강좌명 : 시조문학론

지도교수 : 김제현 교수님

제출자 : 박사2기 권상호

시조와 SONNET의 비교연구

1. 문제 제기

정형시(定型詩) 중에서 가장 대표적인 시의 한 형식으로 서양에는 소네트(sonnet)가 있고 우리에게는 시조(時調)가 있다. 비교적 짧은 시 형식이므로 소네트(sonnet)는 소곡(小曲) 또는 14행시(行詩)라고 불려지고, 시조(時調)는 □단가(短歌)□ 또는 □3장시□라 일컬어진다.

동서양이 지역적 특성은 다르지만 인간이 지니고 있는 어떤 정형을 추구하는 보편성을 생각할 때, 우리의 시조(時調)와 서양의 소네트(sonnet)는 충분히 비교 검토할 만한 가치를 지니고 있다고 사료된다.

본고에서는 소네트의 형식적 특성을 살펴보고 그 중 작품의 실례를 들어 우리의 시조와 시상(詩想) 변화의 공통점을 확인해 보고자 한다. 한시(漢詩)와의 비교도 충분히 고려 대상에 넣을 수 있지만 여기에서는 시조와 소네트만의 비교 검토를 통하여 인간의 의식 흐름의 어떤 전형(典型)을 유추해 보기로 한다.

2. 소네트와 시조의 의미 구조 비교

소곡(小曲) 또는 14행시(行詩)라고 번역되는 소네트(sonnet)는 13세기 이탈리아의 민요(民謠)에서 파생된 것이며, 단테나 페트라르카에 의하여 완성되었고, 르네상스시대에는 널리 유럽 전역에 유포되었다.

Sonnet(소네트)는 서양에서 기본적 서정시(敍情詩) 형식으로서, 여러 가지 패턴으로 압운하는 약강 5보격(imabic pentameter)의 14행으로 된 시(a fourteen-line verse)를 말한다.

이탈리아식 혹은 페트라르카식 소네트는 한 편이 4행·4행의 옥타브(octave, 8행연구)와 3행·3행의 세스테트(sestet, 6행연구)로 뚜렷이 구분되어 있고, 옥타브(octave)는 a-b-b-a  a-b-b-a, 세스테트(sestet)는 c-d-e c-d-e 또는 c-d-c-d-c-d와 같은 패턴으로 압운한다.

) octave란 발라드(ballade) 같은 8행연, 혹은 이탈리아식 소네트의 첫 부분처럼 한 연의 자급자족한 부분을 일컫는다. 찰즈 바버 저, 이재호 역 <英詩槪論>. p354. 탐구당, 1995

) sestet는 이탈리아식 소테트의 후반의 6행으로 이따금씩 한편의 시에서 6행 구분을 가리키기도 한다. 찰즈 바버 저, 이재호 역 <英詩槪論>. p359. 탐구당, 1995

4행(a-b-b-a) 서곡(起)        初章     □□

4행(a-b-b-a) 전개(承)        中章     □□ octave

3행(c-d-e)   새로운 시상(轉) 終章 前句□□

3행(c-d-e)   결말(結)        終章 後句□□sestet

셰익스피어식 소네트(Shakespearean sonnet)는 4행시(quatrains) 셋이 이어지고 다음에 하나의 2행연구(couplet)가 따르며, a-b-a-b c-d-c-d e-f-e-f g-g로 압운하는 등 몇 개의 정해진 법칙에 의한 각운(脚韻)에 따라 구성된다. 다시 말하면 영국 형식의 소네트는 4·4·4·2행으로 구성되어 있는 셈이다. 내용적으로는 서곡(序曲) → 그 전개 → 새로운 시상(詩想)의 도입 → 종합결말이라는 기승전결(起承轉結) 방식이다. 대부분이 연애시(戀愛詩)로 수십 편의 연작(聯作)으로 된 것이 많다.

