	단원	제공 선생님
2012학년도 1학년 국어 보조자료 2012년 3월 18일	1. 문학과 삶_02(20~55)	이병록 선생님

	2012학년도 1학년 국어 보조 자료	지게축구=이자=이병록

### 국어교과서 21쪽 소설 제목 ‘달밤’과 관련된 작품 ###

▶ 해 /	박두진

해야 솟아라. 해야 솟아라. 말갛게 씻은 얼굴 고운 해야 솟아라. 산 넘어 산 넘어서 어둠을 살라 먹고, 산 넘어서 밤새도록 어둠을 살라 먹고, 이글이글 앳된 얼굴 고운 해야 솟아라.

달밤이 싫어, 달밤이 싫어, 눈물 같은 골짜기에 달밤이 싫어, 아무도 없는 뜰에 달밤이 나는 싫어……,

해야, 고운 해야. 늬가 오면 늬가사 오면, 나는 나는 청산이 좋아라. 훨훨훨 깃을 치는 청산이 좋아라. 청산이 있으면 홀로래도 좋아라,

사슴을 따라, 사슴을 따라, 양지로 양지로 사슴을 따라 사슴을 만나면 사슴과 놀고,

칡범을 따라 칡범을 따라 칡범을 만나면 칡범과 놀고,……

해야, 고운 해야. 해야 솟아라. 꿈이 아니래도 너를 만나면, 꽃도 새도 짐승도 한자리 앉아, 워어이 워어이 모두 불러 한자리 앉아 앳되고 고운 날을 누려 보리라.    -[상아탑] 6호(1946. 5)-

■ 시어 풀이

▪ 말갛게 씻은 얼굴(: 정화된 삶)

▪ 산(역경)

▪ 살라먹고: '사르다'와 '먹다'의 합성어. '사르다'는 '불태워 없애다'의 뜻, 여기서 '먹고'는 본래의 뜻인 '식(食)'보다는 '사르다'를 강조하는 역할

▪ 이글이글 애띈: 남성적 이미지+순수성 이미지를 ‘해’가 공유

('앳된'의 잘못된 표기. 여기서는 '천진 난만하다'는 뜻)

▪ 달밤: 암흑이 가시지 않은 고통과 비애의 시간

▪ 골짜기에 달밤이 싫여: 어둠과 절망의 거부

▪ 늬가사: '늬'는 '너'의 방언. '사'는 방언에서 쓰이는 강세 보조사

▪ 청산: 이상향, 모든 생물체가 화해하는 이상적 세계

▪ 훨훨훨 깃을 치는 청산이: 역동적 이미지

▪ 사슴: 선(화해)

▪ 칡범: 악(대립과 갈등의 요소)

▪ 사슴을 따라 사슴을 따라, 양지로 양지로 사슴을 따라, 사슴을 만나면 사슴과 놀고/칡범을 따라 칡범을 따라, 칡범을 만나면 칡범과 놀고……. → 화해와 친화의 삶 (사슴과 칡범의 공존)

▪ 애띠고 고운 날을 누려 보리라.: 화자가 소망하는 시간(일체의 갈등이 해소된 화해의 정서)

▪ 해야 솟아라∼말갛게 씻은 얼굴 고운 해야 솟아라: 천진하고 참신한 해(희망과 광명의 상징)가 솟아오르기를 간절히 바라는 마음을 표현한 것이다. '해'는 어두운 시대를 밝히는 새로운 역사의 빛을 의미한다,(돈호법, 의인법, 반복법)

▪ 산 너머∼이글이글 애띤 얼굴 고운 해야 솟아라: 이글이글 타오르는 불길로 이 강산을 덮고 있는 '어둠'을 모두 불태워 버리고 우리에게 새로운 광명을 안겨줄 '해'야 어서 솟아라. 어두운 시대를 한꺼번에 밝히는 새로운 세계의 도래에 대한 갈구를 드러낸 것이다.(반복, 의태, 의인, 돈호법)

▪ 달밤이 싫여∼달밤이 나는 싫어: 사람들이 서로 해치고 억압하고 약탈하며 고통을 당하는 현실이 나는 싫어. '달밤'은 신비스럽고 낭만적인 시간이 아니라 인간 세상의 모든 부정적인 속성이 표출되는 시간이다. '골짜기'의 음습한 분위기와 연결되면서 부정적인 현실을 암시한다.

▪ 나는 나는 청산이 좋아라∼홀로래도 좋아라: 여기서 '청산'은 '해'의 광명 속에서 태어나는 새로운 세계, 곧 이상의 세계이다. 이상의 세계가 오기만 하면 혼자 있어도 외롭지 않다는 절실한 소망이 깃들어 있다. '훨훨훨'은 '이글이글'과 마찬가지로 의태법으로, 기쁨을 역동적으로 표현한 것.

▪ 꿈이 아니래도 너를 만나면: 꿈이 아닌 현실엣 광명과 희망의 상징인 '해'를 만나면 좋겠다는 뜻이다. '청산'으로 상징되는 이상 세계가 비현실적인 것이 아니기를 애타게 바라는 마음이 표현되어 있다.

▪ 꽃도 새도 짐승도∼한 자리에 앉아: 미와 추, 선과 악의 존재들이 대화합하여 모여 앉아 낙원의 기쁨을 누리며.

■ 시구 풀이

◇ 제1연 : 해야 솟아라. 말갛게 씻은 얼굴, 산 너머서 어둠을 불사르고 온, 이글이글 애띤 얼굴의 해야 어서 솟아라.

― 첫 줄에서부터 반복적으로 쓰이는 신선한 언어, 청초한 표현이 매혹한다. 산문적인 율조(律調), 음수(音數), 유의어 반복(類義語反復)은 이 시인의 특징이다. 사설이 많은 것 같으면서도 우리에게 친숙한 3·4조와 4·4조의 리듬이 구사되어 미묘한 시적 정서를 유발하고 있는 음악적인 시다. '어둠을 살라먹고'는 '밤을 불사르고'의 뜻으로, 창세기(創世記)의 원시적 신비감을 자아내며, 에덴동산과 같은 신천지의 광명을 연상시킨다.

◇ 제2연 : 달밤이 싫어, 눈물 같은 골짜기에 달밤이 싫어.

― 1연의 '해'와 상반되는 개념으로 '달밤'이 등장하였다. 감상적인 낭만, 관념적인 세계 등을 배척하는 '달밤이 싫어'의 직설적 표현은 오랜 민족적 슬픔을 연상시키기도 한다.

◇ 제3연∼5연 : 해가 솟으면 나는 청산이 좋아라. 청산이 있으면 홀로라도 좋다. 해가 솟은 청산에서 사슴, 칡범과 더불어 놀겠다.

― '해'와 짝될 '청산'은 무엇인가? 새롭고 명랑한 놀이터 정도로 해석해도 무방할 것이다. '해'가 환희와 희망의 광명이라면, 청산은 인간과 모든 생물이 명랑하게 살아갈 터전, 미래의 조국을 연상할 수도 있을 것이다.

― 사슴과 칡범은 약자와 강자의 상징이다. 이 양자의 공존은 이 시인이 이상으로 하고 있는 우주의 조화요, 질서이다. 약육강식을 부정하는 영원한 환희와 평화의 구현을 지향한다는 것이다.

◇ 제6연 : 해야, 고운 해야 솟아라. 해가 솟으면, 마치 꿈에서 놀던 때와 같이 꽃이나 새, 짐승들과 어울려 한 자리에 앉아 즐겁고 고운 날을 누려보겠다.

― 이 시의 주제연이다. 자연과 인간이 일체가 되어 '고운 날'을 누려보겠다고 노래한다. 그것은 자연과 합일되는 이상향(理想鄕)이기도 하고, 인간과 자연을 구별할 수 없는 높은 경지의 시적 진실이기도 하다. 해방의 기쁨이 당시 시대적인 것이라면, 이러한 이상향의 추구는 영시대적(永時代的) 진실로 이어진다. 해방의 감격을 노래하였으면서도 이 시가 갖는 문학적 차원은 여기에서 그 향기를 발산한다고 볼 수 있겠다.

