통일관계로 들어가 입신(入神)의 경지에 이른 ‘물아합일(物我合一)’의 최고 예술경지에 오른 경지로 보았다. 다시 말해서 손과정이 말한 “진리는 항상 한 곳으로 통하게 되어 있다”라는 것이 바로 ‘도’이다.

義理之會歸.

동양 민족전통의 심미의식이 물질생활에 만족하지 않은 까닭은 정신적 자유에 대한 요구를 가장 중요한 위치에 두었기 때문이다. 장자는 ‘도’를 논함과 동시에 미(美)에 대해서도 논했다. 그가 말한 미(美)는 ‘도’와 떨어져 생각할 수 없다. 그의 미학과 그의 본체론(本體論)은 분리하여 생각할 수 없는 것이다. 장자는 ‘도’의 무한한 자유로부터 인간의 무한한 자유를 내놓았다. 영원한 대자연의 무의식·무목적이되, 규율의 운동에는 합치는 것을 사람이 모방해야 할 모범(模範)으로 간주했다.

장자는 인간의 유의식(有意識)·유목적(有目的)의 활동이 완전히 대자연과 같은 무의식·무목적의 활동과 같이 변화할 수 있다고 보았다. 하지만 이러한 자유는 인간이 실제적으로 사물을 지배하여 얻은 필연적인 결과가 결코 아니다. 왜냐하면 사물의 필연성이 생산한, 사람에 대한 이롭고 혹은 해로움의 작용이, 일종의 초월적인 태도를 채택하였기 때문이다. 설령 『서보』 중의 예술에 대한 심미요구가 서예의 기술론과 밀접한 상관이 있다고 하더라도, 우리는 ‘도’가 손과정 예술심미관의 최고의 요구임을 가히 알 수 있다.

마음 가는 대로 손이 따라 응하는 득의망언(得意忘言)의 경지에 이르렀다.

(無)不心悟手從，言忘意得.

붓끝으로 자체의 온갖 변화를 다 드러내며 세상의 갖은 성정과 풍취를 종이 위에 한데 풀어놓는다. 사색과 연습을 꾸준히 하여 마음과 손이 하나고 되고 기존의 서예 법칙을 모두 잊어 그 어디에도 구속되지 않는다.

窮變態於毫端，合情調於紙上, 無間心手，忘懷楷則.

점획의 정상(情狀)을 잘 파악하고 서예의 전반적인 원리를 잘 궁구할 것이며, 조충서와 전서를 적절하게 융합하고 초서와 해서를 잘 도야하여 융통할 수 있어야 한다. 이는 마치 금 목 수 화 토 다섯 물질을 잘 병용하여 천변만화하는 형상을 창조해 내는 것과 같고, 금(金) 석(石) 사(絲) 죽(竹) 포(匏) 토(土) 혁(革) 목(木) 등 재질로 만든 악기에서 나는 여덟 가지 소리가 서로 어울려 이루어내는 아름다운 음악이 사람의 마음을 그지없이 감동시키는 것과 같다.

傍通點畫之情，博究始終之理, 鎔鑄蟲, 篆, 陶均草, 隸體五材之並用，儀形不極, 象八音之迭起, 感會無方.

(이러한 신기한 오묘함은) 대자연의 미묘함과 다를 바 없으니, 아무래도 사람의 힘으로는 이룰 수 있는 것이 아닌가 보다. 확실히 이는 지혜와 기교가 교묘하게 하나로 합쳐진 것이라, 마음과 손이 하나 되어 통한 것이다.

同自然之妙有，非力運之能成；信可謂智巧兼優，心手雙暢.

시원스런 풍격의 기품이 드러나니 필치가 표일(飄逸)하고 신운(神韻)이 드높다. 마치 상홍양(桑弘羊)의 이재(理財)처럼 생각에 도모함이 넓고, 포정(庖丁)의 해우(解牛)처럼 기예가 극도로 숙련된 경지에 이른 것이다.

瀟灑流落，翰逸神飛。亦猶弘羊之心，預乎無際；庖丁之目，不見全牛.

이러한 이치를 통달하는 때에 다다르면, 사람과 서예가 모두 노숙한 경지에 이르게 된다.

通會之際，人書俱老.

자연의 외재현상이 ‘도’의 표현형식이다. 동양예술 중의 자연은 자연 현상에 대한 모방이 아니라, ‘도’에 대한 이해와 새롭게 그것을 조직, 가공, 제련한 것에 바탕을 둔 자연이다. 그러므로 충분히 생명의 조화로운 구조를 보여주며, 우주의 생동감 있는 운동 변화의 자연이다. 후대의 서론은 용필(用筆)을 막론하고 결구(結構) 또한 모두 음양(陰陽), 강유(剛柔), 동정(動靜), 방원(方圓), 완질(緩疾) 등 대립원소의 통일을 가지고, 서예미 추구의 근본원칙으로 삼고 있다. 이러한 원칙들은 우주의 근본 규율이며, 음양의 운동변화, 조화통일이 서예술상에 반영된 것으로 보았다. 손과정은 바로 이러한 원칙에 따라 서예의 예술미에 대해 고찰한 것이다.