4행(a-b-a-b) 서곡(起)        初章

4행(c-d-c-d) 전개(承)        中章

4행(e-f-e-f) 새로운 시상(轉) 終章 前句

2행(g-g)     결말(結)        終章 後句

16세기 후반에 영국에서는 소네트가 짤막한 경구(警句) 형식(short epigrammatic form)으로 독립하거나, 혹은 소네트 연작(sonnet sequences) 즉, 페트라르카를 모방하여 100편에 이르는 콜렉션으로 그룹지어 졌다. 그리고 한 중심적 인물, 혹은 뮤즈(Muse) - 흔히 □Stella" 혹은 "Idea"와 같은 상징적 이름을 가진 레이디(lady) - 한테 바쳐진 것이었다.

밀튼(Milton)은 페트라르카식 형식을 새롭게 하였고, 낭만주의 시인들은 밀튼식 전통을 계속하였다. □꼬리(tails) 혹은 여분의 시행들(extra limes)의 첨가나, 14행 대신 16행으로의 개조(改造)를 포함하여 대여섯 변형들이 고안되어 왔다. 이는 평시조(平時調)의 변개 의지에 의하여 나타난 사설시조(辭說時調) 창작 의식과 서로 상통한다고 하겠다.

페트라르카의 《칸초니에레》는 소네트 중에서 가장 아름다운 것이라고 한다. 프랑스에서는 롱사르 등 플레이아드파(派)의 시인들과, 독일에서는 슐레겔과 괴테 등의 작품이 유명하다. 영국에서는 와이엇과 사례 백작(伯爵)에 의하여 영국 형식의 소네트가 생겼으며 셰익스피어, 밀턴, 워즈워스, 키츠, 로제티, 브라우닝 부인 등에 의한 우수한 작품이 많이 남아 있다. 보들레르, 말라르메, 발레리, 릴케 등도 그들의 중요한 작품을 소네트 형식으로 썼다.

2-1. 이탈리아형 소네트와 시조의 의미 구조를 비교

이탈리아형 소네트는 일명 페트라르카식 소네트라고도 한다. 이탈리아형 소네트의 각운은 14운행이 8행 聯句 옥타브와 6행 聯句 세스테트로 이루어지는 점이 그 특징이다.

아래에 든 정몽주의 丹心歌의 경우 그 의미 구조를 살펴보면, 初章에서 죽기로 각오한 시적 자아의 결심이 中章에서는 더욱 발전하고 있음을 알 수 있다. 하지만 終章 前句에서는 초중장의 내용과는 정반대의 상황이 對照되어 뚜렷하게 주제의식이 나타나고 있다. 그리고 終章 後句에서는 앞에서 나타난 주제 방향과 그 결행이 나타나고 있다.

- 시조 -                             - 소네트 -

初章 : 이 몸이 주거 주거 一百番 고쳐 주거    : 4행(a-b-b-a) 서곡(起)

中章 : 白骨이 塵土ㅣ 되여 넉시라도 잇고 업고 : 4행(c-d-c-d) 전개(承)

終章 前句 : 임 向□ 一片丹心이야             : 3행(c-d-e)   새로운 시상(轉)

終章 後句 : 가싈 줄이 이시랴                 : 3행(c-d-e)   결말(結)

<정몽주>

페트라르카의 이탈리아어 소네트를 와이어트가 영어로 飜譯한 것이다. 소네트의 테마는 꽤 慣例的이다. 서곡에서 시인이 귀부인을 사랑한다. 그리고 그는 여인에 대한 욕망을 너무나도 뚜렷이 나타낸다. 그러나 전개 부분에서 여인은 화를 내며 그를 퇴자 놓는다. 새로운 시상 부분에서 시인은 침묵하며 물러나는데, 결말에서는 그가 사랑을 위해 죽는 일 말고 무슨 일이 남아 있겠는가 하고 결의를 다지고 있다. 時調의 시상 전개나 소네트의 경우나 나아가 漢詩의 起承轉結 구조가 다 서로 상통하는 점이 있다. 어떻게 보면 인간의 언어가 시대와 장소에 따라 차이가 날 뿐, 喜怒哀樂의 감정 자체와 그 변화는 인류 공통의 속성이 아닌가 싶다.