▣ 핵심 정리

★ 박두진의 자작시 해설

이 시는 8·15 광복이라는 거대한 역사적 계기에 의해 마련되었고, 그러한 세기적인 격동과 극적이고 풍부하고 다단하고 복잡한 배경에 의해 쓰여졌다.(중략) 그 최초의 이미지는 이글이글 솟아오르는 상징의 절대체(絶代體)로서의 '해'였지만, 이것은 물론 나의 시적 생리와 그 발상의 음악적인 전개로 인하여 최대 고음(高音)의 장엄한 가락으로 된 '해야 솟아라, 해야 솟아라'의 용출적 가락을 파악함에 있었다.(중략)

여기 쓰여진 '사슴'이나 '칡범' 들의 이미지들도 그것이 사슴이나 칡범과 같은 야생동물이라고 해서 곧 어떤 원시 세계를 동경한 것은 아니다.(중략) 그보다는 더 높고 영원한 사랑의 원리, 일체의 존재와 생명의 영위가 절대로 모순이 없는 영원한 사랑의 섭리에 의해서 조화되고 질서를 가지고 환희와 평화를 가져오는 절대의 세계, 궁극인 이상의 우주를 구현하는 그러한 상징과 비유로 빌어 쓴 것일 따름임을 말해 두고 싶다.- 박두진 : [한국 현대시론]에서

■ 갈래 : 자유시, 서정시, 순수시, 상징시, 내재율

■ 성격 : 열정적, 상징적, 예언적, 미래 지향적

■ 특징 : 상징적, 자연 친화적

▪ 밝음(해)과 어둠의 대립적 구도

(어둠의 세계↔밝음의 세계⇒ 민족적 현실에 대한 굳은 의지와 이상 표현)

▪ 강렬한 남성적 의지

▪ 4음보의 급박한 리듬(aaba형)

▪ 상징적 표현 기법이 두드러진 시: '해, 달밤, 청산, 사슴, 칡범' 등이 원관념이 생략된 채 쓰여졌으며, 새로운 희망과 환희, 광명을 상징하는 해가 의미의 핵을 형성

▪ 상징적 단어들의 사용으로 시어가 지닐 수 있는 함축적 의미의 진폭을 확대

▪ 반복법 사용은 급박한 호흡을 느끼게 하고, 소망의 절실함을 나타냄

▪ 네 마디 가락을 바탕으로 숨가쁘게 이어지는 호흡과 무한한 광명 속에서 모든 생명들이 화해롭게 살아가는 날을 의인화하여 나타냄

▪ 반복과 열거의 산문성 : 단절과 지속을 통해 힘차고 경쾌한 율동감을 자아냄

▪ 줄기차고 유려한 가락, 유음의 여운, 명령형 어미, 호격 조사 사용

▪ 의성어와 의태어의 적절한 사용: 눈앞에 전개된 생명의 약동을 즉흥적으로, 힘차고 음악적으로 드러냄

▪ 종결어미의 다양한 변화(장중함, 생동감, 리듬감을 느끼게 함)

■ 제재 : 해

■ 주제

▪ 구원의 세계에의 소망과 의지

▪ 광명과 평화의 이상향 구현

▪ 민족의 웅대하고 기쁨에 찬 미래상 추구

### 국어교과서 39쪽 ‘꽃송이 같은 첫눈’과 관련된 작품 ###

▶  눈 / 김수영(金洙暎)

▣ 본문 감상

눈은 살아 있다.

→ 순결하고 순수한 삶의 소망과 분별력, 비판정신, 대사회적 전망, 순수한 생명력, 현실을 보는 시인의 눈 순수한 생명 = ‘정한모의 나비의 여행 - 아가’고은의 ‘눈길’의 ‘눈’과 공통점 - 정화

떨어진 눈은 살아 있다.

마당 위에 떨어진 눈은 살아 있다.

⇒ 순수한 생명으로서의 눈

기침을 하자.

젊은 시인이여, 기침을 하자.

시적 자아 / 이유 - 더럽혀진 마음을 정화시키기 위해서

눈 위에 대고 기침을 하자.

→ 소시민성, 불순한 일상성, 속물성 ↔눈(순수한 생명) = 가래

눈더러 보라고 마음 놓고, 마음 놓고

기침을 하자.

⇒ 순수의식의 지향

눈은 살아 있다.

죽음을 잊어버린 영혼과 육체를 위하여

순결하고 순수한 삶을 추구하는 존재

눈은 새벽이 지나도록 살아 있다.

⇒ 죽음을 초월한 사람들을 위한 눈

기침을 하자.

→ 일상 생활에서 누적된 더러운 것(속물적인 것)을 토해 버리고 ‘영혼과 육체’의 순결성을 회복하려는 행위

젊은 시인이여, 기침을 하자.

눈을 바라보며

밤새도록 고인 가슴의 가래라도

→ 불순한 것, 불순한 일상성

마음껏 뱉자.

⇒ 순수한 삶의 추구

▣핵심 정리

■ 성격 : 의지적, 주지적, 비판적, 참여적, 상징적, 반성적.

■ 어조 : 단호하고 강인한 남성적 어조. 자기 반성적 목소리.

■ 특징

▪ 핵심 어구를 점층적으로 반복하고 있다.

▪ 반복적 표현의 효과 : 점층적 효과와 함께 의미의 선명성을 드러내며 동적 리듬을

형성한다.

▪ 소박한 일상어로 시적 이미지를 형상화하고 있음

▪ 야유하는 어조로 저항 의지를 드러내고 있다.

▪ 대립적 이미지를 통하여 주제를 강조하고 있다.

▪ '눈'과 '기침하는 행위'라는 두 가지 개념에 대한 상징성을 부각시킴으로써 주지적인 성격이 드러남

■ 제재 : 눈

■ 주제

▪ 정의롭고 순수한 삶에의 소망과 의지

▪ 영혼과 양심의 순결성 소망

▪ 순수한 생명에의 갈망과 고뇌

■ 구성

▪ 기(1연) - 순수한 생명적 존재로서의 눈

▪ 승(2연) - 젊은 시인의 기침을 하는 행위

▪ 전(3연) - 죽음을 초월한 생명으로서의 눈

▪ 결(4연) - 젊은 시인의 가래를 뱉는 행위

■ 출전 : [문학 예술(文學藝術)](1957)

▣ 어구풀이

▪ 눈더러 보라고∼기침을 하자 : 순수한 생명을 앞에 놓고 부끄러운 자신의 더러움을 가식 없이 그리고 겸연히 드러내자

▪ 기침을 하자./젊은 시인이여 기침을 하자∼마음 놓고/기침을 하자. : 이 시에서 '기침'을 한다는 것은 마음 속에 고여 있는 무엇인가 불쾌하고 불결한 것들을 모두 쏟아 버리자는 뜻이다. 가장 순결한 대상을 상징하는 '눈'에게 보라고 마음 놓고 기침을 하자는 것이다. 여기서 '마음 놓고'란 말을 반복하고 있는 것으로 보면, 평소에 '기침'을 하는 행위가 자유롭게 허용되지 않았음을 짐작할 수 있다. 이렇게 '기침'을 방해하는 억압(외부적인 것이든, 내면적인 것이든)을 떨쳐 버리고 '마음 놓고' 기침을 함으로써 마음 속에 고인 불쾌하고 불결한 것들은 마음껏 쏟아 내자는 것이 이 구절이다.

▪ 죽음을 잊어버린 영혼과 육체를 위하여 : 죽음에 대한 공포를 초월하고 오로지 순수하고 가치 있는 열망을 지닌 사람들을 위하여. 여기서 눈은 이상에 의해 더렵혀진 자에게는 보이지 않고 죽음을 초월한, 순수하고 가치 있는 삶에 대한 갈망을 가진 자에게만 살아 있는 것으로 보인다.

▪ 밤새도록 고인 가슴의 가래라도/마음껏 뱉자 : 여기서 '나'의 가슴에 고인 불쾌하고 불결한 것의 정체가 드러난다. 곧 '가래'는 부패하고 비인간적인 현실로부터 가해지는 억압과 구속 혹은 현실의 억압 속에서 부패한 자신의 찌꺼기를 상징하는 것이다.

▣ 이해와 감상

이 시의 구조와 내용은 의외로 간단하다. '눈은 살아 있다'와 '기침을 하자'의 변형 . 반복으로 되어 있다. 반복을 통해, 시인이 이야기하고자 하는 내용을 점층적으로 표현한 것이다. 이러한 반복은 시의 내용과 형식에서 각각 의미의 선명성과 외형적 운율을 확보해 준다. 아울러 눈과 기침(가래)의 대조를 통한 상징적 의미의 해석은 이 시를 이해하는 데 열쇠를 제공해 준다.