손과정이 서예의 예술풍격에 대하여 견지한 것은 겸용(兼容)의 태도이다. 그는 서예 풍격의 다양성을 강조하였다. 서예가가 창작하는 개성과 재능이 천차만별이고, 객관대상의 풍부성과 차이성 및 감상자의 수요로 인하여 예술풍격의 다양성이 제공되는 것이 가능하였다.

서예의 예술적 규율은 여러 방면에서 비롯되어 변화무상하니, 이에 그 표현방법의 감정과 성격도 달라진다. (이런 점이 서예에 반영되면) 어떨 때는 언뜻 강함과 부드러움이 서로 조화로워서 하나가 된 듯싶다가도, 찰나에 빠름과 느림의 분별이 드러나기도 한다.

消息多方，性情不一，乍剛柔以合體，忽勞逸而分驅.

예컨대 강수(絳樹)와 청금(靑琴)의 두 미녀는 비록 용모는 다르지만 아름답기는 마찬가지이며, 수후의 구슬과 화씨의 옥은 설령 그 본질이 다르다 해도 세상 사람들이 진귀하게 여기는 점은 같은 것이다. 무엇 때문에 기필코 고대의 학서와 용서 같은 서체는 배우려고 하면서 진체를 배우는 것은 부끄러워하는가? 무엇 때문에 물고기와 토끼를 이미 잡았으면서도 여전히 통발과 올가미를 버리지 못하고 아까워하는 것인가?

譬夫絳樹、靑琴，殊姿共豔；隋殊、和璧，異質同姸. 何必刻鶴圖龍，竟慚眞體；得魚獲免，猶吝筌蹄.

(이런 사람들이 어찌) 마음과 손 상호간의 호흡이 마치 하나의 근원을 가진 강물이 되더라도 마침내는 본류와 지류로 갈라지는 것과 같음을 알 것인가?

心手會歸，若同源而異派；轉用之術，猶共樹而分條者乎？

전서와 예서와 초서와 장초가 모두 서로 다른 바가 있고 기능과 작용의 변화가 많다 하나, 이전의 기초 위에 더 뛰어난 것을 드러나게 하였기에 각각의 특색이 있는 것이다.

篆、隸、草、章，工用多變，濟成厥美，各有攸宜.

이렇게 해야 비로소 왕희지와 왕헌지의 법도를 벗어나더라도 잘못을 범하지 않고, 종요와 장지의 규범에 어긋나더라도 서예의 정묘함에 다다를 수 있게 된다.

自可背羲、獻而無失，違鍾、張而尙工.

풍격은 작품 중에서 ‘예술가의 인격’과 ‘창작개성’이 구체적으로 표현되는 것이며, 서예가의 성정(性情)이 자연적으로 나타난 것이다. 창작개성은 예술가가 창작실천 중에 양성되어 그의 작품에 표현되는 성격 특징이라 할 수 있다. 이러한 성격 특징은 예술가 개인의 독특한 세계관과 예술관, 심미취미, 예술재능 및 기질과 천성 등의 요소가 종합하여 형성된 상대적으로 안정된 하나의 뚜렷한 특질이다. 이러한 성격 특징은 예술풍격의 형성과 현현(顯現)에 제약과 영향을 받는다. 그래서 손과정은 “서예를 배움에 처음에는 한 일가를 종사로 삼아 정진하지만 나중에는 점차 여러 다른 서체로 바뀌게 된다. 이는 사람의 성정과 기호가 각기 다른 까닭에, 결국에는 서예 역시 그 사람의 성정과 기호에 따라 다양한 자태를 보이기 때문이다”라고 말하였다.

雖學宗一家，而變成多體，莫不隨其性欲，便以爲姿.

왜냐하면 서예는 “어느 한 방면에 뛰어나기는 쉬우나 진선진미(盡善盡美)는 그야말로 이루기 어렵다는 점”이기 때문이다. 서예를 배우는 이들은 “대전과 소전을 두루 이해해야 하고, 팔분서를 알아야 하며, 장초(章草)를 참작해야 하고, 비백(飛白)을 깊이 터득”해야 한다. 그래야만이 비로소 왕희지와 왕헌지의 법도를 벗어나더라도 잘못을 범하지 않고, 종요와 장지의 규범에 어긋나더라도 서예의 정묘함에 다다를 수 있게 된다. 예컨대 강수와 청금의 두 미녀는 비록 용모는 다르지만 아름답기는 마찬가지이며, 수후의 구슬과 화씨의 옥은 설령 그 본질이 다르다 해도 세상 사람들이 진귀하게 여기는 점은 같다는 말이다.

偏工易就，盡善難求.

傍通二篆，俯貫八分，包括篇章，涵泳飛白.