The long love that in my thought doth harvour

And in mine heart doth keep his residence

Into my face pressth with bold pretence

And therein campeth, spreading his banner/ 4행(a-b-b-a) 서곡(起) 初章

She that me learneth[teaches] to love and suffer

And will that my trust and lust's negligence

Be reined by reason, shame, and reverence,

With his hardiness[boldness] taketh displeasure./ 4행(a-b-b-a) 전개(承) 中章

Wherewithal unto the heart's forest he fleeth,

Leaving his enterprise with pain and cry

And there him hideth and not appeareth./ 새로운 시상(轉) 終章 前句

What may I do when my master feareth,

But in the field with him to live and die?

For good is the life ending faithfuly./ 결말(結) 終章 後句

<페트라르카의 이탈리아어 소네트를 와이어트가 영어로 번역한 것>

내 생각 속에 깃들어 있는, 가슴속에

거처를 차린 내 옛 사랑이

내 얼굴에다 대담한 요구를 하며 몰아붙이며

거기에 사랑의 깃발을 펼치며 캠프를 친다./

내게 사랑하고 고통받는 법을 가르쳐 주는 그녀,

내 신뢰와 욕망의 소홀이,

理性, 부드러움, 존경에 의해 고삐잡히기를 원하는 그녀는,

그의 대담성에 불쾌감을 느낀다./

그 일로 인해 그는 고통과 울음으로 그의 企圖를 포기하고,

마음의 숲 속으로 도망쳐,

거기에 모습을 감추고는 나타나질 않는다./

무엇을 내가 할 수 있으랴, 내 주인이 두려워 할 때,

전장에서 그 분과 함께 살고 죽는 것 밖에는.

왜냐하면 충실히 끝맺는 삶이 좋은 것이기에.

2-2. 영국형 소네트와 시조의 의미 구조 비교

월산대군과 윤선도의 시조에서도 철저히 起承轉結의 구조와 소네트에서의 서곡-전개-전개- 결말의 구조를 갖고 있음을 볼 수 있다. 초장에서는 상황적 부정적 현실을 나타내고 있다. 중장에서는 시인이 적극적으로 노력하지만 역시 부정적 현실의 절박함을 드러내고 있다. 그러한 어려운 상황 속에서도 종장 전구에서는 無慾의 大慾으로 대조적 풍요를 누리며 종장 후구에서는 그 無慾의 풍요를 의연히 누림으로서 주제를 부각시키고 있는 것이다.

- 시조 -                             - 소네트 -

初章 : 추강(秋江)에/ 밤이드니/ 믈결이/ □노□라 : 4행(a-b-a-b) 서곡(起)

中章 : 낙시/ 드리치니/ 고기 아니/ 무노□라     : 4행(c-d-c-d) 전개(承)

終章 前句 : 무심(無心)/ □/ □빗만/ 싯고        : 4행(e-f-e-f) 새로운 시상(轉)

終章 後句 : 븬□ 저어/ 오노라                  : 2행(g-g)    결말(結)

<월산대군>

初章 : 내버디 몃치나□니 수석(水石)과 송죽(松竹)이라 : 4행(a-b-a-b) 서곡(起)

中章 : 동산(東山)의 □오르니 긔더옥 반갑고야         : 4행(c-d-c-d) 전개(承)

終章 前句 : 두어라 이 다□ 밧긔                      : 4행(e-f-e-f) 새로운 시상(轉)

終章 後句 : 더□야 머엇□리                          : 2행(g-g)    결말(結)

<윤선도>

아래의 시는 세익스피어가 쓴 소네트 시집 중의 한편이다.