제 1연은 읽는 이를 매우 당황하게 만들면서 첫 구절이 시작된다. '눈은 살아 있다.' 그것도 떨어지는 눈이 아닌 '떨어진' 눈이요, '마당 위에 떨어진' 눈이 살아 있다는 것이다. 이 1연만 가지고 눈의 의미를 이해하기란 쉽지 않다. 다만, 우리가 전통적으로 느껴온 '눈'의 서정적 이미지와는 조금 다르리라는 짐작을 할 수 있다. 곧, 눈을 살아 있는 존재, 순수한 생명적 존재로서 어느 정도 이해할 수 있다.

제 2연은 설상가상이다. 갑자기 '기침을 하자'니, 그것도 눈에 대고 눈더러 보라고, 마음 놓고, 마음 놓고 기침을 하자고 젊은 시인에게 권유한다. 이 웬 권유인가? 그러나 잠시 살펴보면 곧 실마리가 풀린다. 곧, 우리는 '눈'과 '기침'의 대비를 발견할 수 있다. '눈 위에 대고 마음 놓고 기침을 하라'는 말로 볼 때, 젊은 시인은 평소 마음 놓고 기침을 할 수 없었음을 알 수 있다. 그렇다면 기침은 다른 상징적 의미가 있을 것이요, 눈 또한 그럴 것이다. 그렇다. '기침'은 우리가 일상 생활 속에서 가지게 된 소시민성, 불순한 일상성, 속물성을 뜻하며, '기침을 하자'는 것은 그것들을 토해 내자는 의미이다. 그 반대편의 눈은 순수성, 비속물성, 영원성을 의미한다고 볼 수 있다.

제 3연은 제1연의 반복이다. 그러나 살아 있는 눈은 아무에게나 보이지 않는다. '죽음을 잊어버린 육체와 영혼을 위하여' 살아 있는 것이다. 일상에 더럽혀진 자에게는 보이지 않고 죽음을 초월한 순수하고 가치 있는 삶에 대한 갈망이 있는 자에게만 눈은 살아 있는 것으로 보인다는 것이다.

제4연은 제2연의 되풀이다. 기침을 하다 보면 '가래'가 나온다. 가장 순수해야 할 젊은 시인은 이미 가래가 가득하다. 곧 소시민성, 불순한 일상성, 속물성이 가득한 것이다. 시인은 바로 이 불순한 것들을 속 시원히 내뱉자는 것이다.

결국, 이 시는 눈의 순수성, 비속물성, 영원성을 통해 우리가 살고 있는 더러운 일상성을 씻어 내라는 권유를 하고 있다. 눈과 기침(가래)의 대비를 통한 고도의 상징적 수법과 날카로운 비판 정신이 돋보인다. 눈을 제재로 하여 순수한 삶에의 의지를 표현한 주지시이다.

이 시는 결코 난해하지도 않고 안일하지도 않다. 눈을 소재로 하여 순수한 생명(눈)과 저속하고 깨끗하지 못한 일상을 대조시킴으로써 현실의 울분을 토로하는 아픔이 짙게 배어 있다.

눈과 기침과 가래침의 이미지를 반복하면서 무엇인가 깨끗하게 살아있는 생명을 갈구하는가 하면, 그 깨끗한 생명 위에 가래침을 뱉는 고뇌와 몸부림을 발견하게 된다.

이 시에서는 '눈'과 '기침'이라는 시어가 작품 이해의 중요한 단서를 제공해 준다 이 두 시어가 적절히 반복되고 변형되면서 시적 긴장을 유지시켜 가고, 동시에 시적 의미를 증폭시키고 있기 때문이다. 이 시에는 '눈'은 순결한 양심을 상징한다. 뿐만 아니라 그것은 일상의 억압 속에서 살아가는 시인에게 반성의 계기를 제공해 주는 것이기도 하다.

시인은 새벽이 지나도록 '살아 있는' 눈을 보면서 일상의 억압 속에 매몰되어 있는 자신을 반성하게 되고 그루부터 탈출하기를 열망한다.'기침'을 하는 행위는 자신의 마음 속에 고여 있는 온갖 불쾌하고 불결한 것(이것은 모두 현실의 어두운 면들이 내면화된 것이다.)들을 쏟아 버림으로써 자기 정화(淨化)를 이루기 위한 행위를 상징한다. 시인은 '살아 있는 눈'앞에서 '기침'을 함으로써 삶에 대해 순결하고 정직한 자제를 유지하지 못하는 부끄러움과 그로 인한 고통을 털어 버리고 순결한 양심을 되찾고자 하는 열망을 보여 주는 것이다. 그럼 점에서 이 시는 부정하고 부패한 현실에 대한 시인의 울분과 날카로운 비판 정신을 보여 주는 작품이라고 할 수 있다.

이 시의 작가는 등단 초기에는 전위적(前衛的)인 모더니스트였다. 그러나 1957년 [문학예술]지에 발표된 이 시는 초기의 그의 작품과는 다소 변모되어 있음을 볼 수 있다. 왜냐 하면, 우리나라 모더니즘의 시인들이 빠져있었던 생경(生硬)하고 추상적이고, 직설적인 표현 방법을 이 시에서 상당히 극복하고 있는 것이다.

이와 같은 결점을 극복하고 났을 때, 이 시인은 보다시피 전혀 색다른 서정의 세계를 열어놓고 있다. 눈처럼 싸늘하고 결백한 생명감, 이러한 생명감을 의식하며, 기침을 하는 젊은 시인, 새벽이 지나도록 살아있는 눈, 그 눈을 바라보며 밤새껏 고인 가슴의 가래라도 뱉고 싶은, 그래서 기침을 하는 젊은 시인, 이것은 현대의 한 젊은 지성인이 느끼고 있는 현실 감각인 것이다.

이 시인은 마당 위에 떨어진 눈에서까지 살아있다는 생명감을 의식한다. 희고 싸늘한 생명, 이것은 시인의 생명이다. 시인은 눈 위에 대고 기침을 한다. 기침을 한다는 행위는 생존의 확인이다. 재인식인 것이다. 살아있는 눈더러 나는 살아있음을 암시하고 싶은 것이다.

'마음 놓고, 마음 놓고'는 이제껏 마음 놓고 기침 한번 크게 하지 못하고 살아온 각박한 현실을 암시해 준다. 그러나 죽은 듯 잠잠히 살아온 한 시인도 실은 '죽음을 잊어버린 영혼과 육체'였다. 그렇게 쉽게 죽을 수는 없었던 것이다. 그러한 생명을 위해 눈은 '새벽이 지나도록' 살아있다. 바꾸어 말하면, 시인 자신이 새 날이 오기까지 죽지 않고 살아있는 것이다.

시인은 자꾸만 기침을 하고 싶어진다. 새하얀 눈을 바라보며 살아있다는 충동을 절실하게 느끼고, 그래서 생존을 과시하고 싶고, 어두운 시간을 살며 얻은 가슴의 응어리를 뱉어 놓고 싶은 것이다.

이 시는 모더니즘으로 출발한 시인이 새로운 경지를 보여주는 작품이다. 그러나 역시 이 시에서는 주지적인 냄새가 풍기며, 그 시상 또한 대단히 비판적이다.

▣ 이해와 감상

이 시는 모더니스트로 활약하던 1940년대의 직설적인 시풍에서 탈피, 새로운 서정의 개화를 이룩한 작품이다.

김수영은 '눈'이라는 제목의 시를 세 편 썼는데, 여기 실린 시가 첫 번째의 것이며, 1961년(민중의 상징체로서의 눈)과 1966년(폐허에 내리는 눈)에 발표된 두 편이 있다. 이 시들은 구성이나 내용에는 차이가 크지만, '눈'의 이미지만은 비슷하다. 김수영의 '눈'은 '참되고 순결한 생명의 표상'이 아닌가 한다. 그러면 '기침'은 무엇의 상징인가. '눈'과 대립되는 관념으로 보면 어떨까?