손과정은 전고(典故)를 사용하여 자신의 예술심미태도를 표명하였는데, 오직 예술심미의 사상과 심미이념에 부합해야지만 개성적 예술을 가질 수 있으며 곧 성공한 예술작품이라고 했다. 작품의 창작과 풍격의 개성화는 예술심미활동에 있어서 일종의 근본적인 요구이다. 예술 활동을 함에 있어 주체적인 개성 작용을 창작과정 중에 영향을 미치게 하는 것은 지극히 중요하다. 예술가는 창작 대상에 대한 날카롭고, 독특한 심미 체득과 파악을 필요로 한다. 서예발전의 역사에서 볼 때, ‘질이대흥(質以代興)’은 서예발전에 필연적인 규율이다. 그러므로 서예의 심미는 발전의 관념과 식견[眼光]으로 연구하는 것이 필요하다. 고정되고 경직된 심미관으로 각종 작품과 유파 및 풍격을 품평(品評)해서는 안 된다.

4. 나가기

손과정 예술사상의 이론적 배경은 강하고 부드러운 두 가지 수단을 서로 보충하여 조화(剛柔相濟)를 이루거나 유가와 도가가 서로 보완됨(儒道互補)에 있다. 유가는 “강건유위 자강불식(剛健有爲, 自强不息)”을 주장하고, 도가는 “치허정 수정독(致虛靜, 守靜篤)”을 주장하여 세속의 사람들이 청정무위(淸靜無爲)를 통하여 소란스러운 속세로부터 해탈을 얻게 하고 있다.

서예는 ‘양강(陽剛)의 아름다움’과 ‘음유(陰柔)의 아름다움’에 대한 추구이다. 또한 유가와 도가 양가(兩家)가 추구하는 이상적 인격의 영향을 받은 것은 추호도 의심할 여지가 없다. 당연히 서예 가운데 ‘양강’과 ‘음유’에 대한 표현은, 둘 중에 한 가지만을 취하는 것이 아니며, 이것이 아니면 저것도 아니다가 아니다.

양자가 겸비되어야 하나 현실적으로는 한쪽으로 약간 치중될 수도 있다. 왕희지를 대표로 하는 진(晉)나라 사람들의 서예는 고상하고 멋을 함축하며, 속되지 않고 새로움 속에 준엄하고 호탕한 ‘골기’가 깃들고 있다. 모두 ‘음유’를 바탕으로 하는 것이 아니라 부드러움 속에 강함을 지닌다.

반대로 청(淸)나라시대에는 한민족이 심리적으로 우울하고 분노의 기운이 있는 잠재의식을 가지고 있었다. 특별히 금석학(金石學)이 성행했을 때, 서예가들은 그 가운데에서 일종의 강렬한 동력을 획득하여 우울한 마음을 풀곤 하였다. 그들은 비학(碑學)을 숭배하였는데, 물론 편파적인 측면이 없지 아니하였지만 문자의 순박준후(淳朴俊厚)한 서풍의 힘을 빌려 세속의 불합리한 것들에 대한 분개와 증오를 풀어내었다. 그리하여 이들은 강건한 아름다움을 추구하였다. 예를 들면, 강유위(康有爲)나 양계초(梁啓超)의 서예가 이 방면의 대표적인 전형이라 할 수 있다. 왜냐하면 웅강혼목(雄强渾穆)의 기상과 의태소쇄(意態瀟灑)한 기일(奇逸)이 혼효된 강중대유(剛中帶柔)를 띠고 있기 때문이다.

서예는 이처럼 ‘강하고 부드러움(剛柔)’을 함께 갖는 것을 심미이상으로 하여 전통문화의 정신주지(精神主旨)를 구현해 왔는데, 손과정의 예술심미사상은 바로 이 문화 정수(精髓)에 가장 합당하고 구체적인 표현이라 할 수 있을 것이다.

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Abstract

A Study on the Ideology of Calligraphy Aesthetics of ‘Son Gwajeong’

This paper examines the aesthetics of "Servo(書譜)" written by Tang's calligrapher and calligrapher theologist Son Gwajeong in his own book. He was the most outstanding calligrapher, especially the calligrapher, who earned the courtesy of Wang Huiji and Wang Hunji in the East China era. "Servo" is not only a superb calligraphic work but also a learned and noble sentence in contents, and it is called an immortal masterpiece in the aesthetic work of that time as well as calligraphy theory. In other words, it is not only a calligraphic artistic value but also a very valuable masterpiece in theory.

"Servo" discusses the functions and characteristics of each typeface, including the origin of calligraphy, and attitudes and learning to learn calligraphy. In particular, it handles the basic techniques of writing and calligraphy and creative experiences. It refers to the beauty of Yanggang(陽剛) and the beauty of Eum yu(陰柔) in the bone(骨氣) of calligraphy, and refers to the reunification of Yui(意) and Sei(勢). And artistic aesthetics are expressed in Chunghwami(沖和美), and they are incorporated into the dimension of ‘do(道)’. Therefore, Son Gwajeong’s aesthetic philosophy is a harmony of strong and softness, which has a complementary philosophical balance between Yuga and Doga. Thus, Son Gwajeong’s idea can be seen in his calligraphy, which is consistent with the aesthetics of ‘strong and tender’.

key word : Seoye(Korean Calligraphy), Servo(書譜), Yang gang(陽剛), Eum yu(陰柔), Aesthetic Idea, Yui(意) and Sei(勢)