소네트(sonnet)는 우리 나라 시조(時調)와 한시(漢詩)에 비교를 많이 하는 서양 시문학의 한 장르라고 생각하면 합당하다. 그 중 특히 세익스피어의 소네트 시집이 유명하다. 그 외에도 라이너 마리아 릴케, 파블로 네루다 등의 소네트도 많이 애창되고 있다. 소네트(sonnet)는 앞에서 이탈리아형과 영국형으로 나뉜다고 했다. 영국형은 다시 셰익스피어형과 스펜서형으로 나누어진다. 세익스피어의 소네트시집에서 영문학상 걸작으로 평가받는 시편으로는 12, 15, 18, 25, 29, 30, 33,34,48, 49,55, 60, 66, 71, 73, 97, 98, 99, 104, 106, 115, 116, 130, 146 등이 있는데, 그 중에서 18번 12번 시편을 살펴보기로 한다.

한여름 밤의 꿈에는 소네트 18번 외에 12, 66, 71, 73, 106, 130번이 있다. 한여름 밤의 꿈은 영화, 연극, 뮤지컬로도 모두 나왔었다. 특히 마이클 호프먼 감독의 영화에서 많이 유명해 지고 대중화 됐었고, 미셀파이퍼, 소피마르소, 케빈클라인, 루퍼트 에버리트 등이 배우였다. 음악은 멘델스존의 "한여름밤의 꿈"과 베르디, 푸치니의 곡을 편곡해서 삽입했는데, 멘델스존의 "한여름 밤의 꿈"은 여러 가지 악장으로 나누어지는데, 대표적인 것이 Nocturne 과 Scherzo이다.

서곡에서 보면 사랑하는 사람과의 사랑은 한여름 밤의 꿈만큼이나 짧은 것이다. 전개에서는 외형적 아름다움의 시한성을 안타까움 속에 긍정적으로 인정하고 있다. 그러나 다음 4행에서는 정신적 불멸의 사랑을 읊고 있으며, 그것을 통하여 결말에서 사랑의 고백과 결속을 다지고 있는 것이다.

Sonnet 18

Shall I compare thee to a summer's day?

Thou art more lovely and more temperate:

Rough winds do shake the darling buds of May,

And summer's lease hath all too short a date:/ : 4행(a-b-a-b) 서곡(起)

Sometime too hot the eye of heaven shines,

And often is his gold complexion dimmed;

And every fair from fair sometimes declines,

By chance or nature's changing course untrimmed;/ : 4행(c-d-c-d) 전개(承)

But thy eternal summer shall not fade,

Nor lose possession of that fair thou ow'st;

Nor shall death brag thou wander'st in this shade,

When in eternal lines to time thou grow'st:/: 4행(e-f-e-f) 새로운 시상(轉)

So long as men can breathe, or eyes can see,

So long lives this, and this gives life to thee./ : 2행(g-g) 결말(結)

<세익스피어>

내가 그대를 여름날에 비유할 수 있을까요?

그대는 더 사랑스럽고 더 온화한데

거친 바람이 오월의 사랑스런 봉오리를 흔들고

여름날은 너무나 짧군요/

때때로 하늘의 눈이 너무 뜨겁게 빛나고

그 황금빛 용모가 어둡기도 합니다

아름다운 것 중의 아름다운 것이 우연이나

자연의 변화로 사라지지만,/

그대 지닌 그 영원한 여름은 사라지지 않고

그대 지닌 아름다움은 사라지지 않네요

죽음도 그대가 그 그늘 밑에 있다고 뽐내지 못하리니,

그대 살아갈 시간에 대한 불멸의 노래 속에서,/

인간이 숨쉬고 보는 한,

이것이 살아있는 한, 그대에게 삶을 줄 거예요.