이 시는 아주 단순한 구조와 내용으로 되어 있다. 이 시의 소재인 눈의 순수성을 통해 현실에 대한 울분의 토로와 날카로운 비판으로 순수한 삶에의 지향을 노래하고 있다. '눈은 살아 있다'와 '기침을 하자'는 두 구절의 반복으로 의미를 점층적으로 강조하고 있음도 특이하다.

▣ key point

1. 이 시에서 반복적 표현의 효과를 쓰라.

▶ 점층적 효과와 함께 의미의 선명성을 드러내며 동적 리듬을 형성한다.

2. 눈을 보고 기침을 하는 행위를 제3연에 나오는 두 어절의 시구를 사용하여 70자 내외로

설명하라.

▶ 기침을 하여 '가슴의 가래'를 내뱉음으로써 일상 생활에서 누적된 더러운 것(속물적인 것)을 토해 버리고, '영혼과 육체'의 순결성을 회복하려는 행위이다.

3. ㉠과<㉠젊은 시인(詩人)이여 기침을 하자> 시적 의미가 호응하는 시구를 찾아 쓰라.

▶ 죽음을 잊어버린 영혼과 육체

4. 이 시에서 대립되는 이미지로 쓰인 시어를 찾아 그 상징 의미를 밝혀 한 문장으로 쓰라.

▶ '눈'과 '가래(기침)'가 서로 대립되며, '눈'은 순수한 생명, '가래(기침)'는 불순한 일상성을 상징한다.

▶  눈길 / 고은

▣ 본문 감상

이제 바라보노라.

→ 자신의 삶에 대한 성찰, 삶에 대한 명상과 관조

지난 것이 다 덮여 있는 눈길을.

→시적 화자가 지나온 삶/

→지난날의 고통과 고뇌를 정화시켜 포근히 감싸 안는 평온한 상태, 순수, 평화 포용

온 겨울을 떠돌고 와

→ 고통스러운 삶, 방황하는 삶

여기 있는 낯선 지역을 바라보노라.

→엄숙하고 묵직한 어조

(낯선지역)→새로운 깨달음의 세계( '다 덮여 있는 눈길'과 같은 의미로 방황하던 시절의 눈과는 달리 방황의 끝이 끝난 명상과 관조와 성찰의 눈으로 바라보는 세상은 낯설 수밖에 없음을 말함)

⇒ 방랑의 끝에서 눈 덮인 세상을 바라보게 됨(방황 끝의 명상)

나의 마음 속에 처음으로

㉠눈 내리는 풍경

→ 마음의 평화를 되찿게 된 상태(정화, 관용, 포용의 이미지)

세상은 지금 묵념의 가장자리

→ '가장자리'는 둘레나 끝에 해당되는 부분으로 깨달음의 전 단계, 묵념에는 간절한 염원과 소망이 담김

지나 온 어느 나라에도 없었던

→ '지난 것', '온 겨울을 떠돌고 와'와 같은 의미로 삶의 괴로움과 번뇌

설레이는 ㉡평화로서 덮이노라.→ 눈덮인 풍경, 눈길

⇒ 눈 덮인 세상의 정경(공空으로 정화된 세계의 발견)

(바라보노라 온갖 것의

보이지 않는 움직임을)

→ 삶에 대한 역설적 인식(삶과 세계에 대한 새로운 인식과 깨달음- 마음으로 보는 경지에 이름)

눈 내리는 하늘은 무엇인가.

내리는 눈 사이로

→실상 너머에 존재하는 참 본질의 세계를 마음으로 깨닫는 혜안을 지니게 해 주는 대상

귀 기울여 들리나니 대지의 고백.

→ 마음의 눈으로 보는 움직임과 마음의 귀로 듣는 소리(우주와 합일하는 경지, 명상의 마음으로 새로 듣는 보기와 듣기)

나는 처음으로 귀를 가졌노라.

→ 세계에 대한 새로운 인식을 통하여 집착을 버리고 정화된 나가 됨

⇒ 눈 덮인 세상과 화자의 구체적 교감(새로운 정신 세계의 열림)

<나의 마음은 밖에서는 눈길

안에서는 어둠이노라 >

→ 외면과 내면의 동일화(갈등해소)

온 겨울의 누리 떠돌다가

→ 시적 화자의 지나온 삶

이제 와 위대한 적막을 지킴으로써

★(눈길= 어둠= 적막) → 자아와 세계의 정서적 융합, 번민과 고뇌가 정화된 무념무상의 경지, 세계를 새롭게 인식하기에 적합한 조건, 번민과 방황에서 벗어난 명상의 정신 상태

쌓이는 눈 더미 앞에

→ 지나 온 삶의 성찰과 명상과 관조, 깨달음의 심화

나의 마음은 ㉢어둠이노라.

→ 절대 평화의 경지에 젖은 무념무상의 경지

⇒눈 덮인 정경과 그로 인해 유발된 나의 심적 상태<무념 무상의 경지>

■ 시어와 시구 풀이

▪ 지난 것이 다 덮여 있는 눈길 : 고통과 쾌락, 야망과 좌절, 사랑과 미움

▪ 온 겨울을 떠돌고 와 : 오랜동안 떠돈 비정한 현실 세계

▪ 설레이는 평화 : 눈

▪ 나의 마음 속에 처음 : 솟아오르는 벅찬 감격

▪ 눈 내리는 풍경 : 정화의 이미지. 관용과 포용의 이미지

▪ 묵념의 가장자리 : 위대한 적막(고요함. 적막함) → 간절한 염원과 소망이 깔려 있다.

▪ 내리는 눈 사이로 : 새로운 정신세계

▪ 귀 기울여 들리나니 대지의 고백 : 그 동안의 방황과 번민 속에서 깨달음을 얻어 비워 놓은 내 의식 세계로 자연스럽게 들려 옴

▪ 나는 처음으로 귀를 가졌노라 : 눈을 보면서 집착을 버리고 정화된 나는 드디어 세계를 새로 인식할 수 있게 됨

▪ 나의 마음은 밖에서는 눈길 : 현실의 방황

▪ 안에서는 어둠이노라 : 내면의 갈등과 고뇌가 사라져 버린 상태→ 세상의 어떠한 빛도 아직 침범하지 못한 원시의 어둠

▪ 온 겨울의 누리 떠돌다가 : 삶의 괴로움

▪ 위대한 적막을 지킴으로써 : 염원과 소망이 깔려 있는 적막의 상태

▪ 나의 마음은 어둠이노라 : 번민과 방황에서 벗어난 상태(무념 무상의 경지-위대한 적막)

▣ 핵심 정리

★ 감상 point.1

화자는 눈 덮인 길을 바라보며 인생에서 지나온 방황과 고뇌를 떠올리고 있다. 그리고 눈길을 보며 이러한 방황과 고통에서 벗어나 무념 무상의 경지에 이르고 있다. 이 시에서 "눈길"은 "지난 것이 다 덮여 있는"는 평온한 상태로 화자는 "눈길"에서 우주의 모든 움직임을 보고 "대지의고백"을 듣는다. 이는 우주와의 합일의 경지를 의미하며, 삶으로 인한 번뇌에서 벗어나 불교적 해탈의 경지에 이르는 깨달음의 과정을 의미한다.

★ 감상 point.2

고뇌와 방황을 마친 화자가 덮인 눈을 바라보며 명상을 통해 깨달은 무념 무상의 정화된 내면 세계를 노래하고 있는 작품이다.

여기서 "눈"은 백색의 색채적 심상을 띤다는 점에서 정화의 이미지를, 모든 것을 감싸 안는다는 점에서 포용의 이이지를 지닌다. "눈 내리는 풍경"은 모든 고뇌와 고통이 덮이고 "설레이는 평화"가 열리는 새로운 세상이다. 화자는 지난날 자신을 방황하게 만들었던 고죄가 소멸되고 지금까지 "보이지 않던 움직임", 들리지 않던 "대지의 고백"이 비로소 보이고 들리는 체험을 하게 된다. 이는 일상적 경험에 의한 감각이 아니라, "묵념"속에서 얻은 깨달음이다.

결국 정화된 외부 세계는 내면화되어 "눈"이 세상을 덮듯, 시인의 마음을 "어둠"으로 덮는다. 여기서 "어둠"은 절망이 아니라 번민과 고뇌가 정화된 무념 무상의 경지요, 암흑이라기보다는 세계를 새롭게 인식하게 된 내면의 풍경으로 보아야 한다. 다시말해 그 동안의 번민과 방황에서 벗어나 명상의 정신 상태를 의미한다고 할 수 있다.

■ 성격 : 명상적, 관념적, 상징적

■ 어조 : 엄숙하고 묵직한 어조(종결형 어미 '-노라'의 반복)

■ 특징

▪ "~노라"의 종결형을 사용함으로써 시적 화자의 감격스러운 감정을 적절히 표현하면서 명상적인 분위기를 연출

- 엄숙하고 묵직한 어조

- 감격스러운 감정을 표현하고 있음

- 명상적 분위기를 뒷받침해 줌

▪ 구도적인 자세로 내면 세계를 담담하게 표현

▪ 어둠에 대한 통상적인 관념, 정형화된 사고에서 벗어나 "어둠"을 "눈길"과 같은 의미를 지니는 시어로 새롭게 창조

▪ 긍정적 시어( 눈, 설레이는 평화, 어둠, 위대한 적막)와 부정적 시어(지난 것, 온 겨울, 지나온 어느 나라)의 대조

■ 제재: 눈 내리는 풍경

■ 주제

▪ 모든 고뇌와 방황을 씻고 무욕의 상태에서 모든 것을 다시 인식하고자 함

▪ 명상을 통해 얻은 내면의 평화

■ 시상 전개 : 눈 → 평화→어둠 (= 위대한 적막)

▪ 방황 끝의 명상(1-4행)→방황을 끝낸 후에 가지는 명상 - 고요함과 평화로움.

▪ 공(空)으로 정화된 세계의 발견(5-9행)→처음으로 경험하는 평화의 세계.

- 묵념의 가장자리 : 조용히 묵념하며 욕망 같은 것을 버리는 무념무상의 경지를 말하는데 이와 같은 의미를 갖고 있는 것이 '위대한 적막(寂寞)'이다.

- 지나온 어느 나라 : 과거의 고통과 방황

▪ 새로운 정신 세계의 열림(10-15행)→처음으로 열리는 정신의 세계

- 대지의 고백 : 처음으로 인식하는 세상의 새로운 모습

▪ 정화된 외부 세계의 내면화(16-21행)→정화(淨化)된 외부 세계의 내면화 과정.

- 어둠, 위대한 적막(寂寞) : 무념무상의 평화로운 마음 상태

★ 화자의 삶

⇒ 고통 속에서 방황을 거듭해 온 삶<허무의식을 바탕으로 함>

★ 눈의 의미와 역할

⇒ 눈은 그 흰 빛깔로 인해 정화(淨化)의 이미지를, 모든 것을 다 감싸안는다는 의미에서 관용 또는 포용의 이미지 (지난 날의 고통과 고뇌를 정화시켜 포근히 감싸안는 평온한 상태)

⇒ 시적화자가 인식을 전환하는 계기 마련('온 겨울을 떠돌고'에서 같은 오랜 방황과 번민의 구도(求道) 생활 끝에 '나의 마음 속에 처음으로' 벅찬 감격으로 받아들이게 된 경지이다. 이 경지를 작자는 '설레이는 평화'라고 표현했다. 그러한 경지에서 그는 '온갖 것의 보이지 않는 움직임'이 보이고 '대지의 고백'이 들리는 듯한 새로운 적신 세계가 열리는 것을 체험한다. 이렇게 그 동안의 번민과 방황에서 벗어난 명상의 정신 상태를 작자는 '나의 마음은 어둠이노라'라는 구절에 압축했다. 여기서의 '어둠'은 절망적인 암흑이 아니라 모든 욕심, 후회, 애증(愛憎) 따위를 지워 버린  무념 무상(無念無想)의 경지를 은유적으로 표현한 것이다. 그것은 곧 '위대한 적막(寂寞)'과 같은 의미이다)

★ 시적 자아가 추구하는 세계⇒  묵념, 눈길, 어둠

★ 김수영의 '눈'과 이 시의 '눈' ⇒ 인간 정신의 정화

▪ 김수영 '눈' - 순수함을 통해 속물적인 더러움을 씻고 깨끗해지고자 하는 의지가 잘 드러나 있다.

▪ 고은 “눈길:‘눈’ - 화자의 지나온 괴로운 과거의 길을 모두 덮어줌으로써 화자는 마음의 평화를 찾고 있다.

▣ 이해와 감상

이 시는 시인이 민족과 역사를 만나기 전, 허무주의적 세계에 빠져 있던 초기시의 대표 작품이다. 그의 허무주의는 50년대 전후(戰後)의 폐허를 배경으로 방랑과 입산, 환속으로 이어진 자신의 행려 의식(行旅意識)과 노장(老莊)의 무위(無爲) 사상, 그리고 불교의 공(空) 사상과 관련 깊은 것으로, 그의 초기시 세계에 깊이 침윤되어 있다.

시인은 눈 덮인 길을 바라보며 오랫동안 자신을 괴롭혀 왔던 방황과 고뇌를 가라앉히고 무념 무상(無念無想)의 명상적 경지에 다다르는 체험을 노래하고 있다. '눈'은 그 흰 빛깔로 인해 '정화(淨化)'의 이미지이며, 모든 것을 너그럽게 감싸 안는다는 의미에서 '관용(寬容)' 내지 '포용(包容)'의 이미지이기도 하다. 이 시에서 눈길은 '지난 것이 다 덮여 있는' 즉, 지난날의 방황과 고뇌를 정화시켜 포근히 감싸 안는 평온한 상태를 의미한다. '온 겨울을 떠돌고 와', '온 겨울의 누리 떠돌다가'라는 구절에서 짐작할 수 있듯이 화자는 고통스러운 삶 속에서 오래도록 방황을 거듭한 사람이다. 그러나 이런 방황의 끝에서 그는 모든 것을 덮어 버리는 눈을 바라보며 '나의 마음 속에 처음으로' 솟구쳐 오르는 벅찬 감동과 희열을 느낀다. 바로 이 순간의 눈 덮인 풍경을 그는 '설레이는 평화'라고 표현하고 있다.

그러한 '눈길'을 바라보는 화자의 마음은 '밖에서는 눈길'인데, '안에서는 어둠'이다. 나아가 '쌓이는 눈더미 앞에 나의 마음은 어둠'이라고 하고 있다. 이 어둠은 실제 어둠이 아닌, 마음 속에서 느끼는 마음의 상태를 의미하는 것으로 눈길과 서로 조응되는 이미지이다. 따라서 어둠은 절망적 암흑이 아니라 평화의 경지에 도달한 상태에서 느끼는 어떤 감정의 상태를 의미하는 것으로 이해할 수 있다. 결국 '눈'은 '겨울', 즉 고통스러운 삶 속에서 방황을 거듭해 온 시인의 삶을 포근하게 감싸 안아 주는 이미지요, '어둠'은 '눈'으로 덮인 평화의 경지를 바라보며 느끼게 되는 평온하고 고요한 평정심의 의미이다.

▣ 수행문제

1. ㉠의 시상은 ㉡과 ㉢으로 이어지고 있다. 그 시적 의미의 발전 과정을 5문장, 200자 이내로 서술하라.

⇒ '눈'은 이 시의 모티프이고 지배적 심상이다. '눈'은 '모든 것'을 덮어 버리고, 곧 삶과 죽음까지도 소멸시켜 버리고 '평화'의 세계를 연출한다. 이러한 외부적인 '평화'의 풍경은 다시 내면화하여 '어둠'이 된다. 실로 화자와 세계의 정서적 융합인 셈이다. 결국 '눈'은 화자의 번민과 고뇌와 절망을 정화하여 무념 무상의 경지를 만들기에 이른 것이다.

2. ㉢이 함축하고 있는 의미는 무엇인지 한 문장으로 쓰라.

⇒ 그 동안의 방황에서 벗어난 정신적 상태를 가리키는 것으로서 모든 욕심, 후회, 애증 따위를 지워 버린 무념 무상의 경지를 뜻한다. 그것은 곧 '위대한 적막'과 같은 의미이다.(모든 것을 비우고 새로운 빛을 받아들이려 하는 무욕의 상태 혹은 명상의 경지를 뜻한다.)

3. 이 시의 화자가 지나온 삶을 간략히 설명하되, 본문에서 단서가 될 만한 두 시행을 찾아 설명하라.