Sonnet 12

When I do count the clock that tells the time

And see the brave day sunk in hideous night;

When I behold the violet past prime,

And sable curls, all silver’d o’er with white;/ : 4행(a-b-a-b) 서곡(起)

When lofty trees I see barren of leaves,

Which erst from heat did canopy the herd,

And summer’s green all girded up in sheaves,

Borne on the bier with white and bristly beard,/ : 4행(c-d-c-d) 전개(承)

Then of thy beauty do I question make,

That thou among the wastes of time must go,

Since sweets and beauties do themselves forsake

And die as fast as they see others grow;/: 4행(e-f-e-f) 새로운 시상(轉)

And nothing’gainst Time’s scythe can make defence

Save breed, to brave him when he takes thee hence./ : 2행(g-g) 결말(結)

<세익스피어>

시간을 알리는 벽시계의 괘종 소리를 듣고

멋진 하루가 무서운 밤 속으로 사라지고,

오랑캐꽃이 시드는 것을 바라보고

검은 머리가 백발로 변하고,/

목자들을 햇볕으로부터 가리워주던

거목의 잎사귀가 떨어져 나가고

여름날의 초목이 말라 짚단으로 묶이고

깔끄러운 흰 밀 깔끄라기가 손수레에 실려 가면/

내 그대의 아름다움을 생각하나니

낭비되는 시간 속에 그대 또한 가야 한다고

감미로움과 아름다움은 스스로르 포기하고

다음 세대가 자라는 것을 보는 순간 죽는 것./

시간의 낫에 견딜 수 있는 것은 아무 것도 없으니

시간이 그대를 잡으면 후소니만이 그를 막는 길일 뿐.

3. 서정성에 대하여

소네트(sonnet)는 내용상 시조(時調)와 마찬가지로 작자 자신의 감동과 정서를 주관적으로 읊은 운문이므로 시의 3대 부문(敍事詩·敍情詩·劇詩) 중의 하나인 서정시(敍情詩)에 해당한다 하겠다. 서정시는 유럽어의 리리크(lyric)에 해당하는데, 리리크의 어원은 하프를 닮은 고대 그리스의 악기인 리라에 맞춰서 하는 노래(리리코스)이다. 오르페우스나 바커스의 신화가 운율과 음악을 결부시킨 것이라고도 할 수 있다. 호메로스의 서사시가 악기에 의하여 불려졌다고 하지만 그것을 서정시로 볼 수는 없다. 감동과 정서를 주관적으로 노래한 리리크는 시형(詩形)이 짧고 그 시 자체가 음악적 리듬을 지니고 있다. 이미 그리스의 여류시인 사포, 로마의 대시인 호라티우스에 의해 수준 높은 음창시(吟唱詩)가 쓰여졌다.

호메로스의 서사시 등에 나타난 여러 신과 영웅들 대신, 그리스·로마의 서정시에는 인간 그 자체의 존엄(尊嚴)이 나타나기 시작하였다. 따라서 서정시는 주관적인 개성의 문학인 동시에 자신의 감정표현인 것이다. 그러나 시의 장르로서 서정시가 문학적으로 확립되기 시작한 것은 중세의 시인들에 의해서였는데, 인간 개인의 종교적 정조(情操)에 바탕을 둔 사랑의 노래가 번성하기 시작하면서부터이다.

근세에 들어와 페트라르카, 셰익스피어, 워즈워스 등에 의해 근대 서정시는 완성되었다. 독일을 중심으로 한 낭만주의파의 주관적·신비적 풍조는 근대 서정시를 화려하게 꽃피웠다. 고전주의와 합리주의, 질서와 논리에 반기를 든 낭만주의파의 주장은 종교개혁이 성황을 이룬 나라들에서 가장 강렬하였다. 독일에서는 괴테와 실러가 '질풍노도(疾風怒濤:슈투름 운트 드랑)' 운동을 통하여 자아(自我)를 구가하였고, 슐레겔 형제, 브렌타노, 아이헨도르프, 하이네, 잔파울, 휠더린, 크라이스트 등이 이를 이었다.