⇒ 제3행의 '온 겨울을 떠돌고'와 제18행의 '온 겨울의 누리 떠돌다가'에서 '겨울'은 고통스런 삶을, '떠돌고'는 방황하는 영혼을 말한다. 즉, 화자의 과거는 고통 속에서 방황을 거듭해 온 삶이었음을 알 수가 있다.

### 교과서 54쪽

명태(明太) /  양명문

▣ 본문 감상

감푸른 바다 바닷밑에서

줄지어 떼지어 찬물을 호흡하고

길이나 대구리가 클 대로 컸을 때

내 사랑하는 짝들과 노상

꼬리치고 춤추며 밀려다니다가

어떤 어진 어부의 그물에 걸리어

살기 좋다던 원산(元山)구경이나 한 후

이집트의 왕(王)처럼 미이라가 됐을 때

어떤 외롭고 가난한 시인이

밤늦게 시를 쓰다가 소주를 마실 때

그의 안주가 되어도 좋고

그의 시가 되어도 좋다

쨔악짝 찢어지어

내 몸은 없어질지라도

내 이름만은 남아 있으리라.

`명태'라고 이 세상에 남아 있으리라.

-<화성인(火星人)>(장왕사,1955)-

▣ 이해와 감상

우리에게 노래로 더 친숙한 이 시에는 독특한 기개가 있다. 맑고 푸른 바다를 헤엄치며 성장한 명태는 흔쾌히 어부에게 잡히고, 말려져서 황태 또는 북어가 되고, 그리하여 밤새 시를 쓰는 시인의 소주 안주가 되어도 좋겠다고 장담하는 것이다. 시의 화자인 명태는 `내 몸은 없어질지라도 내 이름만은 남아 있으리라 명태라고 이 세상에 남아 있으리라'라고 큰소리친다.

그러나 비딱하게 보라. 바다에서 행복하게 노니는 명태를 그물로 잡아내는 사람이 `어진' 어부일 수가 없고, 북어 곧 `미이라'가 된 후 이를 먹어치우는 사람이 하필 `밤늦게 시를 쓰다가 소주를 마시'는 `어떤 외롭고 가난한 시인'일 가능성은 매우 적으므로, 또 그의 안주가 되었다고 해서 명태라는 이름이 `이 세상에 남아 있으리라'는 보장도 없으므로 어딘가에 가볍지 않은 비약과 과장이 있다.

이처럼 현실의 일로는 앞뒤가 잘 맞지 않는 일을 시인은 시로 썼다. 그것은 시적 왜곡이며, 방법적 허구인 셈이다. 문학에서는 이와 같은 독특하고 이상스런 세계의 창조가 원칙적으로 허용된다. 관건은 사실이나 아니냐, 혹은 현실적이냐 아니냐가 아니라 그 방법 또는 시각이 무엇을 위해 선택되었느냐 하는 것이다.

밤늦게 시를 쓰다가 북어와 함께 소주를 마시는 어떤 외롭고 가난한 시인은 이 시를 쓴 사람 자신일 것이다. 그러다가 문득 그는 말라 비틀어져 입을 벌리고 있는 북어를 다시 한번 보게 되었고, 명태의 운명을 생각했을 것이다. 이윽고 시인은 그 명태를 위해 시를 쓰기로 했을 것이다. 그러면 명태의 불운은 충분히 보상을 받을 것이니까. 이렇게 보면 이 시가 보여주는 독특한 기개는 명태의 몫이 아니라 시인의 몫이다.

(해설 : 이희중)

▶ 또 다른 해설

자, 여러분. 어떤 영상을 한 번 상상해 봅시다.

창작의 고통과 열의로 밤을 새서 글을 쓰는 한 시인이 있습니다.

아무리 상상을 하고 고민을 해도 도대체 시상은 떠오르지 않습니다.

'좀 쉬었다 쓰자.'라고 생각한 시인은 머리도 식힐 겸 소주 한잔에 잘 말린 명태를 가지고 옵니다.

말린 명태살을 짝짝 찢어 쇠주 한 잔을 마시던 시인은 문득 명태의 눈에 시선이 갑니다.

'아하...이 녀석은 어떻게 잡혀서 이곳에 와서 나의 안주가 되어주고 있는 것일까..' 쓴 웃음을 지며 상념에 접어든 순간,

시인은 '그래, 이 녀석을 주인공으로 시를 써보자!' 하고 펜을 듭니다. ^^

아마도 이렇게 해서 창작되어진 것이 이 '명태'가 아닐까 생각합니다.

'명태'는 가곡으로 더 유명합니다.

검푸른 바다 바다 밑에서 (시각적 이미지 / 강조를 위한 반복법)

줄지어 떼지어 찬물을 호흡하고 (줄지어 떼지어-통사구조 반복)

길이나 대구리가 클 대로 컸을 때(길이-크기 / 대구리-대가리. 생선류의 머리)

내 사랑하는 짝들과 ('내'를 통해 시적화자가 의인화된 '명태'라는 것을 알 수 있다)

노상 꼬리치며 춤추며 밀려다니다가

어떤 어진 어부의 그물에 걸리어

살기 좋다는 원산 구경이나 한 후 ('원산'이란 지명. 항구)

에집트의 왕처럼 미이라가 됐을 때 (명태가 말려지는 모습을 희화화 한 표현)

어떤 외롭고 가난한 시인이 (이 시를 쓴 시인이겠죠)

밤늦게 시를 쓰다가 쇠주를 마실 때

그의 안주가 되어도 좋다.

그의 시가 되어도 좋다. (되어도 좋다 : 통사구조 반복)

짝짝 찢어지어 (짝짝 : 의성어)

내 몸은 없어질지라도

내 이름만 남아 있으리라.

‘명태'라고 이 세상에 남아 있으리라. (스스로에 대한 위로)

1.이 작품에서 '어떤 시인'의 삶과 '명태의 삶'은 닮아 있다.

내 몸이 없어지더라도 이름만이 남는 것도 동일하다.

즉, 이 작품은 '어떤 시인'과 같은 현대를 사는 사람들의 고단한 삶을 노래하고 있다.

2.명태의 일대기적 관점에서 시상을 전개하고 있다.

3.일반적 화자의 눈이 아닌 객체로만 여겼던 존재가 주체가 된 작품이다.

4.누군가에게 고통받더라도 자신의 이름은 남아 있으리라는 믿음이 있다.

5.전체적으로 해학적이며 자조적인 느낌을 준다.

6.명태의 삶이나 시인의 삶에서 처량함, 죽은 후에 이름이 알려지는 안타까움을 느낄 수 있다.

▶ 관련 작품

북어(北魚) / 최승호

▣ 본문 감상

(함께 읽을 작품_윤동주와 서정주의 자화상)

밤의 식료품가게 → 암울한 시대적 상황

케케묵은 먼지 속→ 고정된 삶의 모습

죽어서 하루 더 손때 묻고 → 영혼을 잃음

터무니없이 하루 더 기다리는

북어들,( 밤- 먼지- 손때- 시간의 경과→ 무생명성)

→ 주검처럼 의식 없이 살아가는 현대인을 비유

→ 3연에서 자신의 모습으로 설정

북어들의 일 개 분대가

→ 1980년대 억압 상황을 환기하는 시어

나란히 꼬챙이에 꿰어져 있었다.

→ 획일적인 지배 체제 하의 백성들(혹은 소시민들)

나는 죽음이 꿰뚫은 대가리를 말한 셈이다.→ 메마른 삶

⇒ 북어의 비참한 모습

<한 쾌의 혀가

자갈처럼 죄다 딱딱했다.

나는 말의 변비증을 앓는 사람들과

무덤 속의 벙어리를 말한 셈이다.>

→ 부당한 현실에 대해 아무 비판도 하지 못하는 굴종의 삶

(할말을 할 줄 모르는 소시민의 삶)

말라붙고 짜부라진 눈,→ 진실을 제대로 볼 수 없는 눈

북어들의 빳빳한 지느러미.

막대기 같은 생각 → 경직되고 관습화된 생각

빛나지 않는 막대기 같은 사람들이

→ 암울한 시대를 살면서 아무런 희망도 가지지 못하는 삶

가슴에 싱싱한 지느러미를 달고

헤엄쳐 갈 데 없는 사람들이

→ 암울한 시대를 살면서 아무런 희망도 가지지 못하는 삶

불쌍하다고 생각하는 순간,

⇒ 침묵하는 삶에 대한 연민

느닷없이

→시상의 전환(외부에 대한 비판이 자기반성으로 전환)

북어들이 커다랗게 입을 벌리고

거봐, 너도 북어지 너도 북어지 너도 북어지

→ <시적화자의 내면의 목소리(자기 반성), 나악한 현대인의 비틀린 삶을 풍자하는 외침

귀가 먹먹하도록 부르짖고 있었다.

⇒ 북어와 같은 삶에 대한 반성

■ 시어와 시구 풀이

▪ 밤의 식료품 가게: 참된 삶의 가치를 상실한 사회적 현실

▪ 먼지↔ 빛, 지느러미

▪ 죽어서 하루 더 손때 묻고: 이미 죽어 있고, 죽어서도 더 무의미함이 심화되는 존재

▪ 북어: 말린 명태. 비판적으로 사유할 수 있는 능력과 진실을 말하는 능력을 상실한 채 살아가는 존재.

▪ 분대: 당시의 시대적 상황(군사 독재 정권) 암시

▪ 나란히: 획일화된 사회 암시

▪ 죽음이 꿰뚫은 대가리: 비판적 사유 능력을 상실한 사람

▪ 쾌 : 북어 스무 마리를 한 단위로 세는 말

▪ 혀: 말, 언어, 표현 능력

▪ 말의 변비증을 앓는 사람들: 하고 싶은 말(진실)을 제대로 말하지 못하는 사람들→침묵의 문화

▪ 무덤 속의 벙어리: ‘말의 변비증을 앓는 사람들’의 의미와 동일. 위의 ‘죽음이 꿰뚫은 대가리’와 대응

▪ 말라붙고 짜부라진 눈: 진실을 판별하지 못하는 무능력한 삶

▪ 빳빳한 지느러미: 불의(不義)에 맞서지 못하는 무의미한 삶

▪ 막대기 같은 생각: 문제의식과 진지한 사고력마저 상실함

▪ 빛나지 않는 막대기 같은 사람들, 헤엄쳐 갈 데 없는 사람들: 희망과 열정을 상실한 채 무미건조하게 살아가는 사람들

▪ 싱싱한 지느러미: 생명력과 꿈

▪ 너도 북어지 너도 북어지 너도 북어지: 억압적인 상황 속에서 굴종의 삶을 살아가는 자신에 대한 반성의 목소리. 풍자적이고 해학적인 어조

▣ 핵심 정리

■ 갈래: 자유시, 서정시

■ 어조: 자신의 삶을 되돌아보는 차분한 어조

■ 성격: 사실적, 반성적, 현실비판적, 풍자적

■ 특징

▪ 북어를 의인화

▪ 감각적 이미지를 통해 대상을 구체적으로 묘사

▪ 북어의 모습과 나의 모습은 동일시

⇒ 북어의 모습(말과 생각을 잃어버림, 꿈과 이상을 상실함)

= 나의 모습(현실 앞에서 무기력하고 나약하게 살아가고 있음)

▪ 비판의 주체가 비판의 대상으로 반전되는 상황적 아이러니

▪ 선경 후정의 양식을 취함

■ 제재: 북어

■ 주제

▪ 희망 없는 굴종의 삶에 대한 비판과 반성

▪ 억압적 시대에 맞서지 못하고 말문을 닫는 소시민적 삶에 대한 반성

▪ 비판정신과 삶의 지향점을 잃고 무기력하게 살아가는 현대인 풍자

■ 구성

▪ 1~8행 : 식료품 가게에 진열된 북어

▪ 9~19행 : 현대인의 삶에 대한 생각

▪ 20~23행 : 현대인의 삶에 대한 비판

★ 북어의 상징성

▪ 죽음이 꿰뚫은 대가리

▪ 자갈처럼 딱딱한 혀

▪ 말라붙고 짜부라진 눈

▪ 빳빳한 지느러미

⇒ 이상과 희망을 잃어버린 채 억압적 시대에 맞서 진실을 용기 있게 말하지 못하는 소시민적 현대인의 모습

★ 작가의 말 <1987, 봄, 新林洞에서 최승호>

북어가 나를 향해서 '너도 북어지 너도 북어지' 하고 포효하기 시작한 것은 그러니까 6,7년 전 사북에서의 일이다. 그무렵은 연탄광에서 허깨비 부처를 볼 정도로(다음날 아침에 보니 부 처는 누런 가마니때기였다) 정신적 육체적으로 피폐한 상태에 있었지만 오히려 시는 절실했고, 시에 어느 정도 해학이 싹트고 있었다. 나는 그 때 초조한 반응의 흔적들을 백지 위에 남기면서 <북어>를 통해 삶의 허망함과 인간을 화석화시 키는 현대적 상황에 대한 나름대로의 절규를, 시원스럽게 마음껏 토했던 것 같지는 않다. 이번 에 시집 원고를 정리하면서 느낀 것 중의 하나는 그 <舍北의 北魚>가 아직도 내 뇌 속에 버젓이 살아 있으며, 서울에 와서 자꾸 자라나서 이제 젖니쯤 돋아난 것이 아닌가 하는 점이다. 그 러나 북어가 입만 크게 벌렸지 무엇을 물겠는가, 또 이빨은 까칠까칠하기만 했지 작고 작아 서 사실은 무용지물이 아닌지 모르겠다.  혼탁한 세상, 진흙을 뒤집어쓰고 허물어져 가도 자유롭게...... 이 세번째 시집은 그러한 발걸 음의 흔적일 것이다.

▣ 이해와 감상

이시는 북어의 딱딱하고 메마른 이미지를 통해 우리의 삶과 죽음의 삭막함을 연상시키는 작품이다. 나약한 현대인들의 자화상을 그려내고 있으며, 아울러 그러한 삶의 모습을 파생시킨 현실까지도 비판하고 있다.

북어라는 평범한 사물을 소재로 해서 소시민적인 경직성과 무기력함을 비판하고 있는 시이다. 마지막 두행에서 시적 화자는 이것이 어느 특정한 사람에게만 국한되는 문제가 아니며 자신도 마찬가지라고 고백하는데 이러한 방법을 통해 소시민적인 경직성과 무기력함이 우리 시대의 보편적인 문제임을 지적하고 있다. 지식인의 솔직한 자기 반성적 태도가 돋보이는 시로 볼 수 있다.

▣ 이해와 감상

이 시는 식료품 가게에 진열된 '북어'라는 소재를 통해 현대인의 일상적인 모습을 반성적으로 성찰하고 있는 작품이다. 어느 순간 북어의 모습은 화자에게 인간의 모습으로 비쳐진다. 곧 '말의 변비증을 앓는 사람'은 '할 말을 제대로 하지 못하는 사람', '막대기 같은 생각'은 '문제 의식과 진지한 사고력마저 상실함', '헤엄쳐 갈 데 없는 사람'은 '꿈과 이상을 상실한 사람'을 의미한다. 마지막 부분에서 "거봐, 너도 북어지"라는 환청(幻聽)을 듣고 화자는 그러한 북어의 모습이 곧 자기 자신의 모습임을 고통스럽게 확인하고 있다. 시적 화자의 진지한 모색이 독특한 발상을 통해 드러난 작품이다.

▣ 산문으로 이해하기

1.말하는 이는 누구인가 ? --- 나

2.화자는 언제, 어디에 있는가 ? --- 밤의 식료품 가게(혹은 가게 앞을 지나가고 있다)

3.화자는 무엇을 하고 있는가 ? --- 식료품 가게에 있는 북어를 들여다 보고 있다.

4.가게 안에 있는 북어는 어떻게(어떤 상태로, 어떤 모습으로) 놓여 있는가?

--- 손때 묻어 먼지에 묻혀 있다.

--- 일렬로 대가리가 꼬챙이에 꿰어져 있다.

5.이런 북어를 본 화자는 어떤 느낌이었을까 ? --- 볼품없다. 안됐다. 불쌍하다.

6.그런 느낌을 가지고 북어를 바라보던 화자는 좀더 다가가서 자세히 보고 있다. 자세히 살펴본 북어의 세부적인 모습은 어떠했나 ?

--- 눈은 말라붙어 짜부러졌다.

--- 지느러미는 빳빳하게 굳어 있다.

7.그런 북어를 보고 화자는 무슨 생각을 했을까 ?