그 후 신낭만주의 대두시대에는 독일에서는 데멜, 게오르게, 릴케, 호프만스탈 등이, 영국에서는 번스, 블레이크, 셸리, 키츠 등이, 프랑스에서는 롱사르, 라마르틴, 위고 등이 대표적 시인으로 근대 서정시의 황금시대를 이룩하였다. 그들은 연애를 찬미하였고 생활의 기쁨과 슬픔과 고뇌를 노래하였으며, 때로는 예술지상주의자가 되었고, 때로는 탐미주의자가 되기도 하였다.

서정시의 형태는 그리스의 시형이 원형이며, 발라드[譚詩]·엘레지[悲歌]·오드[頌歌] 등의 종류가 있다. 그 중에서 가장 대표적인 것은 소네트(14행시)로서 단테나 페트라르카에 의하여 완성되었다. 셰익스피어도 또한 뛰어난 소네트 작가였다. 릴케의 《오르포이스에게 바치는 소네트》는 그 걸작의 하나이다. 그러나 근대 서정시는 19세기말이 되자 보들레르나 투르게네프 등의 시에서 볼 수 있는 것 같은 자유시 또는 산문시의 형태로 발전하기 시작하였다. 근대문명의 여러 가지 모순이 예민한 시인들로부터 고전적인 시형을 빼앗았다.

4. 압운에 대하여

시(詩)와 같은 운문에서 행의 처음과 행의 끝, 행간 휴지(休止) 등에 비슷한 음 혹은 같은 음을 반복해서 문장을 정비하는 수사법을 압운(押韻, rhyme)이라 한다.

행의 첫음에서 반복되는 것이 두운(頭韻), 끝음에서 반복되는 것이 각운(脚韻)인데, 이것이 좁은 뜻의 압운이다. 이것은 옛날의 영시에서도 기조를 이루는 수사법으로서

“Twinkle twinkle little star, How I wonder what you are! Above the world so high, Like a diamond in the sky”

에서 star와 are, high와 sky는 모두 행 끝에서 같은 음이 반복되는 것이다.

한시(漢詩)에서도 마찬가지여서

“白髮三千丈, 綠愁似箇長, 不知明鏡裏, 何處得秋霜”

에서의 ‘長’과 ‘霜’ 역시 행 끝에서 같은 음이 반복된 것이다. 이때에 어미(語尾)의 자운(子韻)만이 같은 것이 자운(consonance)이고 high와 sky같이 모음만이 같고 자음이 다른 것이 모운(母韻)이다.

또 시가 아니더라도 2개 이상의 말의 음성관계로서 이탈리아어의 gelo ·stelo, 프랑스어의 anges ·louanges, 독일어의 brennt ·Kennt, 영어의 star ·after 등은 각기 압운이 된다고 할 수 있다. 한편 셰익스피어의 극시나 밀턴의 서사시는 거의가 무운시(無韻詩)이고 현대에 들어서 압운은 점차 사라져 가는 경향이다.

그러나 시조(時調)는 3장 6구 45자 내외, 아니면 4음보의 행이 세 번 반복하여 12음보를 이루는 형식상의 규율은 있으나 우리말의 특성상 압운(押韻)을 찾기란 매우 어렵다.

소네트(sonnet)는 시의 형식상 일정한 시적(詩的) 약속에 따라 구성된 시이므로 시조와 같이 정형시(定型詩, rhymed verse)에 해당한다.

원래 시는 노래로 불리는 것으로, 무용이나 음악과 일체적인 것이어서 리듬이나 운율을 지니고 있었다. 19세기 이후, 자유시(自由詩)·산문시(散文詩)가 등장하면서부터 정형시라는 표현이 사용되기 시작하였으나, 이는 원래 일정한 수의 음보(音步)와 악센트, 소음절(小音節)로 이루어지는 시행(詩行)과 연구(聯句), 그리고 그 연구를 반복하는 형식이었다.

유럽의 시는 음률과 압운의 기교가 점차 다양해지면서 수많은 정형을 발생시켰다. 고대 그리스의 호메로스는 헥사미터(hexameter, 6步格)였으며, 단테의 《신곡》은 테르차리마(terzarima, 3韻句法)로 쓰였다. 프랑스 고전비극의 시형(詩型)은 알렉상드랭(alexandrin, 6脚 12音節)이었고, 셰익스피어는 주로 블랭크 버스(blank-verse, 弱强脚 5개로 이루어지는 無韻詩)로 그의 작품을 썼다. 남부 프랑스의 음유시인들에 의해서 발생한 발라드는 뒤에 샤를 도를레앙이나 F.비용 등이 그것을 계승하였고, 이탈리아에서 비롯된 소네트의 시형은 단테, 페트라르카 이후 유럽 전역에 유행되었다.

중국에서는 당대(唐代)에 율시(律詩) ·절구(絶句)의 시형이 완성되었는데, 여기에는 압운(押韻)과 평측(平仄) 등 엄격한 작시상(作詩上)의 규칙이 따랐다. 주대(周代)의 《시경(詩經)》 이래 자유로이 읊었던 고체시(古體詩)에 대하여 이것을 근체시(近體詩)라 일컬으며, 이백(李白) ·왕유(王維) ·두보(杜甫) 등의 대시인이 배출되었다.

한국의 경우는 거의 자수율(字數律) 또는 음보율(音步律)에 지배되며, 조선시대의 시조를 비롯하여 개화기 이후의 창가(唱歌) ·가요(歌謠) 등이 모두 정형시 유형에 속한다.

5. 페트라르카에 대하여

소네트(sonnet)의 창시자라고 할 수 있는 페트라르카(Petrarca, Francesco, 1304.7.20 ~ 1374.7.19) 이탈리아의 시인이자 인문주의자이다. 그의 출생지는 이탈리아 토스카나주 아레초이다. 그의 주요작품 《나의 비밀＞De secreto conflictu curarum mearum》이다.

페트라르카의 아버지 페트라코로는 피렌체의 서기였으나, 귀족옹호파인 흑당(黑黨)으로부터 추방당했으므로 페트라르카는 망명지에서 태어났다. 1311년 피사로 이사하였으며, 그 후 아비뇽으로 갔다. 몽펠리에 및 볼로냐대학에서 법학을 공부한 후 아비뇽으로 돌아가 교황청에서 직업을 얻었다. 여기서 시인으로서 성장하는 데 결정적인 영향을 받은 것은 연애 경험이었다. 1327년 성키아라 교회에서 라우라(Laura:?∼1348)라는 여성을 만나 연애시를 쓰기 시작하면서 평생 그녀의 모습을 노래하였다. 또한 교황청의 방대한 장서를 탐독함으로써 교양을 쌓았다.

30세를 넘길 무렵 그에게 예술적 성숙기가 찾아와 1337년 라틴어 서사시 《아프리카 Africa》의 집필을 시작했으나, 같은 해 로마의 여행에서 자극 받은 고대에 대한 애착이 성숙해졌다. 현실 사회에 대한 혐오에서 이상으로 하는 고대의 연구였다. 여기서 이 시인의 인문주의의 밑뿌리를 받견할 수 있다. G.보카치오도 그의 제자 중의 한 사람이며, 이후 두 사람의 우정은 이탈리아 문학사에서 기본적인 것을 형성하였다. 1341년 로마에서 계관시인(桂冠詩人)의 영예를 안았다. 이듬해 프로방스에서 그의 사생아가 태어나 주교(主敎)였던 그의 동생 게랄도의 개입으로 그에게 정신적 위기가 찾아왔다. 이때에 성아우구스티누스와 대화형식으로 자기의 고민을 고백한 라틴어 작품 《나의 비밀 De secreto conflictu curarum mearum》(1342∼1343)을 집필하였다.