--- 사람들도 북어같다.

--- 말의 변비증을 앓고(할말을 속시원히 하지 못하고) 벙어리처럼 사는 사람들 막대기 같이 뻣뻣하게 굳은 생각을 가진 사람들 생명의 지느러미를 잃고 헤메이는 사람들이 불쌍하다고 생각하였다.

8.그래 화자가 그런 생각에 잠겨 있는데 그러다 갑자기 어떤 사건이 일어났는데 뭔지 찾아 보아라. --- 북어들이 커다랗게 입을 벌이고 너도 북어지 너도 북어지 하고 부르짖었어요.

9. 너! 너라! ... 너가 누군데 ? --- 화자.

10.정말 그런일이 일어날 수 있나? 정말 그런일이 일어난게 아니라면 어떻게 된 일일까

--- 화자가 그렇게 느낀 것이다. 그러니까 화자의 생각이다.

11.그럼 화자가 처음 북어를 본 순간부터 화자의 머리속에 일어난 생각들을 차례로 정리해 보면 ?

--- 가게 안에 있는 북어가 참 볼품없다.

--- 북어같은 모습으로 살아가는 사람들이 참 불쌍타.

--- 어! 가만 있어봐! 나도 북어아냐. 젠장 !!!

멧새 소리 / 백석

▣ 본문 감상

처마끝에 명태를 말린다

→ 평서형어미, 현재형어미(차가운 이미지 강조)

⇒ 상황 제시(명태를 말림)

<명태는 꽁꽁 얼었다

명태는 길다랗고 파리한 물고긴데

꼬리에 길다란 고드름이 달렸다>

→ 추위 속에 얼어 붙은 명태와 지저귀는 멧새 소리와의 대조를 통하여 부당한 억압을 받는 당시 상황을 비유

⇒ 명태의 모습 구체화

해는 저물고 날은 다 가고 볕은 서러웁게 차갑다

→ 감정의 이입(명태와 나를 연결하는 매개)

나도 길다랗고 파리한 명태다

→ 나와 명태의 동일시

문턱에 꽁꽁 얼어서

가슴에 길다란 고드름이 달렸다

→ 냉혹한 현실을 상징

→ 시적 자아의 현재적 처지 : 냉혹한 현실 속에서의 시련. 역시 멧새 소리와 대조 → 시적 자아의 처지를 부각. 여기에서 시적 자아의 현재적 처지는 일제 강점기의 민족적 삶의 상황과 관련시켜 볼 수 있다.

⇒ 화자의 상태 제시(언 명태와 동일함)

▣ 핵심 정리

■ 주제: 냉혹한 시련으로 인한 민족의 비참한 삶

■ 특징

▪ 독백적 어조로 상황만 진술

▪ 감각적 시어의 사용(시각, 촉각)

▪ 설명적 진술을 통해 대상의 속성을 부각

▪ 평서형의 단정적 종결(객관적 어조로 진술의 타당상 확보)

▪ 제목과 상반된 내용 서술(현실의 부당성을 부각)

▪ 계절적 이미지를 통해 주제를 부각(겨울을 통해 힘든 화자의 상황 제시)

▪ 동일한 시구의 반복

★ KEY POINT

▪ 명태 (꽁꽁 얼었음/길다랗고 파리함/고드름이 달렸음)

‖

▪ 나 (냉혹한 현실 속에서 시련을 겪음)

★ 시의 구조

명태 관찰		시인 자신에 대한 인식
처마 끝에 명태는 꽁꽁 얼었다		문턱에 (나는) 꽁꽁 얼었다.
명태는 길다랗고 파리한 물고기		나는 길다랗고 파리한 명태
꼬리에 길다란 고드름이 달렸다		가슴에 길다란 고드름이 달렸다

▣ 이해와 감상(출처 : 2010년 EBS 인터넷 고득점 수능 300제)

이 시에서는 명태가 춥고 외로운 처지의 화자와 등가를 이루는 사물로 등장한다. 꽁꽁 언 명태를 말리는 장면을 객관적으로 보여주는 듯한 어조를 취하다가, 화자의 심정이 점점 대상에 침투해 들어가 종국에는 명태의 꽁꽁 얼고 길다랗고 파리한 모습이 자신을 닮았다고 생각하기에 이른다. 화자 자신이 명태처럼 춥고 외로운 처지에 놓여 있음을 명태를 통해 표현한 것이다. 이 시에서는 자유롭게 하늘을 날아다니는 모습을 연상시키는 '멧새 소리'를 제목으로 내세우고, 시의 내용에서는 이와는 전혀 관련이 없는 꽁꽁 언 명대를 대조적으로 제시함으로써 화자가 처함 현실이 춥고 냉혹하다는 점을 부각하고 있다. 처마 끝에 얼어붙은 명태에 대한 차가운 묘사, 그리고 거기에 투영시킨 화자의 얼어붙은 초상은, 서술형 어미 ‘~다’가 환기하는 냉정하고 담담한 어조에 의해 한층 강렬한 울림을 준다.

▣ 이해와 감상

이 시의 제목은 '멧새 소리'지만, 이 시에서 가장 독특하게 느껴지는 것이 제목과 내용 간의 이질감이다.

멧새는커녕 멧새가 날아가 흔들리는 가지 한 줄기, 나무 한 그루, 풀 한포기에 대한 거론이 없다. 그렇다고 '멧새 소리'에서 느껴지는 청각적 이미지 또한 시에서 전혀 노출되지 않고,

단지 시각과 촉각의 이미지로 말라비틀어진 채 매달린 '명태'만이 존재할 뿐이다.

춥고 외로운 처지의 명태는 제 혼자 몸으로도 버거운데 꼬리에 길다란 고드름까지 무겁게 늘어져 있고, 이렇게 냉혹한 상황에 날은 저물어 버려 명태는 서럽다. 그런데 화자는 이 '명태'가 자신이라고 한다. 꼬리에 고드름을 단 명태처럼 가슴에 고드름을 단 화자는 춥고 서러운 자신의 처지를 명태를 통해 드러내고 있다.

자신은 꽁꽁 얼어붙어 죽은 '명태'처럼 이미 생명력을 상실했으며 냉혹한 현실에 처해 있다는 것을 감각적으로 형상화하고 있는 것이다.

그렇다면 시의 제목이 왜 '멧새 소리'일까? 흔히 내용을 포괄하거나, 중요 소재와의 연관성, 또는 심상을 불러일으키는 매개체 등의 역할을 해야 할 제목이 왜 이리 내용 위에서 겉도는 걸까?

그것은 상큼한 새소리를 연상한 독자에게 더할 나위없는 부정적 상황과, 이보다 더 고통스러울 수 없는 화자(명태)의 상태를 제시함으로써 이 시의 부정적 분위기를 한껏 효과적으로 전달할 수 있기 때문이다.

시에 나타난 일상적으로 감각적인 시어 '꽁꽁 얼었다', '길다랗고 파리한', '차갑다' 등을 통해 대상의 특성을 부각시키는 한편, 자유롭게 하늘을 비상하는 '새'와는 달리, 매달린 채 무겁고 차가운 고드름까지 달고 있어야 하는 '명태'를 통해 화자가 처한 상황을 암시하고 있는 것이다

▶ 추가적으로 찾아 봐야 할 작품 : 김광균, ‘대장간의 유혹’

백석 [ 白石 ]  1912∼1996. 시인.

본명 기행(夔行). 평안북도 정주(定州)에서 출생하였다. 오산(五山)중학과 일본 도쿄[東京] 아오야마[靑山]학원을 졸업하였다. 조선일보사 출판부를 근무하였으며, 1936년 시집 《사슴》을 간행하여 문단에 데뷔하였다. 방언을 즐겨 쓰면서도 모더니즘을 발전적으로 수용한 시들을 발표하였다.
《통영(統營)》 《고향》 《북방(北方)에서》 《적막강산》 등 대표작은 토속적이고 향토색이 짙은 서정시들이다. 지방적·민속적인 것에 집착하며 특이한 경지를 개척하는 데 성공한 시인으로, 8·15광복 후에는 고향에 머물렀다. 1963년을 전후하여 협동농장에서 사망한 것으로 알려졌으나, 최근 연구자에 의해 유족 확인을 거친 후, 사망연도가 1996년임이 밝혀졌다.