1347년 로마에서 일어난 콜라 디 리엔치(Cola di Rienzi)의 반귀족정치의 혁명을 지지하였으나 그 혁명은 좌절하고 말았다. 이듬해 파르마 체재 중 라우라의 사망 소식을 들었다. 지상(地上)의 것은 덧없음을 호소하는 새로운 사건이었다. 만년에 그는 아르쿠아에 은퇴하여 단테의 《신곡(神曲)》을 모방한 이탈리아어 작품 《승리》를 집필하고 그곳에서 죽었다. 당시 속어였던 이탈리아어 작품을 경시했던 그를 불멸의 시인으로 만든 것은, 1342년경부터 집필한 이탈리아어로 된 서정시 《칸초니에레 Canzoniere》이다. 지상의 것에 집착한다는 것은 신에 대한 전면적 헌신과 양립하지 않는다는 그의 고민에 찬 의문이 발생한다. 그의 경우 지상의 것을 버릴 수 없었기 때문에 생전과 사후의 라우라로 가득 채워진 이 서정시집은 인간적인 것, 성스러운 것의 투쟁의 증거로서 남게 되었다. 그런데 그의 미녀 찬양과 절차탁마(切磋琢磨)한 시풍은 소네트의 한 극치(極致)로서, 후년 ‘페트라르카 시풍(petrarchismo)’이란 이름으로 서유럽 각국의 시인의 규범으로 숭앙되기에 이르렀다.

6. 갈래의 기능과 역사성

다음은 작은 갈래의 기능과 역사성에 대하여 살펴보기로 한다. 모든 문학 예술 작품은 초개인적 관습과 개체적 체험, 욕구의 결합에 의한 산물이라고 말할 수 있다. 하지만 문학 이해에서 갈래가 중요하다고 해도 그것을 엄격히 구획된 분류 상자  혹은 견고하게 닫혀 있는 방들처럼 여기는 것은 옳지 못하다. 문학상의 갈래들 사이에는 때때로 귀속이 불불명한 작품들이 있다.

또한 하나의 갈래 안에 포괄되는 작품이라 해도 해당 갈래의 속성에 완전하게 부합되지는  않는 예가 종종 발견된다. 시조(時調), 판소리, 몽유록(夢遊錄), 소네트(sonnet), 희랍비극(希臘悲劇) 등과 같은 역사적 관습적 갈래들은 어떤 선험적인 원리에 의하여 본래부터 그렇게 있었던 것은 아니다.

그것은 문학 행위의 시공 속에서 언젠가 형성되어 혹은 길고 혹은 짧은 기간동안 존속하다가 어떤 시기에 이르러 붕괴하거나 다른 것으로 변모하는 역사적 산물일 따름이다 .

갈래란 일정 범위의 작품들을 완전 무결하게 귀일 시키는 특성 원리의 조직체라기보다 친족적 유사성을 지닌 다수의 작품에서 추출되는 범례적 일반형이라고 말할 수 있다.

시대와 문화에 따라 정도의 차이는 있지만 개별 작품은 그것이 속한 갈래의 범례적 일반형에 충실히 부합하기도 하고 다소 어긋나거나 심하게 변형되기도 한다. 비록 후자의 경우라 해도 일반형으로서의 갈래는 그 어긋남이나 변형의 정도 및 방식을 파악하는데 긴요한 참조의 틀이 된다는 점에서 완전히 무가치한 것은 아니다.

또한 어떤 갈래들은 여러 층위의 관습들을 엄격하게 준수하도록 강요하는 데 비하여 비교적 단순한 요건을 충족하는 것으로 족한 느슨한 갈래도 있다. 갈래는 이성적 규칙의 산물이기에 불변하는 본질적 규범을 지닌다고 믿었던 시대가 있는가 하면, 모든 갈래는 인위적인 추상화의 산물일 뿐 창조적인 개성과는 무관하다는 주장이 환영받은 시대도 있다.

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